迎接元宇宙，未來內容敘事的全新想像：文策院推進學程
文化內容策進院在11月舉辦第二屆TCCF創意內容大會，展現許多新創意內容與創新科技的各種可能，豐富呈現了未來文化內容場景。
台灣文化內容策進院在11月舉辦了第二屆TCCF創意內容大會，展現許多新創意內容與創新科技的各種可能，豐富呈現未來文化內容場景。威尼斯影展VR項目，在今年公佈的入選名單中，台灣也有七部沈浸式作品入選，創下空前成績。
為回應文化內容產業的未來新浪潮，文策院規劃「未來內容產製推進學程」，徵選學員提供技術場域參訪、共創工作坊、技術顧問團等資源，策辦12小時的焦點講座、10小時的創作工作坊、1場媒合交流會，以及壓軸的成果發表，讓未來內容不再停留於未來，而可以實際著手創造一幕幕觸手可及的畫面。
本次VERSE特別邀請學員陣容中帶來作品《碧兒的奇幻漂流》的顏卉婕（嚴選娛樂）、《在路上》徐千淳（柒天映象），以及作品《尋山》的團隊：壞鞋子舞蹈劇場製作人林志洋，分享各自的創作歷程，以及在本次學程中的收穫和學習。
參與訪問的學員們各個都是在產業中展露頭角的優秀敘事者，在未來內容當道的今日，他們也都異口同聲地表示面對如此迅速的敘事進化，除了同時思考「元宇宙」所要訴說的核心內容，也讓他們對於媒材的結合、「沈浸」的分層意義有更多想像，甚至在最根本的技術層面，隨著執行方法的多元，也大幅增廣了敘事的版本可能性。
影像的近未來：新的敘事與故事
2017年，顏卉婕在洛杉磯的一場VR論壇上，開啟了自身對於內容敘事的全新想像，「並不是單純讓你自由地去探索世界，同時也有劇情，觀眾可以跟著導演的腳步，也可以360的視角去看他們所建構的世界。」見證科技成為敘事載體的成果，顏卉婕默默在心中許下成為VR影像內容創作者的目標。
她所創作的《碧兒的奇幻漂流》以北極熊碧兒作為主角，講述在冰川效應影響下，自北極一路向南漂流的冒險故事。體驗者能在第一人稱及第三人稱視角中轉換，共感氣候變遷的實際影響，在浮冰中尋找立足之地，在被油污污染的起火海面中逃生，或在被漁網困住後找到能夠破壞漁網的工具，在一幕幕的劇情中，親身體驗地球暖化的結果，與碧兒一同破關前行。
學程學員之一：嚴選娛樂，顏卉婕。
VR中的虛實整合：以五感體驗創造共鳴
「這最開始是單純的紀錄片，從我爺爺的故事裡得來的靈感。」立基於徐千淳的爺爺在二戰時從對岸飄洋過海，穿越城市與山海，來到這座小島的真實故事。《在路上》是徐千淳首次嘗試VR創作的作品，在線上及實體展覽兩種形式下，講述抗戰80年間前後，關於兩個世代對家鄉、創傷與自我定位間的對話過程。
曾在中國就業，徐千淳回國後有感台灣主流風氣對中國的觀點紛雜，曾思考過是否會因題材而使作品受限，「一直到17年第一次看到VR的紀錄片，很受吸引，才發現原來我能夠用這種方式帶觀眾親臨現場，我能嘗試讓不了解的觀眾透過這個媒材理解、沈浸在（故事營造的）環境裡面。」透過作品，不向觀眾解釋故事，而是體驗情感共鳴。
與電影或影視作品不同，VR創造出的場域將時空與空間差異所造成的距離感消弭，五感親臨的現實感讓體驗者仿若生活在當下一般，營造出其他媒介所難以產生的視角。在VR裡，情感不再只是渲染力，更是發自內心的強烈感受，讓「換位」思考可能，實際用他者的眼睛去觀看並理解世界。
