HTC VIVE ORIGINALS總經理劉思銘：用VR科技「看」見未來
HTC旗下內容品牌HTC VIVE ORIGINALS投入VR內容領域，致力於原生IP開發與原創內容的製作。總經理劉思銘認為，VR設備就像登陸火星的技術。
HTC VIVE ORIGINALS總經理劉思銘致力於VR世界中的內容開發。（HTC VIVE ORIGINALS提供）
2017年，HTC以生態系的概念整合VR硬體設備和軟體內容，旗下內容品牌HTC VIVE ORIGINALS投入VR內容領域，致力於原生IP開發與原創內容的製作。總經理劉思銘認為，VR設備就像登陸火星的技術，但若想要在火星上種下一朵花，就需要內容創作者一同加入。
張鐵志（以下簡稱鐵）：HTC VIVE ORIGINALS做了哪些事情？
劉思銘（以下簡稱劉）：要發展前無古人的科技時，必須要去創造自己的生態系。HTC五年前進入VR裝置領域後，嘗試把VR跟內容結合，創造案例、同時訂出標準。當時大家在拍VR，卻不知道成本多少，產業跟工業其實需要內容標準，當初就決定我們來做VR內容來帶動相關內容產業。
2017年，我們跟蔡明亮導演做了第一支VR電影《家在蘭若寺》，入圍威尼斯第一屆VR影展，2019年，我們有五個作品入圍，今年又有一個動畫作品入圍。我們累積各方資源，也讓更多跟VR相關的產業跟技術能夠更有效的集中在台灣。
鐵：最近你們的作品《病玫瑰》在威尼斯VR主競賽入圍，這是一部怎麼樣的作品？
劉：這個作品是和台灣專門做偶動畫的旋轉犀牛團隊合作，團隊是捏麵人世家，偶動畫表現出來的藝術氛圍非常溫暖，而且具有強大的人性，跟CG做的不太一樣，幾年前看過他們的作品，合作的念頭就一直擺在心裡。
這個故事有人、動物和不同生物，當疫情發生的時候，描述一個人類小女孩帶著魔法玫瑰去找媽媽的歷程，我們想要用VR360的形式做出來。把台灣傳統手工藝結合到冰冷的前沿技術裡面，形成一種很混搭的的美感。尤其對西方人來說，捏麵人對他們來說幾乎是不可想像的。這種整合的美學，包括它的故事，都獲得很多的好評。
HTC VIVE ORIGINALS與旋轉犀牛原創設計工作室攜手合作的動畫作品《病玫瑰》，結合VR科技、逐格拍攝技術與台灣傳統捏麵技藝。（HTC VIVE ORIGINALS提供）
鐵：VR對於文化創作有什麼獨特的意義嗎？
劉：VR多出一個維度的體驗叫空間，就像魔法一樣，當你進入空間，產生的共感會跟單純用眼睛觀看不太一樣。最近因為疫情的關係，我們常常會有遠距會議，有時候會利用VR軟體開會。我覺得體驗跟視訊是不一樣的，它會讓你省很多力氣。透過VR呈現出手勢、眼神和表情，會讓會議輕易很多。
如果你們寫一篇文章，有「靈性」的人就看得懂、也會覺得很感動，但對文字沒有感覺的人，VR可以把想像變得具體化。或是說，當一個平面設計圖擺那裡，能懂的人很少，可是當它變成一個「大樓」，你可以走進去，可視化很多事情。
鐵：你覺得台灣的VR內容創作為什麼在世界上表現很突出？
劉：首先，台灣在科技上是高度知識密集。在技術儲備能量很高的時候，技術等待的就是內容，不然技術存在是沒有意義的，技術這一端會非常渴望尋找合適的內容應用。
第二，我們不是資本密集，如果有大資本的話，所有人都會被框在裡面，可是目前台灣的資本能量沒有那麼大，很多有創意跟內容的人，他們沒有被框在大studio或大案子裡，所以有機會整合不同文化領域的人，共同做一些事。
第三，我覺得HTC很幸運能夠作為全世界VR沉浸式頭銜裡面的領導品牌。台灣這麼小的地方能有一個旗艦品牌，濃縮的能量密度一定比較強大，加上我們一開始就有很好的表現，就會有很多有能力的人願意進來。
《病玫瑰》製作人暨攝影指導黃瑴恒。（HTC VIVE ORIGINALS提供）
VR整合虛擬與真實生活
鐵：這幾年大家好像覺得VR的未來已經來臨了，可是它好像還是在相對小的圈子裡，是因為製作成本比較高、大眾接觸的管道比較少嗎？
劉：今年VR設備的全球出貨量大概就會到一千萬台。VR設備不同於過往的手機獲電視機，當我們在接觸手機、電視機這些科技的時候，它都已經迭代過了，前面有一大段養成的過程。
比如手機是從無線電話、家用電話到公共電話；電視機也是，從要拉開小門的電視機到4Ｋ電視。可是VR是橫空出世的東西，前面沒有任何積累，內容、開發者、設備要一步到位，是一件非常不容易的事情。要讓VR馬上成為人類生活的一部分，是還有一段路。
鐵：可以替我們描繪一下那個未來嗎？我們如何想像它真的在我們生活中？
劉：最近很流行一個概念，就是Metaverse，有點類似電影《一級玩家》，比如Facebook可以建立有自己世界觀的Metaverse，用戶進入後，在雲端過另一個人生。這裡面有經濟系統，也有你的生活方式、娛樂方法，它等於是和現實生活重疊著。
鐵：介紹一下HTC VIVE ORIGINALS九月初推出全息音樂平台「BEATDAY」？
劉：「BEATDAY」跟大家習慣的虛擬演唱會不同的是，動態容積攝影技術（Volumetric Capture）捕捉歌手唱歌的樣子，用戶avatar（虛擬化身）的方式進入世界、參加演唱會，演唱會不再只是在舞台上面，可以發生在不同的城區、沙漠或海面。
我們第一場演唱會就發生在西門町圓環的廢墟，也是動畫做出來的。最困難的是要考量傳統演唱會的製程跟邏輯。這幾場虛擬演唱會都是跟陳鎮川合作，他在演唱會的整體製程有非常完整的經驗，他會帶來奠基在演唱會上的Metaverse，透過演唱會去創造新的社群關係。
在未來種出滿山遍野的花
鐵：你個人做過流行音樂、電視，怎麼會來到HTC就做VR內容？一開始就對於科技非常有興趣嗎？
劉：在HTC之前我在TVBS電視台，更之前在北京負責影視平台土豆網的內容，那時候我接觸比較多數據和網路；到TVBS後，我也希望在影視製作上找到一些突破方式。五年前，我們老闆邀請我去看第一代VR，我看到的當下就說，無論如何我一定要做這件事情。
鐵：那你就算是有一點點從零開始的？
劉：VR是橫空出世的技術，它就像登陸火星，要帶著士農工商一起去。你擁有的是登陸火星以及在火星活下去的技術，但缺乏在火星創造產品、種出一朵花的方法，所以要以VR為基礎去尋找音樂、電影、表演藝術、動畫的夥伴。
這些夥伴本身不具備VR知識，因為沒有人是同時跨兩個領域。我很幸運我曾經有過這些經驗，所以跟這些夥伴有共同語言，再加上我們擁有VR製程技術，所以很幸運帶著他們，一起去種一朵花出來，我很期待看到滿山遍野的花。
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