2022/06/06

有植物、自然光和貓的地方，讓我安心：插畫家卓霈欣

《VERSE》第11期封面邀請2021年榮獲波隆那SM國際插畫家大獎的台灣插畫家卓霈欣描繪她理想中的圖書館。「植物、自然光和貓，任何有這三者的地方都能讓我很安心地窩上一整天。」即使現在已經鮮少踏入圖書館，但她仍難忘懷在繪本區留下的回憶，「因為讀者通常是孩子，閱讀時常常會有驚喜，有創意的塗鴉、粗心的汙漬，甚至是撕摺的痕跡，每每掀開一頁，心情便會隨著被加工過的頁面起伏。」

《VERSE》第11期封面，由台灣插畫家卓霈欣描繪她理想中的圖書館。

「她以驚人的方式，在視覺上展示了探索、記錄和感覺的能力，讓觀者的目光停留在她勾勒的世界中，重新打開人們的視野。」這是2021年波隆那SM國際插畫家大獎（International Award for Illustration Bologna Children’s Book Fair－Fundación SM）評審團給得主卓霈欣的評語，她也是繼鄒駿昇、相隔十年第二位獲頒此獎的台灣插畫家。

卓霈欣受訪時應答靦腆，時而思忖良久，「我是講自己的東西會覺得很尷尬的人，所以選擇用作品去表達。」比起語言，她更擅長以視覺傳遞內心豐富且幽微的情感，將心裡的想法透過層層轉譯，讓作品充滿耐人尋味的隱喻。

獨特的風格、溫柔隱晦的視覺語言，讓她逐漸受到世界各地文化雜誌、媒體專欄及學會機構的青睞，從《字花》、《New Yorker》到「英國皇家文學會Ondaatje獎」都能見到她的作品。今年（2022）也即將與西班牙出版社合作，出版首本個人繪本。

卓霈欣以《樹冠羞避》（Crown Shyness）獲頒波隆那SM國際插畫家大獎。

以筆觸堆疊情緒的質感

卓霈欣自小就展現對繪畫的興趣，從參加畫室開設的兒童美術班起頭，一路考上美術班、進入台北藝術大學動畫系，是出身體制內的科班生。最初選擇學習動畫只是單純出於嚮往，深入了解之後，才發覺比起線條簡單流暢的美式動畫，她更喜歡帶有手繪質感、敘事較為隱晦的歐洲動畫。對每一幀畫面的堅持與琢磨，也讓她決定往插畫的領域鑽研。

大學時期修習心理學課程，啟發她找到明確的創作主題，亦即是去探討內心，並表達純粹的情感。從內在出發，她的作品裡總帶著些許憂鬱的基調，「說憂鬱也可以，不過我希望畫面呈現給觀者的感覺，會是親密、私人的情境，所有筆觸的堆疊都代表情緒的質感。」

2021年，卓霈欣以《樹冠羞避》（Crown Shyness）獲頒波隆那SM國際插畫家大獎。COVID-19疫情爆發初期，她居於柏林，透過房間窗戶，觀察到春夏之際大自然旺盛的生命力，少了人類的活動，恣意生長的藤蔓與樹木反而讓整座城市煥然一新。人與人必須保持社交安全距離的新常態，與窗外繁盛的植物，使她聯想到「樹冠羞避」（註1）的特性，便以此為靈感創作出此一短篇作品。

卓霈欣藉由樹木的冠叢之間為適應環境而保持距離的自然現象，反思人們對疫情之下維持「社交距離」的不適應，或許只要切換視角，也能將這樣的新常態視之為自然。病毒迫使原本快速流動的世界慢了下來，卻沒有打亂她原有的步調，反而感覺一切突然與自己等速並行，因此，讓她更能保持一段冷靜的距離，用不同角度看待這場蔓延全球的瘟疫。

「這件作品主要是情緒的抒發，整理和總結lockdown（封城）期間的心情轉變，從停滯到能夠呼吸的體悟。」畫中不飽和的色調、溫婉的筆觸，搔至幽閉者的心靈深處，植物與光影沉靜的生命力隨著漫畫一格一格生長、糾結、枯萎，終於最後大幅的樹冠在眼前舒展開來，滯悶的心緒全在一瞬間消散。

卓霈欣爲英國皇家學會Ondaatje獎繪製的入圍動畫。

結合動畫、漫畫與插畫三種速度感

卓霈欣的創作靈感多來自於日常生活，如桌椅、吐司或者貓咪，她的大學畢業製作〈ego〉即以頭髮的代謝為意象，譬喻成長中的失去是如此真實卻又不留痕跡。她擅長運用譬喻堆疊，將意念構築成畫面，在轉化的包裝之下，那樣既是出於自身，又已經不屬於自己的狀態，最能讓她自在地表達。

國中時期喜歡幾米，大學時期愛上俄羅斯導演尤里．諾勒斯堅（Ю́рий Норштeйн）— 其代表作《霧中的刺蝟》（1975）即是布滿朦朧隱喻、既唯美又令人恐懼的傑作，這些在台灣相對少見的「成人向」作品，都是她風格養成的重要養分。

學習動畫的背景，讓她在處理漫畫與插畫作品時，能更靈活地運用不同手法創作。以為英國皇家文學會Ondaatje獎繪製的入圍短片為例，雖是動畫，但一樣使用了分隔的漫畫形式穿插敘事，反之亦然，在漫畫作品裡，將逐幀的動態分解開來一一羅列，讓讀者以視線重新串連。動畫其實就是由多張插畫連結而成，兩者互為表裡，繪製時也會有許多相通的思維在裡面。動畫、漫畫與插畫三種「速度感」不同的表現形式相輔相成，造就她獨特的敘事方法。

2022年，卓霈欣即將出版首本繪本作品，以王爾德的作品《漁夫與他的靈魂》為底本改編，講述一位漁夫愛上沒有靈魂的人魚，為了讓人魚接受他的心意，漁夫毅然踏上放逐靈魂的道路。王爾德透過唯美的世界觀，探討身體（慾望）與靈魂（心智）的拉扯。選題時，她參考了許多兒時讀過的童話，「很多作品長大後再看，會感覺劇情只是為了講某個道理而成，失去故事應有的魅力。」她希望能藉王爾德的底本，讓作品有更多延伸和想像，完成帶有層次且經得起回味的創作。

以全職插畫家身分生活的卓霈欣，仍期待更多的可能，在積極發展合作機會的同時，也希望能開啟圖像小說的計畫，讓創作成為生活的重心，將那些仍醞釀在心裡的故事化作圖像，與更多讀者分享難以言傳又充滿想像的隱喻。

註1：植物學名詞，是在特定樹種上發現的特殊現象。樹木為適應環境發展，樹冠之間會避免接觸，因而形成一條溝狀、如河流的縫隙，讓陽光能從縫隙中灑落。

卓霈欣｜生於台灣桃園，畢業於台北藝術大學動畫系（學士）與英國皇家藝術學院視覺傳達與插畫系（碩士）。目前以接案插畫與動畫師身分居住於倫敦。茶與貓咪是生活必需品。作品常以自身情感經歷來切入不同議題，透過理性包裝感性，以溫柔隱晦的視覺敘事語言，細膩描繪情緒的質地，並與觀者產生連結。個人與商業作品可見於不同雜誌、刊物與國際影展。