屬於我們時代的文化媒體

一本攝影書,需要幾張照片?

獨立出版風行的年代中,攝影書是許多創作者迎向大眾的重要媒介。

我們正處於獨立出版風行的年代,攝影書(Photobook)成為將自身推向大眾的重要媒介之一,在面對攝影書這個藝術形式時,我們該如何欣賞?而一本書裡,放進幾張照片,才能稱之為攝影書呢?

在回答這個問題之前,我們先來梳理「攝影書」的相關形式:

  • 攝影書(Photobook):廣義上指稱「以照片為主要內容」的書籍,作者以「書」作為整體概念,進行影像排序、選紙、字體等等的決策;整本書具有「編輯意識」並期望帶給讀者「閱讀的思考性」。

  • 攝影作品集(Photo portfolio):書的角色為「乘載照片的容器」,內容為表現創作者的風格或一段時間的作品紀錄。

  • 藝術家書籍/藝術家創作書(Artists’ Book):一本成為藝術品的書,內容不一定會是照片,若只有一張照片也成立。在藝術家書籍中,影像可以僅僅只是素材,不具絕對的主導性,讀者必須將整本書作為完整且獨立的創作觀看。

以下介紹三本座落在不同象限的攝影書作為範例,也許看完之後,大家對於攝影書的定義會有全新的見解。

史上第一本有照片的書:《英國藻類:藍曬法印象》

1839 年攝影術發明後不久,便出現了世界上第一本攝影書,由安娜.阿特金斯(Anna Atkins)手工製作的《英國藻類:藍曬法印象》(Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions, 1843-1853)。

https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=10156718625547351&id=21557622350

阿特金斯(1799–1871)生於一個科學蓬勃發展的時代,《英國藻類》使用早期古典顯影技法之一的藍曬法(Cyanotype),將海藻分門別類的單張印製,接著將兩百多張照片手工縫製成冊。《英國藻類》不僅是史上第一本以照片為主的出版物,更是攝影術第一次為科學所用的實例,目前為紐約公共圖書館(NYPL)的藏品之一。

《英國藻類》在攝影史中被稱為第一本攝影書(Photobook),但若以現今的角度嚴格分類,會比較偏向圖鑑式的攝影作品集(Photo portfolio)。

照片排序產生敘事:《美國人》

美國知名攝影師羅伯・法蘭克(Robert Frank;1924–2019)於 1958 年出版的《美國人》(The Americans),撼動了當時人們對攝影書一直以來存在的可能性。

1955 年,法蘭克獲得古根漢基金會的獎助經費,橫跨美國進行兩年的拍攝,最終從2萬8千張黑白底片中,收錄了83張作品於《美國人》。這本攝影書並沒有依照日期排序,或如《英國藻類》分門別類,法蘭克透過照片前後排序產生的語意,將整本書作為一個「訊息」的載體,讓讀者在逐頁翻閱的過程中,體驗到情緒與節奏。

大量照片經過「編輯」後形成一個訊息,以攝影書做為他的傳聲筒。這項突破讓《美國人》成為20世紀最具影響力的著作之一。

當成為藝術作品:《通訊錄》

法國藝術家蘇菲.卡爾(Sophie Calle;1953–)擁有豐富的藝術家書籍,每一本都是一場波濤洶湧的感官冒險。

1983年,卡爾偶然在地上撿到一本通訊錄,一般人會找尋主人的聯繫方式並歸還,但她不是一般人,她陸續造訪地址簿裡的聯絡人,詢問他們和「通訊錄主人」的關聯,並把偵探式的訪查文章連載於法國《解放報》(Libération)長達一個月。

《The Address Book》的創作與出版起源於作者卡爾偶然在地上撿到的一本通訊錄。

最後,通訊錄主人發現了這件事! 他對卡爾表示抗議,覺得侵犯個人隱私,最後雙方同意在主人過世前都不得發表這項創作。直到2012年才以英文《The Address Book》正式出版。

讀者翻開的是被揭露的隱私、陌生人的故事、創作的爭議性,還有我們對於秘密的渴望,這些元素收納於連外貌觸感都完整復刻的地址簿── 《通訊錄》。整體佈局的完整度使《通訊錄》成為一件藝術家創作書。

給新人的學習筆記

如果照片是攝影師說故事的語言,那一本攝影書便是「作者想法的載體」,這當中至關重要的,不是這個載體內需要幾張照片,而是作者想如何傳遞訊息。我相信,一定也有適合僅一張照片的攝影書吧!

若想深入理解攝影書的歷史發展,筆者推薦 《The Photobook: A History 》Volume 1、2、3,這三本全面性的介紹攝影書的歷史發展與重要書單,也是值得收藏的「攝影書」。若你想更即時的獲得藝術家書籍的資訊,由台灣藝術家蔡胤勤主持的 PAPER MATTER|Artists' books Atelier 粉絲專頁,定時分享相關活動與學習資訊,推薦給各位。

作者|韓筠青
文學出身的影像創作者,ONFOTO STUDIO 新型態攝影私塾共同創辦人,以教學、寫作、 翻譯等工作生活於台北。missannahan.net 

|延伸閱讀|

➤ 訂閱VERSE實體雜誌請按此
➤ 單期購買請洽全國各大實體、網路書店

VERSE 深度探討當代文化趨勢,並提供關於音樂、閱讀、電影、飲食的文化觀點,對於當下發生事物提出系統性的詮釋與回應。

相關文章

Related Articles

台灣的強大和迷人,是「不好意思」

觀念重磅

台灣的強大和迷人,是「不好意思」

這一年來,我的工作是為密涅瓦大學(Minerva Schools)設計台北城市校園體驗。密涅瓦是一所沒有實體校園的大學,結合生活體驗和網絡學習課程,4年中遊走在全球7個城市校園學習:舊金山、首爾、海得拉巴 、柏林、布宜諾斯艾利斯、倫敦, 最後一站是台北。 為什麼選擇台北呢?

