臺中國家歌劇院：立足中臺灣的藝術與生活劇場

開幕於2016年的臺中國家歌劇院，在疫情的影響尚未褪去的今日，藝術總監邱瑗仍有自信能繼續做出吸引南北觀眾的自製好劇。

臺中國家歌劇院建築由日本建築大師伊東豊雄設計。

臺中國家歌劇院於2016年開幕，在第二任藝術總監邱瑗帶領下邁入五週年。一齣齣精采的自製歌劇成為串連科技展演與經典傑作的媒介，一年四季都有樂聲與歡笑飄揚。

因「人」共生而美好的場域

每當造訪一座陌生城市，繁華市街的景象看來都相去不遠，唯有踏入歌劇院、美術館、博物館的時刻，才得以一窺此處的文化底蘊。如將自己當成從異國來臺朝聖的表演藝術迷，會發現臺北兩廳院座落政治中心、高雄衛武營位居軍事中心，而由日本大師級建築師伊東豊雄以「仿生」概念設計的臺中歌劇院，則以恢宏卻溫柔的態勢入駐住宅區。

藝術總監邱瑗於歌劇院內一隅。

「這裡是藝術與生活的劇場。」藝術總監邱瑗說：「這是第一任總監王文儀為臺中國家歌劇院下的定義，我覺得這個概念很好，決定沿用。既然這裡是住宅區，歌劇院就該成為當地居民生活的一部分，無論看不看表演都可以進來走走。」

事實上，臺中國家歌劇院打從一開始就擄獲臺中人的心，在臺灣三大國家級表演場館中，只有臺中國家歌劇院的中英文名稱都冠上地名，「少了隸屬中央單位的距離感，臺中市民很自然地就接受了這座場域。我上任以來最開心的事，是許多臺中人在路上認得出我，甚至會跑來打招呼說：『總監好！』」邱瑗語氣的笑意藏不住受到臺中式熱情包圍的滿足。

這一段能量飽滿的主動循環，起因於她跳脫傳統「營運場館」的管理方式，以「帶團隊」的精神和觀眾互動，把冷冰冰的表演廳注入人與人交流的活力。邱瑗也把互動的圈子拉出歌劇院外，尤其她到任後發現，中部地區支撐在地藝術表演發展和培育人才的教育機構，比起南北兩地相對少許多。

上任隔年，邱瑗便決定成立「藝術教育部」，以臺中國家歌劇院資源扶植臺中、彰化、南投等地的表演團體。如此一來，越來越多外縣市民眾願意特別走訪臺中，只為一睹這裡才欣賞得到的高水準演出。

臺中國家歌劇院座落在繁華的臺中市中心，成為妝點生活的藝文綠洲。

從空中俯瞰歌劇院全景。

往內凝聚自製劇作的動能

在臺中國家歌劇院除了欣賞高水準的歌劇，還有許多更通俗易懂的音樂劇，邱瑗認為這條介於古典與流行的路線，能吸引更寬廣的觀眾群，「2019年我們把百老匯音樂劇《一個美國人在巴黎》帶入臺灣，當時滿多人訝異我們竟然選這齣劇，但我們搭配故事行銷策略，把臺中跟巴黎還有紐約拉在一起，創下八場全滿佳績！」

雖然臺中、甚至全臺都在期待更多國外團體可以來臺演出，但邱瑗想走一條更深究「表演藝術之於臺中」的路。當橫跨2016至2020的《華格納指環四部曲》已成功將臺中國家歌劇院的藝術性推向聖母峰層級，邱瑗仍想繼續挑戰，「既然我們是『歌劇院』，不能一年只做一個製作，我要有不同的受眾、要在地化，給年輕世代有機會製作讓年輕人和小朋友看的作品。」

任職三年以來，邱瑗看見她帶領的團隊，組織架構和行銷能力愈發成熟，練就一身把艱深藝術向大眾溝通的本事，「如果要加強團隊默契，從最困難的挑戰下手並非壞事。」她堅信要深耕自製領域，於是廣邀臺中的劇場導演和藝術設計團隊來創作，也引進專業指揮訓練在地的大甲愛樂樂團，同時培訓臺灣第一個專門演唱歌劇的「NTT歌劇合唱團」。

緊接著，原訂今年夏日上檔歡樂童趣的《糖果屋》，創下一開賣就突破八成票房的佳績。準備登場的，還有華格納的傳世傑作《唐懷瑟》，以及在世界各大歌劇院都廣受好評的羅西尼歌劇《塞維亞理髮師》。

為了對偏好國際歌劇的觀眾傳達這些臺灣自製歌劇的魅力，邱瑗不斷跳脫框架，嘗試多元的溝通管道：邀請焦元溥開設《瘋歌劇》講座，為艱澀歌劇做深入淺出的解析；找來非表演界人士參與《不藏私講堂》分享生命故事，讓更多人主動踏入歌劇院認識這個場域；延攬中部藝文知識份子為臺中歌劇院刊物《大劇報》撰文，並洽詢多處文藝獨立小店支援刊物的曝光。

漸漸地，整個臺中的藝文愛好者們，都成為了抬起「歌劇院」這幢大轎不可缺少的力量，「對臺中人而言，歌劇就是他們在古典音樂和文學領域的興趣延伸。」