2023/05/24

「我不想定義什麼是嘻哈。」——《大嘻哈時代2》導演謝乾乾

蛋堡在合輯《黃金年代》的一曲〈十年〉中寫下：「如果沒人跟著起舞，我們怎麼革命」，當時謝乾乾還是個學生；以十年為期，如今，他交出《大嘻哈時代2》的導演之作，一陣新世代饒舌的強風吹起。

《大嘻哈時代2》導演、影像製作公司「我的檔期」負責人謝乾乾。

《大嘻哈時代2》的火熱，不只讓大眾重新認識「台饒」新生代，節目革命性的視覺風格，也讓幕後制作團隊受到矚目。節目導演、影像製作公司「我的檔期」負責人謝乾乾是節目的核心推手之一，在這一切開始前，謝乾乾早已是個資深嘻哈囝，從懷抱饒舌夢，到成為知名MV導演，十多年走來，他是如何讓《大嘻哈時代2》成為的代表作，更成為給下一代嘻哈囝的獻禮？

2022年，謝乾乾一面發想《大嘻哈時代2》的製作，一面經營著我的檔期、參與旗下YouTuber美麗本人的拍攝，同時寫了下一首〈調色〉上傳影音平台，抱怨著趕件給客戶的日常。謝乾乾的幽默感獨到，作品出手「帥」是基本，一如檔期出品的影像。

從《大嘻哈時代2》的聲量來看，平地驚雷，又是下個時代嘻哈音樂的轉捩點。一檔13集的節目，80個參賽者在嘻哈音樂的大傘下互相競逐，年輕世代創作者曲風千變萬化，加上前輩們提攜點評、賽評們吐槽打鬧，勾勒出一幅台灣嘻哈音樂浮世繪。影像製作公司「我的檔期」負責人謝乾乾和源活國際娛樂的「川哥」陳鎮川及「猴導」郭嘉霖、MTV台總監周祐楷及各自團隊成員，不只是活絡了台灣原生的嘻哈選秀節目IP，更在記錄嘻哈音樂場景的過程中，構築出新世代音樂人的樣貌。

作為內容核心的引動擎力之一，謝乾乾拼盡全力，結束後，像是達成階段性任務那樣鬆了口氣——大夥終於交出了點什麼，留給下個世代的嘻哈囝。這陣轉變的強風，謝乾乾說：「嚴格來說我已經遲到了四年。」一切還要從他深受蛋堡、滿人及Jnco的《黃金年代》合輯啟發說起。

如此長成一個嘻哈囝

「我在《大嘻哈時代2》第一集開頭引言用了〈十年〉裡Jnco唱的段落，但我自己也滿喜歡滿人寫的：『如果沒有你的strength／hip-hop不可能shange』。」〈十年〉發行至今已過了14年，謝乾乾回憶起最初聽的感受，他笑說，講起來有些煽情，但如燙金般的字句確實令人動容，熨貼在這群嘻哈囝心中，這首歌就像某種期許，十年等待、十年拼搏，等到世代交替，最終嘻哈音樂將在台灣市場中奮力躍起。

「我20歲時，台灣市場上大概就是McHotDog熱狗、大支、鐵竹堂、蛋堡⋯⋯當時都還是underground。」在玖壹壹、瘦子和MJ116這些我們熟悉的明星團體出現前，謝乾乾聽著還很「地下」的合輯《黃金年代》，聽著他們如何把L.A.BOYS從美國西岸帶回來的新音樂型態再度變化，在台灣形塑、生根。那個宛如荒地待開墾的時期，鮮有明星饒舌歌手，嘻哈文化場景的四元素：饒舌、塗鴉、DJ及Breaking街舞仍是小眾，一切都還隨時代浪潮載浮載沉，但饒舌音樂和嘻哈文化很早就默默走入他心中。

大學畢業後，謝乾乾揣著對饒舌音樂的熱情，加入了音樂製作公司「跳蛋工廠」，任職助理工作。跳蛋工廠由音樂製作人阿弟仔和KYB共同成立，挖掘許多新生代的詞曲作者與製作人。和謝乾乾同期的，就有今日炙手可熱的製作人林米奇、剃刀蔣和陳星翰Star Chan等人，彼時，大夥都還默默無名，各自摸索前行。

跳蛋工廠的生存練習

影像一直以來都是謝乾乾相當拿手的項目，從高中時期，他就曾經土炮地拿著一台Sony V8拍設同學間的玩鬧，不只記錄案發現場，還將前因後果補足，剪接成完整的短片，高水準的惡搞，瞬間風靡全校。大學時期，更以MV作為畢業製作，逼近業界的水準，另老師同儕都相當驚艷。

