2022/05/18

陳珊妮如何重新定義流行音樂的未來？

音樂創作向來是當下社會現象的反饋，在陳珊妮的作品中，更有著前瞻的數位文化反思。近來，各種創作形式席捲全球，音樂變得好似只是媒介，不再敘說完整故事；演出者可以是虛擬歌手，沒有人在意背後是否真實；創作者不用本名，也不用露臉，就可以創造未來。未來，縱使撲朔迷離，可以確定的是，所謂「真實」的存在，確切已經有了新的時代定義。

創作歌手陳珊妮。

她，從不只是一位音樂人、更是一位倡議者，且不藏私地帶著許多人一起突破產業現實框架、實踐更多可能。

2018、2019 年連續接任金音創作獎、金曲獎的首任評審團主席後，陳珊妮彷彿「被」活成一個時代金句，在一個個忙碌行程中掏盡自己，來滿足對定義流行音樂感到好奇的眾多耳朵。

問陳珊妮是否對此感到疲憊，她沒有直接回應，只是更專注於眼前的採訪。前一天，才結束第12屆金音創作獎典禮顧問工作，從高雄風塵僕僕返回台北住所，休息不到半天，又開始迎接滿檔的行程安排。

或許是對流行音樂產業的古道熱腸，又或許是有太多仍想要嘗試的。從科技、媒體、社群、網路、性別⋯⋯等眾多議題，陳珊妮總能在淺白中帶出鋒利的創作觀點，直面現實中的荒謬與存在，讓更多人理解所處社會的流變。當然，對於自身所處產業，她也身體力行用創作去滲透、去改變。訪談中，陳珊妮不諱言台灣流行音樂產業發展現狀的焦慮。她竭盡所能介入參與的同時，對於未來的可能也抱持開放。

「我向來都樂觀看待一切事情的發生。」陳珊妮說。

作為台灣流行音樂界的倡議者，陳珊妮身體力行，也對未來的一切樂觀看待。

當虛擬成為真實

這兩年，在疫情催化下，說故事的方式有了巨幅改變，包括XR（延展實境）沉浸式影像作品、NFT（非同質化代幣）新興數位收藏媒材的出現。元宇宙（metaverse）更是當今網路聲量最熾熱的關鍵詞，連Facebook創辦人Mark Zuckerberg都將Facebook改名為「Meta」，同時整合Messenger、Instagram、WhatsApp、Oculus等既有服務，企圖藉此搶先占領新的數位型態社交。

陳珊妮透露：「現在大家很熱烈討論『元宇宙』，我也是文策院的董事之一，我們一直都對這個主題持續交換一些想法，雖然大家還在摸索的路上，有個共同目標就是想創造新的可能性。」

不過，近一年的觀察卻讓人惋惜。儘管在台灣陸續有打著沉浸式體驗的線上演唱會，但嚴格說來，只是把演出者放在虛擬實景的空間中做表演，大眾更渴望的是能有實際互動的參與感。陳珊妮說：「Travis Scott受邀於電玩《要塞英雄》舉辦演出，就有超過千萬人同時在線觀看，它的思維是不同的，因為玩家是透過自己的角色置身其中，Travis Scott亦是遊戲的角色形象。《一級玩家》、細田守的電影都已經是現實了。」

韓國大型娛樂公司這幾年也開始打造如漫威宇宙般的「世界觀」來經營女團，推出的aespa跟 LOONA，都擁有明確的虛擬人格設定。在日本，亦有出現許多成功占據主流市場的覆面系歌手，如神祕女高中生歌手ado、為電視動畫《咒術迴戰》唱主題曲〈迴迴奇譚〉的Eve等當紅音樂人，皆用虛擬化身露面。「這個世界已經完全不同了。現在的創作者不用本名，也不用露臉，就可以創造未來了。」

「到底真實的那個人是誰？大家也完全不會在意。全世界有很多虛擬網美，像美國的Lil Miquela至今已累積超過310.6萬名追蹤者，她還有很多品牌代言。對許多人來說，她就是真實的存在。」尤其在Instagram時代，所謂的自己，如今都成為社群平台上呈現出來的濾鏡模樣。

何謂「真實」？在未來世界可能不再重要。

當創作成為迷因

對陳珊妮而言，迷因的誕生是一個極需要被重視的現象。「迷因是一張圖搭配簡化的文字，進而去脈絡化。它比懶人包還危險，每個國家的選舉都曾被迷因影響，還能操控整個社群的風向。」

