國家攝影文化中心「攝影之藝－攝影文化講座」：從多元觀點看見攝影藝術的魅力
《國家地理雜誌》攝影總監David Griffin曾說過：「攝影作品具有一種力量，可以讓我們在媒體資訊泛濫的世界裡支撐下去，因為攝影模擬了我們心靈記錄某些重要時刻的方式。」他的話也是許多攝影愛好者的共同感受，然而攝影技藝的內涵不僅止於此。為慶祝臺灣首座國家級攝影機構「國家攝影文化中心臺北館」開幕一週年，由國家攝影文化中心主辦，VERSE策劃執行多場感動人心的影像講座，期待將臺灣影像藝術的豐厚底蘊，傳遞給更多人認識。
「攝影之藝－攝影文化講座」五位講者與現場聽眾合影。
《國家地理雜誌》攝影總監David Griffin曾說過：「攝影作品具有一種力量，可以讓我們在媒體資訊泛濫的世界裡支撐下去，因為攝影模擬了我們心靈記錄某些重要時刻的方式。」他的話也是許多攝影愛好者的共同感受，然而攝影技藝的內涵不僅止於此。為慶祝臺灣首座國家級攝影機構「國家攝影文化中心臺北館」開幕一週年，由國家攝影文化中心主辦，VERSE策劃執行多場感動人心的影像講座，期待將臺灣影像藝術的豐厚底蘊，傳遞給更多人認識。
國家攝影文化中心臺北館與VERSE在 4月30日舉辦3場「攝影之藝－攝影文化講座」，邀請不同領域的文化藝術工作者，分別以「雜誌美學中的影像」、「瞭解影像本質：如何藉此說好一個故事？」、「攝影書的魅力：從編輯出版到圖書館」為題，就雜誌、動態影像和書籍出版等三種面向，分享自身所看見的攝影藝術，並開啟大眾對影像美學的認識。
李君慈X黃銘彰：雜誌美學中的影像
雜誌是傳遞時代潮流、新知的重要媒介，而其中的影像不只關乎畫面的美醜，更重要的是，除了本身就乘載拍攝者的意念之外，也考量如何與文字相互輝映、達成協調與一致性，將資訊以更精準地方式傳達給讀者，因而產生雜誌影像獨特的美學。
有鑑於此，首場講座便邀請Ladybug創辦人、平面設計師李君慈，以及《VERSE》執行主編黃銘彰，分別從設計師與編輯的角度，分享影像在雜誌中扮演了什麼樣的重要角色，以及他們如何在自己的工作範疇中，讓影像、文字能夠相得益彰，成就一本更好看的刊物。
李君慈首先分享她和線上媒體「WONDER」的合作案，以雀巢（Nespresso）7 款夏日特調冰咖啡為靈感，邀請6位女性設計師分別創作別具風格的夏日食譜海報，並由女性攝影師 Sydney Sie（謝昕妮）拍攝創意照片，展現女性的創作能量。
李君慈說，過去她曾在一場活動中聽到一句讓她非常驚訝的話：「女性視覺設計師的風格不是都很雷同嗎？」她雖然沒有因為這句話而感到憤怒，但卻更堅信：「必須讓女性設計師的作品被更多人看見。」一直以來，她都期待自己的作品可以在維持商業宣傳的效益下，傳達這項理念：「我希望透過平面設計將攝影照片轉譯為視覺作品後，它不僅僅只是美的，而是能傳達出一位攝影師和設計師想要表達的議題和故事。」
平面設計師李君慈（左），與《VERSE》執行主編黃銘彰（右）。
《VERSE》執行主編黃銘彰則以過去在《Big Issue》以及《VERSE》雜誌擔任編輯時，與日本攝影師濱田英明、奧山由之及臺灣攝影師劉振祥的合作過程，分享從他們身上學習到的經驗。
編輯在與攝影團隊執行攝影企畫時，不能只是思考執行目的，更需要去思量如何達成最完美的結果，像是如何在一定的預算、時程規劃下，與攝影師一同建置適合的拍攝場景等，而他也強調：「在現場中1％意料之外的決定性瞬間，其實是奠基在每個人100％的完全準備之上。」
胡皓翔：瞭解影像本質，如何藉此說好一個故事
第二場講座則邀請山楂果影像製作有限公司負責人胡皓翔（白羊導演），分享如何透過影像訴說一個好故事。
胡皓翔回顧在2008年前後他大學畢業時，臺灣影片產業除了因為《海角7號》的成功，帶動另一波國片新浪潮之外，也因為兩個事件的發生，有了巨大變革：一是蘋果第一代iPhone發表；二是Canon發表5D II相機，這兩項跨世代產品騰空出世，讓對影像創作有興趣的人，可以使用更便宜及方便入手的設備拍攝影片。胡皓翔也在此時推出臺灣第一支微電影計畫《布袋甩尾》，除了使用Canon 5D II拍攝，更得到導演李安和李崗「推手計畫」的支持。
