阮劇團《皇都電姬》：打開元宇宙，探索臺灣香港的過去與未來

由阮劇團與劇場空間臺港共製的舞臺劇《皇都電姬》，以臺港兩座即將被拆遷的「電姬戲院」與「皇都戲院」為故事背景，藉由回溯臺港母語電影的黃金時代，探討母語文化失根的過程。2022年《皇都電姬》演員製作陣容全新升級，並進一步融入「元宇宙」（mataverse）議題，在魔幻又前衛的世界中，交織出臺灣香港的過去與未來。

2020《皇都電姬》劇照。（圖片╱阮劇團提供，攝影╱黃煚哲）

炎炎夏季的早晨，嘉義縣表演藝術中心的排練場外已擺滿了鞋，阮劇團演員正揮汗排練著劇中《皇都篇》的武打片段。在拳腳交錯、迴旋閃避的緊張氛圍中，外型猶如《英雄本色》小馬哥的「Mark哥」與女主角小柔，正被一群戴墨鏡的人追殺── 因為在未來的香港時空中，人們早已不被允許講廣東話，不知從何而來的神祕Mark哥，卻講著人們早已遺忘的語言。

演員正在排練《皇都篇》的武打片段。

臺灣阮劇團與香港劇場空間共製的《皇都電姬》，以臺灣香港兩座老戲院揭開故事序幕，並分成臺灣編導執導的《皇都篇》，以及香港編導執導的《電姬篇》兩條既獨立又相互交織的故事線。

《皇都電姬》在2020年首演後獲得熱烈迴響，入圍第19屆台新藝術獎表演藝術決選作品，兩年之後，即將重新展開巡迴演出的《皇都電姬》，除升級製作陣容之外，也因應時局變化，重新調整編譯故事內容。《皇都篇》加入近來引起熱烈討論的「元宇宙」（metaverse）議題，並將時空背景設定在200年後的2220年的香港，以具黑色幽默的反烏托邦式預言，帶領觀眾走進元宇宙時空。

在小地方做大事情，與世界交朋友

明年即將滿20歲的阮劇團，是嘉義第一個現代劇劇團，不僅長期耕耘地方，製作的戲劇節目也以本土文化、母語議題為核心，「我一直覺得在被大眾視為『小地方』的嘉義，可以搞一些『大事情』。」劇場資源大多集中於都會城市，嘉義並非主力市場，但汪兆謙始終相信「愈在地，愈國際」，他不被城鄉差距局限，反而極力擴大格局，有意識地打破同溫層去跟世界交朋友。

2016年，阮劇團和日本流山兒事務所展開首次跨國共製計畫《馬克白 Panit It, Black!》。汪兆謙坦承，一開始他也擔心嘉義是否過於鄉下，懷著忐忑的心接待日本劇場名導來臺，當日本導演看見嘉義後，不僅眼睛一亮，還大力肯定阮劇團深耕嘉義的努力，大大地激勵汪兆謙「在小地方做大事情」的信念。

阮劇團藝術總監汪兆謙相信在小地方也能做大事情。

後續阮劇團不僅與流山兒事務所建立長期合作的密切關係，推出《嫁妝一牛車》、《大路：七天》等劇作，也開展阮劇團與各國團隊共製的契機，包括在2020年與香港劇場空間展開共製《皇都電姬》的合作。

香港歷經九七回歸、雨傘運動之後，港人明顯感受到廣東話被普通話侵蝕的焦慮，在四、五十年前，臺灣也曾因推行「國語運動」政策，逐漸喪失臺語作為主流語言的地位與文化。汪兆謙與劇場空間藝術創作總監余振球，兩人在一次談話中對於「母語流失」的議題產生共鳴，因而開始醞釀製作《皇都電姬》的想法。

如何連結臺港兩地的母語議題？以聲音作為傳播媒介的「電影」，成為串連臺港共製的關鍵。

位於香港北角的「皇都戲院」創建於1952年，播放過無數膾炙人口的廣東話港產片，在2020年面臨被拆遷的命運；對應臺灣亦有一座位於臺南麻豆的老戲院「電姬館」，曾見證臺語電影的風華歲月。阮劇團與劇場空間便決定以戲院與電影作為切入點，探討母語文化的消逝，並確立汪兆謙執導香港編劇及香港演員《皇都篇》，余振球執導臺灣編劇與臺灣演員《電姬篇》的交互合作模式。