柏林《Flaneur》總編輯Fabian Saul:那些台北市裡可能存在的生命姿態

觀念重磅

柏林《Flaneur》總編輯Fabian Saul:那些台北市裡可能存在的生命姿態

正午高溫下,城市短暫停歇。這是第一個場景。萬大路。台北的騎樓。

日本作家野島剛:日本人眼中的「MIT」與台灣雨傘

觀念重磅

日本作家野島剛:日本人眼中的「MIT」與台灣雨傘

曾經,台灣製造在世人眼中是一種負評,如今,台灣人大可以對MIT感到自豪。

回到身體的原點:蔣勳談《欲愛書》二十年與肉身的孤獨

文學藝文

回到身體的原點:蔣勳談《欲愛書》二十年與肉身的孤獨

盛夏末了,劃分舊昔街庄的埔心溪堤岸,一座廠房內甫改建成的排練場。這個週一午後,既為蔣勳排定雜誌攝影與受訪日,也是他在FOCA福爾摩沙馬戲團自社子島搬遷至桃園蘆竹後,初次造訪新基地與團長林智偉等年輕朋友們。但見他在表演者隨攝影閃光明滅的動態中,沉靜趺坐中央,有時也仿傚著、比劃如表演者羽翅般的手臂,並因此朗朗笑著。

國家攝影文化中心「攝影之夜-攝影文化沙龍」:跨世代八位攝影師,重新凝視自己創作

攝影藝文

國家攝影文化中心「攝影之夜-攝影文化沙龍」:跨世代八位攝影師,重新凝視自己創作

2021年4月正式開館的國家攝影文化中心臺北館,於2022年4月27日主辦開館一週年館慶典禮,由VERSE協助策劃執行,以「歲月鏡好,影耀今昔」為主題推出一系列活動,其中「攝影之夜-攝影文化講座」邀請八位跨世代攝影師擔任主講者,分享對自己而言最有意義的攝影作品,是一個非常動人的夜晚。

國家攝影文化中心「攝影之藝-攝影文化講座」:從多元觀點看見攝影藝術的魅力

攝影藝文

國家攝影文化中心「攝影之藝-攝影文化講座」:從多元觀點看見攝影藝術的魅力

《國家地理雜誌》攝影總監David Griffin曾說過:「攝影作品具有一種力量,可以讓我們在媒體資訊泛濫的世界裡支撐下去,因為攝影模擬了我們心靈記錄某些重要時刻的方式。」他的話也是許多攝影愛好者的共同感受,然而攝影技藝的內涵不僅止於此。為慶祝臺灣首座國家級攝影機構「國家攝影文化中心臺北館」開幕一週年,由國家攝影文化中心主辦,VERSE策劃執行多場感動人心的影像講座,期待將臺灣影像藝術的豐厚底蘊,傳遞給更多人認識。

從策展老將到餐飲新星,時藝多媒體正在浴火重生

商業藝文

從策展老將到餐飲新星,時藝多媒體正在浴火重生

一個社會需要不斷有新的思潮攪動,才能在時代更迭中走向更好的未來,「內容策展」無疑是最有效的一種溝通。過去台灣的大型商業策展主要由中國時報和聯合報系兩大媒體集團在經營,2020年底,隸屬於旺旺中時的時藝多媒體脫離原集團,以全新的股東架構組合獨立營運,依然企圖兇猛,將經營觸角伸向實體餐飲空間。當一方面展覽市場日趨競爭,另一方面觀看展演也逐漸成為休閒生活,時藝的轉型代表了台灣展覽界什麼樣的新未來呢?

劇場表演串連台法之間的連結:法國劇場導演戴米恩.夏多內

戲劇藝文

劇場表演串連台法之間的連結:法國劇場導演戴米恩.夏多內

法國劇場導演戴米恩.夏多內,攜手台灣演員,將英國劇作家 Dennis Kelly 小說改編為劇場作品《人性交易所》,於2020年搬上台灣國家戲劇院實驗劇場舞台演出,收獲諸多熱烈迴響。

鄭宜農專欄:未來人詞曲課

藝文音樂

鄭宜農專欄:未來人詞曲課

4月中旬,南下參與了某音樂學習營的系列教學,負責和學員分享「詞曲創作」的技巧和經驗。每次遇到這類型的教學邀約,我無不是誠惶誠恐、猶豫再三,「創作」曾經是那麼動物性的出發,要不是被動地去面對,我想創作者們很少有這個心思去解自己的脈絡,更何況,「動物性」算是比較冷靜、中性的說法,如果你問創作者們怎麼開始?又為何而創?其實大家常常是眉頭一皺,憶起那個想要找一個角落,安放存在本身痛苦與不堪的,浮動的自己。

陳惠婷專欄:YOU ARE WHAT YOU LISTEN TO!

藝文音樂

陳惠婷專欄:YOU ARE WHAT YOU LISTEN TO!

在這個疫情進入我們生活的日子裡,發現我也開始了倚著窗戶往外看的習慣,突然瞭解老人家為什麼可以(或不得已),花很長時間地,看著窗外路人,或者貓咪可以在窗邊坐一下午。因為在失去一部分自由的當下,不分物種年齡身分,我們其實都是希望與外界進行連結的。

夜間模式