2021/08/23

金曲作曲人HUSH如何妖言惑眾，重新定義「衣櫃歌手」?

以「妖」表達個人特質，創作歌手HUSH作詞、作曲，也寫書、底片攝影，更以《安和》一曲獲今（2021）年金曲獎最佳作曲人。

「所謂的與眾不同，是意識到自己的不同，並肯定那一份不同，那我想『妖』或許是最快速具象化這個精神的字。」。VERSE與Lexus聯名出品的Podcast節目〈MY WAY〉，第五期主題「音樂新浪潮」，HUSH與《VERSE》社長暨總編輯張鐵志進行一場深度對談──談疫情下的創作和生活，以及其背後的哲學思維。

創作中探尋我是誰

張鐵志（以下簡稱鐵）：這次以〈安和〉入圍金曲獎最佳作曲人獎，有什麼樣的感想？（編按：HUSH以〈安和〉一曲奪得第32屆金曲獎最佳作曲人獎）

HUSH：超級訝異。我那時候除了準備五月演唱會，還跟人力飛行劇團一起彩排一個劇，剛好在公布入圍的前一天，得知演出跟劇團的表演都要取消。

那反正取消了，大家壓力相對就小一些，晚上劇團的大家就跑出去一起喝酒、聊天，玩很晚，結果隔天我睡到下午四、五點，起床就發現手機一堆訊息，就發現「啊！怎麼是入圍作曲？」我超級訝異，但因為我錯過揭曉入圍的那一刻，所以也有一點覺得「是真的嗎？」

鐵：你自己寫歌，作詞、作曲都有，你是本來對作詞比較有信心嗎，還是本來就也會作曲，只是現在才被挖掘，你怎麼看待自己的詞曲創作？

HUSH：我覺得這件事情有一點複雜。寫詞對我來說是最難的，剛好前陣子，四月多吧，孫盛希在Legacy MAX辦了一場演唱會，因為我、孫盛希還有剃刀蔣一起合寫一首歌〈一分之二〉，那時候我還在台上開玩笑說，大家為什麼只找我寫詞，我寫曲也沒有很差啊，沒想到就入圍（金曲獎）了。

但我真的很訝異，因為詞很難，我都會把最重要的主菜留到最後再吃、再消化，那寫曲對我來說就是相對直覺一點的東西。

鐵：原本五月要舉辦的演唱會取名《妖言惑眾》，為什麼會取這樣一個名字呢？

HUSH：我本來是想要叫「妖氣沖天」，但好像有點太直接，就想說取個再文雅一點的，但我又不想要脫離「妖」這個字，後來就覺得妖言惑眾好像不錯。想到這四個字的時候，腦袋那個電燈泡突然打開，覺得四個字不管拆開還是合在一起，都有一些不太一樣的畫面出現。

https://www.facebook.com/hushandhear/posts/388573865963454

鐵：在你的定義中，「妖」這個字有新的意義、翻轉，可不可以解釋你怎麼理解「妖」這個字？

HUSH：如果要把這個字的由來講得很透徹的話，可能是來自去年吧，那時候跟瑪莎在聊我的下一張專輯跟前兩張專輯，聊一聊就覺得，前兩張專輯雖然也是我自己的創作，但總有一種不夠本位演出的感覺，那瑪莎就丟了一個題目給我：「本位演出是什麼？」

前兩張專輯，第一張找建騏做，第二張我自己製作，雖然都有流程，但總覺得好像是我在唸一本小說，那這個小說也許有它自己另外的情節，那我的這個小說的故事內容跟我這個作者本身的生活、生平，好像沒有那麼直接的關聯。

但我被「本位演出」這個問題害慘了，我一直想，就是要一個沾過哲學系的人去想我是誰，是會滿痛苦的事情，後來我就想到說，攤開華語樂壇好了，比我帥的人多的是，比我會唱歌的人也多的是，比我會寫歌的人也大有人在，那我就從這個本位演出想到了我是誰，想我到底有什麼樣的特質，突然有一天想到「妖」這個字。

我覺得現在因為大家資訊取得很容易，很多事情其實漸漸地，一代一代慢慢開始見怪不怪。

現今的狀態不管是均富也好，知識上的均平也好，大家開始有同樣的樣板，「妖」這個字對我來講，有一點點與眾不同，所謂的與眾不同，就是你不見得一定要跟別人一樣，而且意識到自己跟別人的不同，並且肯定自己的那一份不同。那我想妖這個字，也許是最快速可以把這個精神具象化的一個字。

來自疫情生活的音樂創作

鐵：剛好最近不久前你在StreetVoice上傳一首歌曲〈衣櫃歌手〉，這首歌的創作背景？

HUSH：〈衣櫃歌手〉這個題目大概也是五、六月左右的事情，其實創作來由我覺得蠻有趣的，因為疫情大家都宅在家裡，我們有一段時間，幾個朋友紛紛下載可以一起唱KTV的APP，因為大家各自關在家裡，在一個你只能聽到聲音、見不到面的線上KTV，其實很多人是相對沒有包袱的，在沒有包袱的情況之下，可以聽到很多荒腔走板的、不計形象的，各種玩鬧聲音。

