2023/11/07

當落日飛車登上Coachella，他們看到了什麼？

全球規模最大、最知名且據說收入最多的科切拉音樂節（Coachella），登上舞台成為許多音樂人的夢想，包含出道後積極向海外發展的台灣樂團落日飛車Sunset Rollercoaster。

科切拉音樂節現場。

塵土飛揚的荒漠搭起了舞台與帳篷，白天是超過攝氏40度的高溫，入夜瞬間驟降至10度，但嚴苛的氣候卻毫無讓人卻步。全球規模最大、最知名且據說收入最多的科切拉音樂節（Coachella），每年四月吸引數以萬計的人們在此頂著豔陽享受著音樂，登上舞台也成為許多音樂人的夢想，包含出道後積極向海外發展的台灣樂團落日飛車Sunset Rollercoaster。

而在落日飛車即將登上Coachella之際，《VIBES》交給他們一台拍立得，請團員以照片捕捉在距離世界最近的音樂節，眼前所見的畫面。

揉合Vaporwave、City Pop等音樂元素，落日飛車（以下簡稱飛車）以輕快浪漫又有些慵懶的曲風突破華語同溫層、打開國際市場。他們的樂迷分布世界各地，2011年出道至今，累積數首點聽破千萬的作品，光是〈My Jinji〉在Spotify的點聽次數就超過了8200萬。今年樂團首次受邀演出，成為首個登上音樂節的台灣樂團，從消息宣布以來，就受到眾多樂迷的期待。

拖車休息室入口。

被國際認可的票房保證

之所以受到音樂節青睞，正是因為落日飛車的票房號召力。一組來自亞洲的樂團能在歐美賣完一、兩千張票不是件容易的事，而且他們的巡迴不是十場，而是幾十場！協助安排飛車北美西岸巡迴的Goldenvoice剛好是Coachella的主辦單位，他們親眼見證了飛車的演出現場以及所帶來的人潮，因而主動提出邀約。

儘管科切拉是成團以來大家的目標之一，因為收到消息的當下正在英國巡演，主唱兼吉他手兼創作主腦國國說，團員們正處於身心十分疲累的狀態，雖然開心但並不特別期待演出：「我們已經很熟悉這種大型音樂祭的演出。」但能藉著這個機會認識很多新朋友，也幫助樂團的事業，這點讓他們特別感到興奮。

鼓手尊龍在拖車休息室。

躲在拖車下睡覺的隨行攝影師鳳小岳。

讓中文歌登上世界的舞台

這次團員加上隨行人員破十人，為了節省旅費，樂團住在距離會場車程兩個半小時的城鎮（另一方面也是音樂節期間住宿超級貴），只能毅然放棄主辦單位安排的早8彩排，利用演出前25分鐘換台時間，將設備檢查到試音，一併迅速完成。

因為時間有限，除了巡迴固定班底——音控凱元、技師老哥之外，團隊特別帶了技師兼接線員宋柏緯，以確保試音能順利進行。「沒錯，就是那位宋柏緯！」影歌雙棲的宋柏緯是國國的吉他學生，曾出演過落日飛車〈Vanilla Villa〉MV，與團員們關係友好。

音樂節連續舉辦兩周，落日飛車分別在4/15、4/22登台，演唱了〈My Jinji〉、〈Candlelight〉、〈Jellyfish〉等大家耳熟能詳的曲目，還特別準備了兩首中文歌，一首是樂團曾翻唱過的任賢齊〈我是一隻魚〉，還有國國自己特別喜歡的露波合唱團〈腦海中〉。

Sonora舞台現場演出。

現場反應如何？「超級好！台下觀眾每一首歌都超high，我們在試音時前兩排的人就已經非常瘋狂了！」鍵盤手小干也用「世界與我們沒有距離」形容演出的感動。讓大家感到意外的是，之前在亞洲演出時底下的人會拿手機出來拍，但在音樂節的比例很低，「大家都很認真地用自己的身體去享受這件事。」

越向潛意識靠近的新作

科切拉連演兩周，Bass手弘禮的回饋很簡單，就是「一回生，二回熟；多喝水，少喝酒。」團員們也各自分享了心得，尊龍形容現場「太陽毫不留情，活力滿滿青春洋溢。」而BLACKPINK現場演出的薩克斯手浩庭稱：「希望Jisoo是我未來的老婆。」

除了Coachella演出，期間還安排了三場巡迴，並參與了一個Spotify的內部企劃，在其錄音室錄了兩首歌。國國說，「其實表演都蠻平常心的，反而是錄音比較緊張，因為時間滿緊的。這次我們第一次跟外國製作人、錄音師一起工作，印象深刻的是，他們會把能接的樂器全部都先接起來，讓音樂人只要一有想法，馬上坐在樂器前面就可以發出很棒的聲音！」

關於創作，他們提到樂團之後的作品方向會越來越往潛意識前進，敘事更抽象、更私人：「從上一張專輯開始，我們就增加了合成器的比重；去年發表的〈Impossible Isle〉更像是未來的路線，再迷離一點點，霧感重一些。」直言改變來自於個人心境的轉變，「外太空是無限的，人的心也是。如果要追求世界的一切，永遠不會滿足，因此想往內在探索，更認識自己的心靈會比較踏實，也會有很多啟發。」

國國用榮格的分析心理學理論解釋：「人的內心擁有無數的原型，如果我很進入自己的潛意識，裡面有很多符號可以透過音樂這個橋樑，跟所有人連結在一起。以往飛車的創作描繪很多形象讓人去想像，現在則是將所描繪的外在空間變成更抽象的心靈空間，大家還是可以投射自己的經驗與情感，透過音樂產生一些共感。」

吉他手兼主唱國國、Tour Manager、Michael Sayer（由左至右）。

貝斯手弘禮（左圖）、鍵盤手小干（右圖）。

在路上的不只巡迴，還有創作

採訪當下是五月初，落日飛車剛演完咪豆音樂節，人在南京用視訊與我們聯繫。三天後他們預計飛往韓國，跟HYUKOH共同創作幾首歌，待個一週，然後再直接從首爾飛雅加達繼續巡迴。

生活這麼忙碌，什麼時候能夠停下來好好創作呢？「就，活著的時候。」國國霸氣回覆：「不用停下來，起床、交通期間都在思考。我相信音樂就是要不停地做才會進步，要給自己一些壓力才能榨取潛能。」飛車在巡迴期間只要有空檔，就會在當地的練團室做歌，「創作對我來說比較像是一種放鬆，可以轉換思維。我們最近都在表演，再回到錄音室，可以運用腦部的另一塊，就可以忘記身體的疲勞。」他也預告九月之後打算做新專輯：「單曲還是比較功能取向，專輯可以把一個企圖、一個故事說得更完整。」

行程這麼密集不累嗎？國國半開玩笑地說：「感覺目前台灣沒有樂團像我們這麼崇洋媚外，這麼想獲得世界的認可，所以我也想說就試看看可以到什麼程度。」雖然感謝台灣樂迷的支持與喜愛，但樂團還是先把主力放在海外：「我們回來就是在放假，徹底休息或創作，這裡不會有其他外務的煩惱，我覺得很棒！如果在台灣變很紅，開始要跑很多媒體通告，好像也滿累的。」儘管飛車是海外能見度最高的台灣樂團之一，他直率地說：「我沒有想要承擔什麼台灣之光的稱呼，只要好好做好自己的事情，成為自己的光，這樣就是最好的了。」