2024/08/10

巴黎奧運「霹靂舞」競賽炸裂全場！台灣孫振奪下首輪勝利，後惜敗無憾——關於霹靂舞競賽你必須知道的五件事

台灣B-Boy代表孫振在首輪battle中炸裂全場，拿下所有評審票數，第二輪對上荷蘭選手門諾、第三輪力戰哈薩克好手阿米爾，能量爆棚，雖敗無憾，下屆再戰！「霹靂舞」(Breaking)於2024巴黎奧運首次登場，成為全世界引頸期待最新潮運動競技項目，它究竟有何魅力？

瘋狂地旋轉，激烈的地板動作，令人目不轉睛的舞步是多數人對於街舞的首要印象，而身為街舞靈魂舞風之一的「霹靂舞」(Breaking)將於今年2024巴黎奧運首次登場，成為全世界引頸期待最新潮運動競技項目。這個風靡全球的舞蹈，究竟有何魅力? 但霹靂舞倒底要怎麼比？又，你知道本屆霹靂舞全球賽事主席是來自台灣的陳柏鈞嗎？從霹靂舞起源、特色、到奧運比賽規則與厲害的台灣代表，本文告訴你巴黎奧運霹靂舞競賽一定要知道的五件事。

台灣霹靂舞好手Quake孫振登上奧運舞台，為台灣寫下歷史。WDSF Breaking for Gold official FB page / Photo by Little Shao

「保持謙虛和開放的心態，因為你永遠不知道嘻哈會帶你到哪裡。」—— Quake 孫振

1. 起源自嘻哈文化：叛逆中的藝術宣言

霹靂舞可說是當今最叛逆又青春的一種舞蹈，最早起源自1970年代美國紐約市布朗克斯區發展起來的一種街舞形式，與饒舌、塗鴉、DJ並列為嘻哈文化中的四大要素。嘻哈文化的誕生，是當地的年輕人，尤其是非裔美國人和拉丁裔，面對社區的貧困和都市化的破敗，創造出了屬於自己對於社會抗爭的次文化。

他們運用肢體，並結合音樂，跳出了對於社會的不滿與無奈，而正是這種創造性結合自我表達，孕育出自由又無拘束的舞步，因此讓霹靂舞快速在青少年間活耀。不同於其他街舞類型，如:鎖舞（Locking）、震撼舞（Popping）和Hip-Hop，霹靂舞(Breaking)其實受到許多類別舞蹈形式的影響，包括著重節奏速度的非洲舞蹈、土著舞蹈，甚至20世紀初期更加注重腳步連貫性的搖擺舞（Lindy Hop）和霧步舞（Charleston），都奠定了霹靂舞多元舞風豐富元素的基礎。

舞者會隨著音樂節拍的改變和弦律的流動線條來變換身體的方位高低，而嘻哈音樂的特色通常由打擊樂器為樣本，加上電子鼓聲和貝斯聲合成。這些節奏通常以反覆的Loop形式出現，令人產生洗腦揮之不去的音響效果。嘻哈音樂也常融入放克、靈魂樂和節奏藍調（R&B）等音樂風格的片段。

WDSF Breaking for Gold official FB page / Photo by Little Shao

2. 霹靂舞的核心元素是什麼？

霹靂舞的取名源自於音樂中的break，因跳舞時的音樂多以節奏為主少有人聲，舞者在只有器樂的節拍中躍動，隨著拍點展現獨有舞蹈技巧。與其他舞蹈相比，霹靂舞更重視舞者的個人魅力與肢體技巧，能無拘無束的在音樂中靈活展現自由，而漸漸延伸出”FREESTYLE”這樣的舞風特色，但同時也非常重視對其他舞者的尊重與欣賞，在互相較勁中一起激盪意想不到的舞蹈火花。

不論是全身騰空的空翻、單手撐地的倒立、背地的滾翻、以及高速極限的轉地⋯⋯等看似艱難的動作，霹靂舞有著自己獨特的文化和跳舞習慣。其中，最經典的四大舞蹈結構分別是：搖滾步（Toprock）、排腿（Downrock/Footwork）、大地板（Power moves）、定格（Freezes），還有翻滾（Flip）。