也因為很多人在家，可能有室友、有家人，所以像我有朋友就窩在棉被裡唱，也有把自己關在衣櫃裡面唱的，我就想到〈衣櫃歌手〉這個題目。

我覺得很好玩的幾點是，我是一個出櫃歌手，〈衣櫃歌手〉這個題目放眼望去好像也只有我可以講，這是我的強項、我的優勢，我要抓住這一點，但〈衣櫃歌手〉這個題目，其實不是在講性向，對我來說並不是在講性向，因為我的背景，我覺得這個誤導也許也是一個暗示，是有一點好玩的地方在。

但對我來講，〈衣櫃歌手〉更多的是在講夢想，因為出櫃這個動作，我覺得並不是同性戀專屬的動作，任何人都需要出櫃啊，比方說對上司不滿的員工，他可能也需要出櫃來講說，其實我很討厭你們，任何的壓抑跟追求都可以被冠上出櫃這個動作。

鐵：那五月另外一首單曲〈支線任務〉，它好像是一首不被愛的人的歌，這樣創作想法是怎麼來的？

HUSH：剛好那幾個月沒有在寫歌，每天都在打電動，我玩的那種遊戲通常都是要一直闖關、一直接任務，那多數這種遊戲一定會有一個主線任務，主線任務永遠都不會改變，那在沿路上會多多少少遇到一些支線任務，支線任務你要解不解都沒有關係，不會影響整個主線故事、整個腳本的進行。

HUSH：通常會給你支線任務的角色，我們叫他NPC（non player character），就是非玩家角色，有一天我就覺得隱隱約約跟那些NPC有一種共鳴。你知道那個電影《博物館驚魂夜》，博物館打烊之後所有雕像都活過來，我就想這件事發生在電動裡，似乎也是一樣的事情，因為NPC可能固定站一個田野旁、某棵樹下，玩家一經過就會發現這裡有NPC、有支線任務可以解。

我想像一個電動、一個電玩關機之後，裡面世界依然在運行，那些NPC、魔物、鬼怪依舊存在在他們原本各自的城鎮，那如果我是那個NPC，好像就會一心一意等待玩家去開啓電動、打開遊戲，他會不會經過我，也說不定，但我仍然在一個地方等待把我的支線任務交付給他的這個使命。

孤獨是創作養分

鐵：音樂之外，2020年你出版攝影明信片集，這是你第一次的非音樂出版品嗎？怎麼會有這個契機？有什麼樣的感想？

HUSH：去年本來就想說要做一些跟音樂有一點關，又沒有那麼有關的事情，剛好認識編輯，因緣際會就聊了一下，就覺得好像差不多是時候可以做。

那會先出攝影集是因為，2020年整個台灣對於疫情、對於病毒還沒有那麼大的臨場感，只是大家可以明確地感覺世界停了下來，或是自己周遭一些人的生活開始慢慢出現變化，所以就覺得可以出一個明信片格式的攝影集，有點像是透過這個東西代替我們所無法完成的旅行。

鐵：這在你出版的書裡有提到，2018年你到日本探索孤獨，你怎麼看待孤獨這件事情？

HUSH：孤獨是很重要的養分啊，我贊成每個人都是孤獨的個體，即便是兩個相愛的人，兩個交往的人，兩個結婚的人，我認為人都是在面對自己孤獨的時刻，不管生理上還是心理上，即便你可能在一個熱鬧場合，有一瞬間你也可能突然覺得很孤獨，那個當下，我認為是一個人面對自己最多交流的時候，我覺得人會相對地對孤獨進行反芻，那我就會想說，孤獨裡面有什麼樣的東西。

鐵：出道近十年，也成為受到注目的歌手，一路走來有什麼樣的感想嗎？

HUSH：這命題好龐大。回到十年前，那個時候對於夢想的想像並沒有辦法很具體地說出，沒有辦法描繪一個很清楚的畫面，像那種我以後要當製作人坐在錄音室，但現在的樣子確實好像是以前想像的樣子，小時候那時只會想說，不管怎麼樣，就是一根腳趾頭也好，也要想辦法踏進音樂圈。

我從小就很喜歡音樂，毅然決然從屏東搬來台北，但其實也沒有什麼方向，就是過一天算一天，我覺得自己當然是相對幸運的，尤其是在海邊的卡夫卡，那時候才開始認識很多獨立音樂圈的朋友，後來也很幸運因為孫燕姿的歌，讓所謂更大眾一點的聽眾聽到我的創作，可能再進而來聽我更多的創作，關於這一點，我其實是受到很多眷顧的。

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