威秀影城董事長吳明憲：台灣最大的資產在於創作不受侷限
威秀集團不斷開拓影城可能性，董事長吳明憲以影城轉型與台片未來為題，談威秀影城的多元化以及台灣電影產業的可能性。
威秀集團於2020年推出影城品牌「MUVIE CINEMAS」，2021年與文策院及三大影城攜手成立「伯樂影業」，不斷為台灣電影IP投入更多產製資源。VERSE與Lexus聯名出品的podcast節目〈MY WAY〉，十月主題「影劇未來式」，由吳明憲以影城轉型與台片未來為題，與《VERSE》社長暨總編輯張鐵志進行一場深度對談──談威秀影城的多元化，以及台灣電影產業未來的可能性。
不只是電影院
張鐵志（以下簡稱鐵）：威秀很早就開始思考電影院的各種可能性，嘗試讓影城不只是放電影的場所，可不可以談談這個方面？
吳明憲（以下簡稱吳）：簡單來說，影城未來可能不會再叫影城，它會是一個社交的地方，是一個經驗分享的地方，是一個人與人連結的地方。未來我們會朝社交場所的方向經營，這個社交場所有娛樂主題跟生活消費主題。內容部分有很多有別於電影的內容，我們也有在影廳舉辦電音party。https://youtu.be/EjalTmqoyTY鐵：影城面對的其中一項競爭是OTT(Over-the-top)，大家在家看Netfilx很方便，威秀怎麼面對這樣一個強大的敵手？
吳：我們跟OTT最大的區別還是在於群聚的部分，在家看電影跟在電影院看電影的感覺非常不同。OTT就像之前DVD出現，大家對電影院會有一些擔憂，但是只要人的習性不變，這種社交場所還是會有它的地位跟空間存在，只是必須要提供更多元的內容、服務或功能給消費者。
疫情期間，比較大型的國際平台都有實驗跟戲院同步播放，後來他們還是決定OTT跟戲院要有窗口期，這樣製作公司才有最大收益，我覺得大家還是會習慣到電影院看電影。
鐵：疫情期間可以看電影但比較難吃東西，威秀在MUVIE CINEMAS就做了很多餐飲方面的改變，可不可以跟大家聊一聊？
吳：威秀有很多套餐會綁授權的商品，對我們來說，賣餐飲已經不是純粹滿足口腹之慾，而是對於某些電影的收藏，這個方向威秀一直都處理得非常好。因為有能力銷售，所以我們也會爭取到很多獨家商品，這些獨家商品在威秀販售時，通常都是秒殺的。https://youtu.be/e377Bv4h7oI
國片市場的伯樂
鐵：威秀今年跟其他幾個影城以及文策院合資成立伯樂影業，目的是推動台灣電影，伯樂影業的願景是什麼？
吳：台灣是一個非常成熟的電影市場，每年票房貢獻度大概是一百億左右，裡面大概百分之70到80是好萊塢電影，反而國片市佔率非常低。對於戲院業者來講，雖然我們是競爭者，但也有義務要把這個餅做大，在這樣的前提下，大家去思考台灣電影市場還有什麼成長空間，第一個想到的就是國片市場。
跟鄰近國家相比，台灣國片市場的市佔率實在太低了，只要國片市場能夠成長，對整個市場是有幫助的。我們幾家影城覺得要一起成立電影公司，去支持台灣自己的作品。比較幸運的是，現在幾個影城陸陸續續都走到第二代，擁有年輕的思維，加上大家有共同打拼市場的概念，所以某些部分是可以合作的。
鐵：伯樂影業第一個正式投資的作品是去年的《孤味》，在得獎與票房兩方面都造成很大的話題，這對國片是否有什麼樣的啟示？
吳：我想《孤味》會成功應該是接地氣，我們後來發現觀眾的反應跟我們當初看到這個故事的反應是一樣的，都會想到身邊的家人，在地性非常重。當時家庭片的題材在台灣雖然還沒有出現成功的案例，又是80幾歲的奶奶當主角，但各種經驗評估下來，我們認為它有成功的機會，尤其預算上符合需求。https://youtu.be/UKHhlhQROH4鐵：《孤味》為台灣影業帶來什麼樣的影響？有更多人願意投資這樣的題材，或更多民間資金願意投資台灣電影嗎？
