布袋戲歌曲和布袋戲之間是在意象、氛圍上，具有一定程度的近似連通，但在人物形象或故事情節上則若即若離，並不完全精準等同。然而，如後面詳述的，也正是由於兩者間缺乏明確、直接的符應關係，反倒使得這些歌曲與當時的社會現實情境，可以有更多相互投射的空間。

悔恨的七逃人

布袋戲中的主要角色大都是「遊俠」，他們不論男女皆有七情六欲、愛恨情仇，而布袋戲歌曲也反映著角色們在面對人間事態時的意念情感。因此，布袋戲歌曲有著各式各樣的型態，既有表達對於淪落情境的感慨、悔恨之作，有描寫思念、失戀或悲戀的歌曲，亦有充滿諧謔喜感的作品。

值得留意的是，布袋戲中的男俠要角如史豔文、藏鏡人等，往往是以配樂而非歌曲的形式出場，因此造成布袋戲女俠的主題曲比男性角色來得多，受歡迎的程度也相對較高。但不管是男或女，這些歌曲中大受歡迎者，基本上都是描寫主角淪落為社會邊緣人之心境的歌曲。

這些充滿江湖風塵味的作品與其他類型的主題曲相比，都大為暢銷，不僅在布袋戲全盛時期轟動全台，不少流傳至今依然膾炙人口，成為台灣民眾的集體記憶。在此，先介紹以下兩首最具代表性的男性人物主題曲：

〈七逃人的目屎〉 

作詞：黃俊雄
作曲：米山正夫

黑暗的江湖生活／乎人心驚惶
少年彼時／滿腹的熱情／漸漸會消失
七逃人的運命／永遠袂快活
目屎啊／目屎啊
為何流末離
有路無厝／茫茫前程／暗淡的人生
無情的現實人生／乎人心頭冷
江湖兄弟／刀槍來做路／賭命過日子
氣魄來論英雄／冤冤來相報
目屎啊／目屎啊
罪惡洗抹清／改頭換面
重新做人／好好過一生

〈冷霜子〉

作詞：林樂
作曲：中村千里

離開故鄉來流浪／恨阮運命心悲傷
為怎樣會這放蕩／變成前程暗茫茫
放搡著心愛的／出外來他鄉
無疑會做著一個黑暗的英雄
我不應該墜落苦海
一失足來造成這悲哀
我一生來被人害／才著流浪走天涯
後悔莫及也應該／看破黑暗的世界
我決心脫離著陰險的巢窟內
做一個現代正正當當的男性
毋驚人來啥款虐待
早一日挽回著阮生涯

很清楚的，這兩首歌曲都在描寫曾因年少輕狂或無奈原因淪落江湖，如今後悔而試圖洗面革心、欲脫離黑暗世界的社會邊緣人之心境。有意思的是，這兩首主題曲雖然都翻唱自日本，但與江湖黑道有關的內容卻不盡然是原曲本意，而是經過在地化的結果。

〈七逃人的目屎〉的原曲是電影主題曲〈淚をありがとう〉，內容描述於墳墓前想念結拜大哥的心情。這位大哥曾關照過自己，卻不幸為大海奪走生命，死後又被愛人拋棄。歌曲雖然帶有些許江湖味道，但原曲重點在強調男性之間的情誼。

然而在經過翻寫之後，原本的男性情誼部分幾乎被去除，而江湖黑道色彩則被加強。換言之，〈七逃人的目屎〉中有關少年時淪落黑道而「有路無厝，茫茫前程」，必須過著「暗淡的人生」，終至決定洗面革心等主要情節，皆是原曲不存在的增添物。這種改變原曲精神的翻唱手法，也可見於〈冷霜子〉。

〈冷霜子〉原曲為〈盃〉，內容闡述男子漢自有人生必須行走的道路，縱使有不得已，但既然決心歃血為盟走入黑社會，便要和結拜兄弟同甘共苦、生死與共。換言之，〈盃〉所要強調的是日本黑道或男性美學，曲中充滿悲壯、堅決和陽剛之氣。

而這凜然步入江湖的情境，與〈冷霜子〉當中「決心看破黑暗的世界」、脫離陰險的巢窟「做一個現代正正當當的男性」，那種滲透著無奈、悔恨和陰柔之氣的氛圍，形成了強烈反差。再者，「我一生來被人害」、「放搡著心愛的，出外來他鄉」、「恨阮運命心悲傷」等針對自己淪落過程的說明，也是原曲所沒有的。

〈七逃人的目屎〉與〈冷霜子〉都描寫對淪落黑道感到懊悔，試圖走回正軌的心境；並都展現了男性自我勉勵、渴望被社會肯認或救贖的心情。但這兩首歌曲的共同精髓並非來自原曲，而是在地化的結果。在台灣被增添的歌詞雖然偏離了原曲精神，但對於離鄉出外的描述，則有「望鄉演歌」的影子。

