2021/04/25

21世紀的古典樂：馬世芳談生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會

該怎麼評價這場《我庄三部曲》演出？看完之後只能說，張玹，實在厲害。而我最感動的時刻，是Joanna和生祥合唱〈南風〉。

《我庄三部曲》4月於台北演出現場（圖／劉振祥攝影）

在4月16日看完《我庄三部曲》後，我聽了生祥的話，去光顧B級美食，和朋友驅車延三夜市吃旗魚米粉湯配雞卷紅燒肉粉肝炸蝦仁肝連，又吃了花生湯配燒麻糬，四個人總共600元，划算划算。

先談談大家都有意見的音響問題：國家音樂廳的空間原是為了acoustic（原聲的）樂器而設計，若用揚聲器補強插電樂器，整個音場很容易轟成一片。這次生祥樂團的插電樂器和Nori、政君的打擊樂，和NSO如何能不互相「吃掉」，又要兼顧各聲部的層次和厚度，實在是絕大的挑戰。

老實說，在國家音樂廳看過的類似跨界編制演出，聲場都差強人意，這或許是跨界類型演出在國家音樂廳不得不接受的先天限制。

我猜這次上半場的聲音設計未必都該歸於「技術失誤」，而是這種沒有太多前例的實驗性質演出，聲音呈現方式原本就會有不同的思考，可能在全盤權衡場館限制之後，必須創造一種和原本生祥樂隊的聲音結構完全不同的，偏向交響編制表現的走向。

上半場搖滾樂器比較低調的幾首曲子，音樂細節是清楚的。人聲誠然可以再推出來一些，但我以為，基本的聲響邏輯還是成立的。問題比較大的是全部樂器合奏的曲目，音樂轟轟的，人聲就被吃掉了，電吉他和薩克斯風獨奏也常被淹沒。不過，下半場生祥的人聲推出來了，聲響表現偏向生祥樂隊的原始核心，弦樂細節卻被吃掉了，時不時還有feedback，編曲細膩處不容易表現，這又是另一種可惜。

演出前一天，我看了下午的彩排，才知道他們前一日正式在音樂廳試音，發現很多問題得處理。到我去看排演時，揚聲系統已經重新佈置過。作曲家張玹反覆在觀眾席前後左右的位置細聽音場，一面和PA溝通，一面和指揮楊書涵討論音樂段落細節。

那天我聽到的音場，倒沒覺得有什麼大問題。想是後來又做了重新思考吧？我不是音響專業，站著說話不腰疼。但我知道，對這次演出的聲音處理，團隊是下了大工夫的，我們且等生祥自己來說這一次的經驗，對生祥樂隊，對音樂圈同行，相信都是極有價值的學習。

那麼，我怎麼評價這場演出呢？個人以為現場聲響的表現並不是太大的問題。我深深嘆服作曲家張玹的才氣和用心，這絕對不是我們習見的，套句鍾永豐的形容，「搖滾交響化」的編曲，而是和生祥、永豐展開機鋒處處的對話，把原曲元素織進全新的風景。

十位NSO樂手和特邀小提琴魏靖儀、單簧管羅達鈞，當然還有薩克斯風謝明諺，也都和生祥樂隊一樣，是這場音樂會的主角。生祥說，這是他的「古典元年」。借用永豐的說法，古典樂手合奏的未必是所謂「古典音樂」，張玹的風格，用「現代音樂」來描述更準確些。或者借用夫人的形容，這是「21世紀的古典樂」。

我不是行家，聽張玹在這場音樂會的創作，有時聯想到畫面感極強的美劇、電影配樂，有時又是穿插大量不和諧音的實驗音樂，甚至有一首歌讓我聯想東歐 / 俄羅斯樂風。然而張玹不管怎麼玩，怎麼不做「理所當然」的編排，概念卻都是落實的，師出有名，絕不淪為任性的「野狐禪」。

《我庄三部曲》4月16日於國家音樂廳演出（圖／山下民謠提供）

很喜歡黃博裕的管子和嗩吶、謝明諺的薩克斯風、大竹研的吉他融入張玹編曲的方式，那是和生祥樂隊截然不同的驚喜。真心覺得這次的合作，值得錄成專輯傳世。

正式演出之前，我完全不能想像張玹和生祥樂隊會碰撞出什麼來，看完之後只能說，收穫遠遠超出當初的想像。張玹，實在厲害。而我最感動的時刻，是Joanna和生祥合唱〈南風〉，震撼人心，深沈細膩，這段演出，足以列入當代經典。其演出感想寫在她的臉書：

「今晚跟生祥樂隊的演出真的好感動，南風淒涼又震撼。這首歌是在說台西村的空氣污染，令吹來給村民毒氣的海風向人道歉著。好像唱著大自然不得已為了傷害人民而道歉的意念，覺得有龐大的哀傷，又感受到大自然的母愛。張玹的編曲也給了這首歌很淒美的空間。我很想要形容但是寫不出來唱這首歌讓我心中的感覺，我只能說我好感動。這也是第一次唱客家話的歌曲，一直覺得遺憾我們家這一輩的孩子不太說客語，但是我很慶幸有可以唱到這首歌。很謝謝永豐與生祥老師願意找我來，也謝謝他們寫了這首巨大的歌⋯⋯」