2021/12/03

驕陽基金會創辦人孫啟越：以同志藝術增進社會進步與互相理解

驕陽基金會（Sunpride Foundation）幕後推手、創辦人孫啟越分享他從藝術收藏、創立基金會投入同志藝術展的心路歷程。

驕陽基金會創辦人孫啟越（Patrick Sun）從藝術收藏到投入藝術展覽，多年來致力為LGBTQ族群發聲。

台灣認識驕陽基金會（Sunpride Foundation）的起點，或許是源自其2017年在台北當代藝術館首次舉辦，便一舉獲得國內外高度關注的「光．合作用：亞洲當代藝術同志議題展」。基金會自2014年於香港成立至今，除了舉辦大型展覽外也持續透過典藏並展出各類型藝術品，為LGBTQ族群發聲。

本篇邀請驕陽基金會幕後推手、創辦人孫啟越（Patrick Sun）與《VERSE》社長暨總編輯張鐵志對談。從藝術藏家的養成起點，到藝術界的同志類型作品觀察，孫啟越對藝術的影響力充滿信心。

張鐵志（以下簡稱「鐵」）：你從什麼時候開始對藝術品產生興趣？

孫啟越（以下簡稱「孫」）：「收藏藝術」大概是從1988年開始，算是誤打誤撞。我原本是做房地產方面的事業，第一個項目在香港的荷李活道（Hollywood Road），當時每天都會去和販售中國字畫、文物的鄰居店家打招呼，慢慢就開始買起他們的畫作，一切是這樣開始的。

早期是喜歡就買，譬如錢慧安、傅抱石等人的中國近代水墨，但幾年下來，發覺這類型作品年代較久遠，跟生活也比較不貼近，加上出國旅行時總覺得山、水、風景永遠都在，可是每檔展覽錯過就沒有了，便開始養成逛當代美術館和畫廊的習慣，慢慢的興趣就轉移到當代藝術了。

直到2014年，「我也想收藏一些東西」的想法浮現，再加上我支持同志運動多年，不管是遊行、或為愛滋病人籌款，都一直在力所能及的範圍做出貢獻。於是我想，可以把這兩個熱情結合起來——那我投入藝術志業，也是另一種爭取讓同志被認同的方法。

想法有了，可還有點模糊，不知該怎麼做。這時我的朋友希克先生（Uli Sigg）（也是香港M+視覺文化博物館最大的捐贈者）便給了我兩個一生受用的建議。他先是鼓勵我，收藏目標若有專精的類型，會讓我從其他的收藏家中脫穎而出。但既然希望同志被看見、被接受，就不能只是為了自己開心買東西，作品收在家裡是沒用的，要辦展覽，被讚賞或被批評都無所謂，關鍵是有一個平台跟大家溝通。

另外他也建議我找一個顧問，「如果只憑喜歡去亂買的話，浪費了金錢與時間，最可惜的是會浪費熱情。」我聽進去了，於是下定決心以辦展覽為目標，邀來陳贊雲當合作顧問。從最開始，我就很有目的性地專收「亞洲同志藝術」類型的作品。

我已公開自己身分，並不介意被知道我是同志，幸運的是這個特質會被畫廊、策展人和藝術家記得，大家想到適合的人選或作品都會主動為我介紹。像早期蘇富比有席德進的〈紅蓮〉，藝術專業者知道我有興趣就跟我解釋——那個年代同志都會去有座荷花池的新公園，那裡即為cruising area（同志的遊蕩、交友場合）。知道故事後，對我來說這幅蓮花也就不再只是蓮花⋯⋯門也就是這樣一扇、一扇打開來的。

鐵：收藏不一定要透過基金會的形式，你當時為何選擇成立基金會？

孫：基金會的名義能讓大家了解，我們做這件事並非為了賺錢，我們的藏品現在都沒有販售，也從來沒有投資和從中獲利的想法。而平時基金會扮演的角色，就像負責買菜的人，先把東西都張羅來，待正式策展時再供廚師（專業策展人）挑選。

2017年，當藏品累積到兩百多件時，我們就跟時任的台北當代藝術館館長石瑞仁說，我們想辦第一個展覽「光．合作用」，他也覺得時機已到，一口就答應了。展覽在潘小雪館𠩐接任後實現。或許因為佔了時間點的優勢，剛好呼應到社會正在討論同婚議題，當時展覽的反應非常好。全世界媒體都來報導，遠到義大利、巴西都有，我是受寵若驚，很難得一個台灣的展覽能被這麼多地方看見。

鐵：你認為對於推動社會的進步，藝術可以扮演什麼角色？

孫：我覺得藝術的力量是潛移默化的。很多事面對面去爭，其實不一定會贏，也很難靠一席話、一個會議、一場演講就能造成改變，有時反而是在藝術場域中能在不經意間發生特殊影響力。

「光．合作用」在台北當代館展出時，有一天一位媽媽帶小孩來看，看到兩張大素描——分別畫著兩個裸體男子抱著一個小baby，和兩個女子抱著一個女嬰——小孩就問：「媽媽，這是在講什麼啊？」小孩的提問很天真，可是媽媽還是蹲下來、很耐心跟他解釋，「寶貝，這個世界其實有男生喜歡男生、男生喜歡女生、女生喜歡女生。」