「疫情封鎖國境，讓許多香港演員無法來臺灣演出，但我們始終堅持選用廣東話為母語的香港演員。」阮劇團藝術總監汪兆謙表示，母語是文化的根，也是《皇都電姬》中相當重要的元素，因此他們克服許多困難，全臺甄選居住在臺灣的香港演員，募集到許多優秀的香港劇場夥伴。

除此之外，2022《皇都電姬》製作陣容也全面升級，包括剛拿到第30屆香港舞臺劇獎最佳劇本、最佳填詞的劇作家兼演員鄭國偉、作詞人張飛帆；音樂總監柯鈞元也因應《皇都篇》劇情的重新編譯調整編曲，並邀請知名音樂創作人柯智豪加入團隊，讓《皇都電姬》在音樂的呈現上迸發出更多的火花。在演員方面，除了邀請在臺香港夥伴加入之外，《電姬篇》也齊聚許多優秀臺灣劇場演員，如李辰翔、程伯仁、張瓈丹等人，讓2022《皇都電姬》有了令人期待的嶄新面貌。

2022《皇都電姬》全新升級陣容卡司，除甄選移居臺灣香港演員之外，也加入了許多優秀的台灣演員，圖右一為臺灣知名劇場演員程柏仁。

自首演以來，《皇都電姬》便是在COVID-19的艱困情境中誕生與成長，從疫情爆發走到後疫情時期，兩年之間時局不斷變化，「我們目前能做的，就是繼續做好戲而已。」汪兆謙堅定地說。

電影就是五○年代的「元宇宙」

隨著時局變化，重新巡演的《皇都電姬》在劇情上也有令人耳目一新的調整。2020《皇都篇》女主角小柔，面對的是香港風起雲湧的社會運動、黑社會與街頭肉搏戰；到了2022《皇都篇》，小柔的意念則走入元宇宙，在這個科幻虛擬的世界中，她在宇宙艙中遇見會說廣東話，因而被系統視為Bug的Mark，兩人一起攜手躲避系統的追殺。

透過小柔視角的抽絲剝繭，展現香港社會運動已從2020年的身體肉搏戰，演進到現今的資訊戰，並隱喻其背後擁有無形的巨大系統機制。此外，元宇宙議題也呼應著1950年代，港臺兩地曾輝煌燦爛的母語電影時代，「電影就是五○年代的元宇宙！不覺得電影的概念跟元宇宙很像嗎？」余振球表示，對應現實生活，電影為觀眾打開另外一個世界，不僅具有豐富的想像力，更是可以盡情追求夢想與理想的出口。

《皇都電姬》藉由電影、劇院的元素，串連港臺兩地的母語議題。（圖╱阮劇團提供，攝影╱黃煚哲）

《皇都篇》藉由元宇宙隱喻未來現實的可能性──廣東話不再被允許使用，與過去五○年代曾輝煌發達的母語電影時代，相互映照成具警世意味的鏡相關係。

語言是核心，臺港互為映襯的相似命運

「語言」是《皇都電姬》的核心，《皇都篇》藉由元宇宙的設定，將被系統視為「不和諧」、「不正確」的廣東話字詞，進行後設的「消音」及「普通話翻譯」處理，不僅展現黑色幽默，也蘊含著無聲的控訴；《電姬篇》則藉由臺灣政府在1950年代推行的「國語運動」，演繹臺語電影配上與演員口型不相符的國語配音，以及禁止在校園中說方言等情節，呈現臺語如何從臺灣主流語言沒落的過程。

完全不懂臺語的余振球表示，語言並不會成為導演與演員之間交流創作能量的阻礙，他執導《皇都電姬》時，主要是去「感受」演員如何說出臺詞，而非「聽」演員臺詞說得好不好。余振球相信，戲劇的能量可以超越語言，但他也表示，自己是真的不懂臺語，「有時候演員加了臺詞、減了臺詞我也不知道，感覺是蠻好騙的哦！」余振球大笑回答，顯現在執導過程中與臺灣演員培養出的默契與好交情。