投入助理工作的三、四年間，時常要多工進行創作，從寫歌、編曲、制作到MV拍攝，都必須去接觸。謝乾乾坦言：「我的製作成績，在跳蛋工廠裡面算是吊車尾的。」如今回頭看，與那麼一群出色的創作人比拼，實屬不易，「在那個年代，想要被看見最快的方式，就是透過影像去包裝音樂作品。」謝乾乾開始嘗試往拿手的影像製作發展，也很快收穫成績。

在跳蛋工廠練功的同時，謝乾乾參與音樂廠牌南門音樂旗下樂團「逃生口THEXIT」持續創作。對饒舌音樂製作通盤的理解，讓他的影像總是能到位的轉譯音樂，也漸漸樹立起個人的風格。

2017年，謝乾乾參與了J.Sheon的第一張專輯《街巷》制作，和音樂製作人剃刀蔣一起打造出入圍金曲的饒舌新生實力派。兩人早在J.Sheon用YouTube上傳作品的時期，就已經和他熟識，好友聯手，謝乾乾大膽撒手發揮，「像是〈See You Again〉惡搞改編《玩命關頭》的主題曲，還是〈認同請分享〉都是種嘗試。」他的思維靈活，在《街巷》專輯發布前，先以一系列「說看看」的網路饒舌企劃，用不同的角度去測試市場反應，捧紅J.Sheon的同時，更讓他的影像打入歌迷心中。

「拍好影像，是很基礎的自我要求」

饒舌其實代表著一種反叛精神，對抗權威、拒絕被定義，源於底層，將發聲的權柄拿回人們手中。

「嘻哈音樂是有反叛精神的，年輕時很容易被感召。R&B早期也被稱作惡魔的音樂，因為它是用聖歌的旋律在唱做愛，當時的保守派無法接受。」謝乾乾認為，那種挑戰、嘗試打破框架的思維，很容易在年輕人身上找到，這點無論搖滾、嘻哈音樂都是。

謝乾乾歷經饒舌音樂的開拓期，一切都是探索，影像敘事、歌曲創作都是。他從業餘一路走向職業，質感也不斷提升，開始以「電影感」的高品質拍攝MV，並試著在MV後面加上製作團隊名單，「當然這是很小的改變，以前只有電影和廣告最後會跑credit，我後來在MV裡也加入，讓它更像電影，現在這些都是業界標配了。」他小小的堅持，卻默默改變了業界的規則。

「大家都說得好像是我做出了突破，但對我來說，把影像拍好、規格做好，是很基礎的自我要求。」謝乾乾說得謙遜，但高度的自我要求，的確讓他交出驚艷成績。他清楚意識，現在的創新兩年後可能就成為常規、不再新奇了，唯有持續要求技術、打磨質感，才不至於被過去的成就束縛。

「關於影像，我沒有在想風格嘻不嘻哈，就是都要拍得好而已。」談起過去拍攝的MV作品與《大嘻哈時代2》，謝乾乾都小心翼翼，就深怕這個IP被定義，「我不能也沒有資格定義什麼叫饒舌音樂，這不是我的工作，定義了會限制住它的發展。」當然，嘻哈這件事已經深入他的骨髓，如何拍，說什麼樣的故事，沒人比他更懂。

最近，謝乾乾的手機和社群軟體裡多了很多祝賀訊息，像是：「你真的改變了台灣嘻哈」或是「你改變了影像市場。」當然還有人說：「你抗爭成功了！改變了電視節目。」但他不置可否，比起說想改變什麼，如果節目質感連自己那關都沒過，他才更心虛。

「其實我壓力很大，嘻哈圈認識我的人多，用我的名義去做這件事，我就不敢『落漆』，每天我都想說要把這東西弄好。」謝乾乾坦言，做得越深入，越感覺到業內人士的辛苦，像影像創作者，要在高工時及有限成本裡做出高品質，放完了煙花，也更期待被記得；怎麼保護這群年輕的音樂人，替他們運作經紀、開拓市場，都是下一步的大工程。

電視、網路分進合擊開拓新時代嘻哈潮流

《大嘻哈時代2》帶來高度的聲量，甚至引發中國嘻哈社群的關注，共享地緣相近的華語娛樂圈，雙方新生代饒舌歌手不免互相比較，大量的Reels短影音被剪輯、傳播，意外成為一種新現象。

「我還是想強調，其實節目不是以做『嘻哈』音樂節目為前提，這會掉入：『什麼才是真嘻哈』的陷阱題。」謝乾乾認為，《大嘻哈時代2》的本質還是選秀節目，就像《聲林之王》或《星光大道》，只是這次是以饒舌音樂為背景，「音樂和製作團隊影像的質量，才是我們努力的事情，去定義它會失去娛樂的目的。」避免設定框架，否則這個文化就會死去，還在發展中的台灣饒舌，還遠遠不到蓋棺論定的時候。