若仔細觀察不難發現，布袋戲中的男性角色雖然身處困境，內心滿是疏離感、挫折和無奈，但他們所期待的並非愛情，而是追求正義或名利。其主題曲除了對社會黑暗、現實紛亂的慨歎之外，也顯示出這些角色對於現狀不滿而希冀改變，又或者改邪歸正去過平穩生活。

因此，〈冷霜子〉、〈七逃人的目屎〉和「望鄉演歌」看似無關，但兩者在出現時間及內容上，其實具有連貫性。離鄉、挫折、漂泊、淪落、疏離於社會之外等感受，明顯延續著1950年代「港歌」和1960年代「望鄉演歌」的精髓，給予許多單獨前往都市卻遭遇挫折而淪落，但又不甘而試圖對抗命運的台灣人們，許多直抒心聲和自我詮釋的空間。

淪落紅塵的女性心聲

有別於股旅物，布袋戲中有許多女俠客的人物主題曲。這些女遊俠雖然與前述男性角色的遭遇、心境不盡相同，但她們同樣都是社會邊緣人。只不過是相對於男性遊俠歌曲中的戀愛情節薄弱，女性遊俠們淪落的理由，則通常與情愛有關。她們經常因為在感情路上遭遇挫折，而淪落於紅塵、在歡場中打滾。

這些女性表面奢華光鮮、脂粉濃重，卻身處荊棘之途；她們敢愛敢恨甚至勇於控訴社會的不公義，但內心卻頗為寂寞。布袋戲歌曲中的女性和戰後初期「苦戀」主題之台語流行歌曲中的女性，都同樣歷盡滄桑、身陷困境；但相對於後者的柔弱，前者則多了一些堅強和亮麗的外表。舉例來說，《雲州大儒俠》中的〈廣東花〉便訴說著一位外表華貴、「雖然不是千金小姐，出門攏坐車」的女性之苦楚。

〈廣東花〉

作曲：服部良一
作詞：黃俊雄　

金熾熾的高貴目鏡／紅色的馬靴
雖然不是千金小姐／出門攏坐車
無論叼位攏是欣羨／這款的運命
誰人知影／阮的運命／像在枉死城
軟綁梆的高貴衣衫／狐狸皮一領
雖然不是真正好額／講話敢大聲
無論叨位攏是欣羨／這款好娘子
誰人知影／阮是每日為錢塊拚命
黑暗暗的現實世界／多情人失敗
雖然賞月嫁好尪婿／又驚人無愛
決心浸在茫茫苦海／忍氣甲忍耐
誰人瞭解／阮是每日為錢塊悲哀

事實上〈廣東花〉的原曲，乃是太平洋戰爭時期以中國大陸為背景、具有軍國主義色彩的典型「支那物」——〈支那むすめ〉，描述的是即將出嫁到兒時同伴家（日本人）的中國少女之感觸。但在《雲州大儒俠》裡，它被翻轉成全然不同的主題。

同樣借自戰前軍國主義歌曲者，還有〈可憐的酒家女〉，其原曲為〈月下の胡弓〉，描寫一位在月光下西湖畔，拉著胡琴的中國少女之懷春心情。但這首歌曲在台灣卻被翻改為受環境所迫、淪落成酒家女的悲慘故事。這位酒家女不只因身處歡場而任人踐踏，而且好不容易找到真愛之後卻又慘遭欺騙被棄，難以獲得救贖。

這首原屬於「望鄉演歌」的〈可憐的酒家女〉，在1960年代已經被翻唱，卻又在1971年被使用在布袋戲《六合三俠傳》當中。

而眾多的布袋戲歌曲中，〈苦海女神龍〉和〈為錢賭生命〉應是最廣為流傳的經典作品。〈苦海女神龍〉翻唱自〈港町ブルース〉，原曲為典型的港歌，描寫一位為愛走天涯的痴情女性，渴望見到行船維生的情人，由南到北走遍了日本各大港口；為此，歌詞中穿插了相當多日本的港口名稱。

而在台灣布袋戲中，〈港町ブルース〉被改編成落難的異族公主苦海女神龍，因愛慕史豔文而拖著沉重腳步，自遙遠的西域沙漠走到黑暗中原。同樣是為愛走天涯，但苦海女神龍這條流浪之路荊棘重重也危機四伏，但由於自己不是「小娘子」而是「女妖精」，因此不管命運如何坎坷，她都願意克服。只是強悍的「女妖精」縱然美麗，卻難以獲得男性歡心而註定心酸寂寞。

書籍介紹

本文摘錄自《歌唱臺灣：連續殖民下臺語歌曲的變遷》
出版：衛城
作者：陳培豐

探尋台語歌的身世，揭密台灣人的記憶。從〈四月望雨〉到〈港都夜雨〉和〈安平追想曲〉，從〈媽媽請你也保重〉到〈為錢賭性命〉與〈苦海女神龍〉，自1920年代後期到1970年代，台語流行歌曲在台灣生根、發展茁壯，歷經連續的殖民統治、工業化、社會轉型，一首首耳熟能詳的旋律，銘刻著時代變遷的痕跡，也記錄了庶民大眾的共同情感。

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