當影像從平面照片走向動態影片，如何說好一個故事將是關鍵。胡皓翔認為，其實可以將影片簡單分為「內核」和「外包裝」，而新穎好看的外包裝雖然是吸引觀眾觀看影片的因素，但其實它卻是從影片內核故事延伸出來的。
胡皓翔認為動態影片中「說故事」是關鍵，要把故事說好則要能讓自己心裡有「感」。
以「外包裝」來說，由於影片是動態的，所以除了和平面照片一樣需要注意構圖、色彩和光影，又多了剪接節奏、運鏡、演員演出、特效、聲音等更多需要關注的部分；「內核」則主要是關於影片敘事方式，可大略分為真人真事改編及虛構自創故事兩種。
胡皓翔指出，真人真事和虛構自創故事是兩種截然不同的敘事手法，在畫面表現上也會有不同的呈現方式，讓觀看者可以對影片希望傳達的真實情感產生共鳴，又或是被誇張有趣的表現藝術吸引；但是回歸到說故事本身，最重要的其實是自己心裡要有所「感」，當心裡有所感，並透過自己認為最舒服的方式把故事說出來，就有可能成就出一個好故事。
姚瑞中X陳嘉壬：攝影書的魅力，從編輯出版到圖書館
攝影書除了集結攝影師的創作結晶，往往也可以為時代留下一些具體且深刻的紀錄，甚至為社會帶來許多不同層面的影響，因此最後一場講座則邀請知名藝術家姚瑞中，以及現任Lightbox攝影圖書室代理總監陳嘉壬擔任主講人，帶領觀眾了解出版攝影書籍與攝影圖書館設置的重要性。
出版過四十幾本書籍的姚瑞中表示：「出版對於現代年輕人重不重要我不知道，但對於我這種老派大叔而言，是真的蠻重要的。」姚瑞中是臺灣知名當代藝術家，曾帶領團隊進行「蚊子館」調查的攝影集《海市蜃樓》，影響力不只在藝術界，甚至影響公共政策。這幾年，他也自費出版《攝影訪談輯》，深度訪談臺灣攝影家。
早期報禁、審查制度對言論自由的箝制，讓出版其實就像是一種對於威權的反抗。姚瑞中指出，藝術界其實不只有創作的藝術家，還包括研究出版和檔案研究、典藏等各種面向，才能構成完整的藝術生態系；然而目前臺灣的藝術生態系，無論在業界或文化政策上，對於研究出版等部分的發展與鼓勵皆較為缺乏，因此後進研究者若想要了解某一段藝術發展史，在找資料時往往會遇到不少困難。
姚瑞中談論攝影書出版的重要性。
陳嘉壬認為，要發展攝影藝術，收藏系統的支持不可或缺。
此外，要在臺灣依靠出版社出版攝影類書籍其實非常困難，一方面是藝術家對於印刷品質要求高，對廠商而言不好處理；另一方面則是市場太小、願意購買攝影文字書或是攝影集的讀者相對較少，因此藝術家常常需要自費，才能出版自己的攝影集。
陳嘉壬則分享Lightbox攝影圖書室的成立宗旨，以及營運過程中受到的各項挑戰。他表示，Lightbox的創始者曹良賓發現，想要在臺灣有系統性地學習攝影，或是取得相關書籍都非常不容易，因此期望藉由設置面向公眾、自由開放的「圖書室」，讓同好可以更方便地互相交流。
Lightbox成立6年以來，累積藏書從最初的400本擴增到近６千本，臺灣攝影集占了其中的35％，Lightbox還保存一些創作者少量印刷、手工製作的獨立出版攝影集，期待讓更多優秀的影像創作者能夠被看見。
姚瑞中也表示：「攝影其實是一門專業高深的藝術，要發展攝影，除了需要成立攝影高等教育科系之外，也需要收藏系統的支持，才能有更多好的攝影作品出現。」他也鼓勵想從攝影愛好者變成創作者的朋友，可以先從小目標開始，比如以獨立出版「小誌」的形式發表作品，再循序漸進地追求更大的出版機會。
講座現場的聽眾提問踴躍。
攝影技藝可以是藝術創作的展現，也能是記錄生活、時代變化的方式，透過創作者的鏡頭捕捉，那些稍縱即逝的瞬間，成為了珍貴永恆的影像；國家攝影文化中心，自籌備以來長期投入於攝影文化資產的保存，同時也是攝影創作者最忠實的支持者，使臺灣攝影及影像藝術的多元面貌，被更多人看見。
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