一般霹靂舞的舞序會先是由舞者慢慢展現他們的節奏感，當身體律動達到一定能量時，他們會低下身，運用手腳在地面上進行進階動作，待時機適合與音樂高潮時，才會開始加入複雜的地面動作，甚至展現突然停止動作，以充滿記憶點的舞步作為收尾。通常霹靂舞的展演場合都是在一個由觀眾和舞者圍成的圓圈中進行，這個被稱為「Cypher」表演型態，更強化了霹靂舞特有的「競賽」舞蹈性格，被稱為B-Boys和B-Girls的舞者們將在音樂換場之間，或甚至在對手還沒結束舞步前以挑釁方式輪番上陣展示他們技巧，然後退回到圓圈中讓其他舞者表演，也就是所謂我們常聽到的Battle形式。

用舞蹈打破任何語言種族與社會的框架，正是為何霹靂舞會被稱為:”Breaking”的原因。世界體育舞蹈聯合會秘書長謝爾蓋·尼方托夫 (Sergey Nifontov)曾如此定義霹靂舞：「Breaking 是嘻哈運動的關鍵部分，它結合了舞蹈、音樂和城市文化。」

電影《舞力對決：地表撐霸》邀請眾多全球知名霹靂舞者一起演出。

3. 霹靂舞為何能成為奧運競賽項目？

如今，已從紐約街頭風靡全球的霹靂舞於今年更跨出了其新的里程碑，國際奧林匹克委員會（IOC）在2020年12月7日正式宣布霹靂舞將成為2024年巴黎奧運會的比賽，這也是史上第一個被列入奧運的舞蹈項目，其實，這並不是霹靂舞第一次跨入體壇盛事，早在2018年，阿根廷夏季青年奧運會上介紹了突破項目，該項目的觀眾人數達到了100萬。

為何霹靂舞能成為巴黎奧運的競賽項目？首先是因為奧委會認為霹靂舞已成為當今多元文化的代表，在世界各地掀起運動熱潮，同時也符合奧林匹克精神中所強調的團結與性別平等象徵。再者，根據國際奧委會的新規定，從上屆東京奧運會開始，該主辦城市可選擇新增該國興盛的運動來加入為比賽項目，希望能增加奧運的吸引力與討論度，因此至今，奧運已從最初的九項運動賽事擴增來到了三十二項。最後則是因為霹靂舞其實是極度複雜而考驗舞者體能的一項舞蹈，而且同時能展現運動與文化之間的多元性。

WDSF Breaking for Gold official FB page / Photo by Little Shao

4. 奧運霹靂舞到底怎麼比？

本屆巴黎奧運將由來自美國、韓國、日本、台灣和加拿大⋯⋯等多國32名選手參賽，今年亞洲參賽舞者也都來勢洶洶，像是來自日本的大能寛飛 (Hiroto Ono)，以及韓國的Hong 10，還有來自台灣的孫振。比賽地點選於巴黎協和廣場，男女組各16人，並且採3局2勝制，由評審評分總和較高者晉級。評分標準將專注於舞蹈的六大面向：創意、台風魅力、技術、多樣性、表演性、音樂性。每位舞者必須以即興方式進行每回合進行60秒的表演，由現場DJ隨機撥放音樂，因此表演性與創造力的評分佔比60%，相當考驗舞者的臨場反應肢體實力。

5. 陳柏鈞、孫振舞出國際力

回顧台灣的霹靂舞文化史，最早可以追溯到1980年代，隨著全球化的發展，以及影音媒體的傳播，從1990年代起，因著電影、嘻哈音樂和相關電影的普及，這樣的嘻哈風潮，甚至進一步推動了台灣霹靂舞文化的發展，而台灣各大學校也都開始興盛相關的社團，讓霹靂舞逐漸成為風靡全台的校園運動，更甚至帶動了整個台灣街舞圈的運動風潮，以及相關的街舞大賽。

如今，台灣的霹靂舞文化已漸漸在全球霹靂舞文化中佔有一席之地，其中在本屆奧運霹靂舞項目擔任賽事主席的陳柏均更是功不可沒，他不僅是Taipei Bboy City世界街舞大賽的創辦人，同時是台灣知名街舞HRC舞蹈教室創辦人，憑藉著在街舞圈30年的豐富經歷，以及那份推廣霹靂舞文化的決心，更成為了WDSF全球奧運霹靂舞負責人，並擔起重責，擔任本屆2024巴黎奧運霹靂舞項目的賽事主席，全權負責所有比賽制度以及場地與周邊事宜，為台灣的霹靂舞史寫下了輝煌而風光的扉頁。

2024巴黎奧運霹靂舞項目賽事主席陳柏鈞