現在的主流音樂也追求迷因化，你不再聽見前奏、獨奏與尾奏，甚而有些歌曲還為了服務抖音平台，需要在40秒內產生哏點，所有的一切都被壓縮在很短的時間內要完成。「這反映在各種文化上，迷因讓大家的時間感，還有對文字、圖像、音樂的耐受力都變得越來越短。我們必須很快就要抓住目光，這個現象當然也影響了所有美學，沒有任何事情可以慢慢發展了。」

「我覺得現在的音樂，很難表達一個完整的故事，音樂比較像是媒介，不是主要內容，也許需要結合其他方式。」不過回到創作面，陳珊妮直言，還是要有自己相信的核心價值，並不能全然被新的技術影響。「比如，你把作品用另一種形式呈現在NFT上，還是要有傳遞的內容核心。雖然我很關注各種正在發生的現象，但我不覺得自己需要被這些正在發展的形式或趨勢綁架。」這正是她對於做音樂一貫的堅持。

陳珊妮在近期的創作中，連續用了三張專輯來探討數位化時代。首先是在《如同悲傷被下載了兩次》專輯中，拋出對於網路世代的詮釋；後來又在《戰神卡爾迪亞》表述對於數據與社群世代的觀察；進而在《Juvenile A》作品中擴大關注視角，反思新科技與人性的微妙關係。

未來，陳珊妮將把焦點拉回到更貼近人本身的基本議題，主題涵括性愛、個人主義以及華人社會的探討，這些都是2022年全新專輯想要討論的內容。她認為，那些在生活裡發生的事，可能是許多人容易忽略的日常片段，儘管破碎，但不見得微小，反而是更貼近整個社群的生活狀態。當然，「我的文字依然還是一個很重要的部分，我想用比較直觀的角度去書寫歌詞。」她說。

儘管未來的媒介與技術擁有無限多種可能，但陳珊妮仍然認為，創作面上是否有自己相信的「核心價值」很重要。

當分眾成為主流

2020年，陳珊妮與其團隊陸續將歷年舊作（還包括：與香港音樂人李端嫻、插畫家可樂王合作的金曲組合「拜金小姐」）整理並且數位上架。不只歌迷們在限時動態裡紛紛曬出自己的實體專輯收藏，就連吳青峰、林宥嘉等這些曾被她深刻影響過的音樂人們，也貼出與她的創作之所以相遇的故事。

陳珊妮一路走來，給了許多人不少的生命養分與陪伴。而今，她的一言一舉，更已成為能造成網友瘋傳的聖典。

然而，回想起1990年代剛入行時，她卻曾因為創作另類前衛、人也不是標準長相的主流美，而不被傳統媒體、娛樂產業所青睞。但陳珊妮依然覺得自己很幸運，當年唱片公司「友善的狗」並沒有拘束她想做自己的自由，甚至還讓她有機會被帶進錄音室裡學習如何製作唱片。於是，她從零累積經驗，製作對象也不設限主流或獨立，在這過程裡逐漸找到自己的定位，最終成了第一位獲得金曲獎「最佳專輯製作人獎」的女性製作人。

後來娛樂產業來到一個分界點，實體走向數位，主流逐漸走向分眾。但因爲主流媒體並沒意識到娛樂產業已經跟過去不同了，完全沒辦法回應這個現象。陳珊妮在《超級偶像》當評審見證了時代變化。她說：「當素人崛起變得重要，似乎已在暗示著社會上的意見領袖群體早已轉化形式，現在的明星、大眾媒體都不見得擁有話語權。」

如今，分眾時代下的獨立音樂人，完全打破傳統唱片工業的思考邏輯，每個藝人、創作者自己就是一個品牌，販售的不只是音樂，而是形象所代表的意義，以及背後堅持的理念。「像ØZI所屬的新樂園、落日飛車成立的夕陽音樂，所有音樂人都可以自己創立廠牌，無需倚賴唱片公司。因為唱片公司也不知道什麼才會中，連我製作的偶像歌手都自己去找A&R（Artist and Repertoire）跟執行製作，他們有自己的想法。」陳珊妮說。

「不安於現狀」才有可能在新時代中開創新價值——這是陳珊妮的信念與行動。

她堅信，新世代音樂人的路，會比舊世代寬廣許多。但不論是超級巨星或獨立樂團，唯有保持開放的心態，不安於現狀，才能在創作形式不斷轉變下詮釋時代、並且開創新的價值。這也是陳珊妮出道這麼多年來，不曾停止過，想用音樂帶入的，一次又一次的精神碰撞。

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