吳：《孤味》的成功讓投資者認為台灣的電影可能性更廣了，不會永遠是校園愛情或恐怖片，家庭片、驚悚片也有，不同類型開始出現，投資人也願意嘗試。台灣最大的資產在於創作不會受到侷限，我常擔任評審，一年看的劇本可能有上千本，台灣創作能量很強，各式各樣類型的電影都有，只是我們做商業操作時，還是會先評估比較安全、一般商業大眾會喜歡的題材。
身為電影行銷人
鐵：你在電影產業非常久，是因為什麼樣的契機投入電影產業的？
吳：我是1999年進入二十世紀福斯影片，本來想出國唸書，我是念廣告系，第一志願是美國西北大學的大眾傳播。那時候想說準備留學考試，剛好福斯有認識的人，想說邊做事邊唸書，就這樣進了福斯電影公司做行銷，大概從1999年做到2007年，本來想說做一兩年就要出國，沒想到一做就這麼久。
鐵：這20年來，其實你是業內非常知名的行銷高手，有沒有你覺得滿得意的成功行銷案例，可以與我們分享？
吳：電影對行銷人來講，是沒有第二次機會的產品，只要一上院線，票房一翻兩瞪眼，我沒辦法事後做什麼樣的方式讓票房回升。電影最奇特的地方，就在於它是一個事前靠行銷包裝，上片之後就要靠產品說話的產品，行銷人只能在最前端把最好的部分展現出來，吸引消費者的興趣。
讓我覺得要繼續留在電影公司、不去唸書的那部片子叫做《紅磨坊》，這個片子是歌舞片，在台灣幾乎沒有成功過，台灣分公司為了跟總公司爭取上映時間跟美國同步，全公司提著腦袋去跟總公司保證說這部片在台灣一定會做好。因為有這個壓力，在《紅磨坊》我們做了非常多公關操作，我記得那個片子做完我大概瘦了九公斤，每天加班，做非常多異業合作，到最後在首映時整個爆發，票房我記得台北市四千多萬，以歌舞片來說已經破紀錄。https://youtu.be/2PpgPxjzbkA鐵：當時你們如何做行銷？
吳：炒作，那時候妮可基嫚和男主角在台灣都還算知名人士，所以我們做了非常多跟時尚業的合作。電影票房表現比較好的還是在大城市，我們在主要戰場把電影知名度推出去，電影本身非常好看，所以其實行銷吸引觀眾進來之後，後面的口碑就繼續發酵。
鐵：難怪大家會說電影首周票房很重要，你印像中有沒有些例子是前兩個禮拜不怎麼樣，慢慢的才上來的片子？
吳：其實這種片子很多，譬如《高年級實習生》，一開始其實很難說能夠吸引多少觀眾，卡司知名，但是內容好像還好。後來因為內容吸引了很多上班族觀眾的同感，所以票房一週比一週更好。
其實《孤味》也是一週比一週更好，票房首週大概開三千萬，沒有想到第二、第三週更好，到最後居然做到一億八千萬。https://www.facebook.com/guomiethefilm/posts/372269758445927
以「故事」感動觀眾
鐵：台灣觀眾對國片的接受度夠高了嗎？有一陣子好像除了影迷以外，一般觀眾對國片的興趣都不這麼大，這幾年是不是已經開始出現改變？
吳：國片只要跟好萊塢片對打，通常都不是首選，這還是事實。國片因為從製作預算比較起來，就沒有辦法跟好萊塢比，沒辦法跟好萊塢比武打、科幻、動作，但是能用故事的核心去感動觀眾。
鐵：你期待有什麼樣的國片類型出現？
吳：校園愛情、恐怖片、驚悚懸疑片，目前有一點聲勢，家庭片目前成功的大概只有《孤味》。我反而會比較期待劇情類，近期比較成功的可能算是鍾導的《陽光普照》，《同學麥納斯》、《大佛普拉斯》的成績也都是3、4千萬，我們當然還希望能夠再成長。
鐵：如何把故事說到很精彩，如何透過電影詮釋人性，類型片我們可能沒有那麼大資源，但是把故事跟人性說得精彩，是台灣要好好發展的。
吳：對，像《寄生上流》就是這樣的故事，我覺得當台灣進步到這樣的程度時，我們才有機會跟國際競爭。
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