當時好感動，聽到時毛孔都豎起來了。你想，如果今天是媽媽帶著小孩走在街上，看到同志遊行，可能一手就把小孩抓起來、轉頭就走；或者在電視上看到講一些同志、同婚議題，可能就轉台了。但是進入美術館時，人們多半有更包容的態度，也許是出自對藝術的尊敬，面對孩子的提問就更有耐心去說明，而這一句話可能就影響了小朋友一輩子的看法——這就是power of art，也正是我們要做的事情。

鐵：藝術擁有一種溫柔的說服力。那從2014到現在，你也在針對同志議題的當代藝術領域耕耘了七、八年，是否有觀察到有越來越多這方面的創作或討論？

孫：有的，而且台灣的同志藝術家比較多，我覺得有兩個原因。第一，台灣的藝術生態是蓬勃的——政府支持、民間有力量，美術學校也很好，每年都有很多優秀的學生畢業成為職業創作者，而且本地市場和收藏家也願意接受年輕藝術家，做得好的就會被看見。第二，因為社會對同志的認同度相對較高，很多人願意、或至少不忌諱以同志身分面對大眾。

孫：我記得曾在台北國際藝術博覽會上，看到有些非同志藝術家也會在作品中觸碰同志議題，雖然也有一些用法有誤（譬如彩虹也有分六色，或七色，並非彩虹圖案就是代表同志），但我覺得有趣的是，大家覺得這是可為的。這不挺好嗎？最怕大家不敢碰。

整個同志運動其實有三部曲，第一部是從上往下看的「容忍、寬容」，進一步是平等的「接受」，再來才是「以同志身分」為榮的「驕傲」——要真的以自己的性取向為榮，很難，但我在台灣看到了。

亞洲其他地方就還有蠻長的路要走，但我是一個很樂觀的人，覺得世界朝向一個越來越開明的方向走。譬如印度曾有一個「377條」法案，視同志為犯罪行為，直到2018年法律改動後，整個同志生態圈從此活躍起來了。儘管往前走的路上會有些setback，會像跳探戈一樣進進退退，很難一步到位，可是大方向是向前進的。

鐵：近期有沒有特別關注的台灣同志藝術家？

孫：一直以來我都非常仰慕、尊敬席德進，也剛好近期在台東有他的紀念特展。要在那個年代那麼勇敢地站出來是不容易的，在當時表明同志身分對於作品銷售、是否被被藝術家團體接受等都有影響，然席德進即便作為一個被孤立的「怪咖」，也始終忠於自己、活得很勇敢。

｜延伸閱讀｜席德進特展「歷史就是我們自己」：以一生畫作獻給台灣鄉土風情

孫：我也特別關注剛以「父親的錄影帶」得到台北美術獎首獎的攝影創作者登曼波。還收藏了代表台灣參加第58屆威尼斯國際美術雙年展的鄭淑麗的作品。此外特別感興趣的，還包括在2021花蓮城市空間藝術節中，以完全不同個性的「法咪咪」角色出現的余政達，這樣元宇宙般的概念，也是我們持續在觀察的重要作品。

我也很喜歡藝術家黃漢明（Ming Wong）的作品，曾飛去巴黎看他的表演，其中他創造了一個由elephant man延伸、同樣長相怪異的虛擬角色elephant girl，從別人對她又愛又恨，我看到了許多人不願意承認自己同志身分時——內心渴望坦白，但又認為是不會被接受的禁忌，那種矛盾衝突十分動人。

孫：當時我邀請黃漢明將作品提供給我們在「光．合作用」中展出，結果不止邀到黃漢明作品，他還和余政達一起、為我們做了一個全新的表演，這就是我的樂趣和成就感——我找來喜歡的藝術家作品，不但把他的作品置入展覽，藝術家還特別為我們做了一個更棒的新作，太令人欣喜。

鐵：「光．合作用」展覽一開始就是以亞洲巡迴為前提嗎？接下來基金會又有什麼新想法？

孫：是，其實我們的目標不只在台灣，也要擴及到亞洲其他地方，當時我們展名的副標便是「亞洲當代藝術同志議題展」。後來在2019年便到第二站泰國舉辦「光．合作用 II-包容關注：東南亞同志議題展」，明年（2022）也會在香港舉辦大型且長期的展覽。以後還會繼續走向其他地方，舉辦不同內容、符合在地特色的展覽——幫助當地的年輕藝術家被看見，也是我們期望做到的一點。

除了繼續把展覽地點鎖定在公共機構、跟同溫層以外的群眾對話，希望持續擴充影響力外，我們也有開始更努力地去收一些女性、跨性別藝術家，或男性藝術家以女性為創作對象的作品 ——試圖要「make a conscious effort」，雖然也還在學習中，但這是我們需要有的責任感。

另外，近期也在能力範圍內，收了一些羅伯特．印第安納（Robert Indiana）、安迪．沃荷（Andy Warhol）等國外藝術家的作品。起初不是為了展覽，是單純為了致敬，但慢慢也產生一些想法，搞不好有一天可以展覽一場華人、亞洲和西方藝術之間的作品對話，或許也是未來的一種可能。

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