學程學員之一：柒天映象，徐千淳。
將歷史訴諸影像，打造虛擬的對話橋樑
以田野調查為出發點，壞鞋子舞蹈劇場多年來透過身體詮釋人、土地與生命間的互動關係，《尋山》即是以此為依據產生的沈浸式舞蹈創作計畫。
「透過田野去到現場、山林，回到劇場後將這些轉譯出來，過程中採集的感受、實際看到的人事時地物景，該如何放到作品中，如何被觀眾『原本』的看到，而不是我們轉譯過的東西。」問及《尋山》的緣起，製作人林志洋談及團隊不斷思考的問題，而如今透過MR技術，壞鞋子迎來了一場尋找解答的大型實驗。
在MR技術的協助下，《尋山》預計將國內山林實景畫面與舞者現場展演相結合，以「菌絲體」的第一視角出發，將人類本位的思考卸下，透過舞者所代表的意識體與能量騷動，感受自然界的種種變化，經歷山林分解與創生的共生循環之際，反思人類與自然間的相處關係。
壞鞋子舞蹈劇場製作人，林志洋。
《碧兒的奇幻漂流》放映現場。
「就算是元宇宙，也依舊需要內容。」——顏卉婕。
在虛擬世界中所經歷的劇情，並不僅是故事，更是現實中正在發生的事情。顏卉婕作品：《碧兒的奇幻漂流》在故事背後依舊回應著當代的社會議題，「我還是希望以寓教於樂的方式讓大家理解嚴肅的社會和環境議題。」談及如何在議題與 VR體驗間取得平衡，顏卉婕在畫面的取捨也捨棄許多較為殘忍、衝擊的畫面，為的就是讓作品帶有全齡共賞的易讀性。
在可見的未來裡，學員們都相信訴說內容的方式將不再限制於視覺，透過VR技術打造出如臨現場的體驗已不是天馬行空的想像，但該怎麼說出好的故事、好的畫面、好的體驗，仍需要時間的打磨。
「（推進學程）提供了場域，一方面可以認識同業在做什麼，二方面可以合作。」內容推進學程提供了交流與媒合的場域，讓學員們得以從他人的來時路上看見該避開的巨石，或得知造橋鋪路的方法，在討論的過程中，共同創造VR敘事的未來體驗。
「要做未來的事情，那就要做現在還沒看過的東西。 」——徐千淳。
從學生時期的劇場，到後來接觸的影視產業，再到挑戰今日新興的新媒體VR，徐千淳分享她在不同的媒介與領域中，期待透過各式內容與觀點，讓體驗者透過VR體驗多元視角的真假故事。
除了打開聽覺與視覺感官，徐千淳也不斷尋思如何讓故事更完整，她自過往看過的VR動畫作品中汲取經驗，在《在路上》中增加了嗅覺感官體驗，營造出更多層次的現場感，「嗅覺是可以勾起回憶的。」《在路上》以Feelreal面罩讓味道融入表演，在播放過程中藉由面罩散發香氛、混合精油或年代物件的氣味，讓觀眾氣味記憶中連結著的回憶與感受得以再次復甦。
「大家可以再更勇敢一點，如果我們要做未來的事情，那就要做現在還沒看過的東西。」在採訪最後徐千淳也分享道。不斷挑戰未知的領域，開拓內容產業的不同可能，或許不遠的將來裡，我們所能見到、觸及與感受的世界，將不再受限於身軀。
「一個問題可能對應的是一百個技術問題。」——林志洋。
將原本現地創作中，將人帶到表演現場的方式翻轉，透過未來科技，林志洋作為製作人，希望壞鞋子能將現場帶到人們眼前，如今《尋山》尚在成形，技術層面仍有許多需要克服的難題。
「當進到未來科技時，會有非常多所謂技術上的頂點，有些事在劇場是從A到B，但在科技裡，可能需要拆成許多a。一個問題可能對應的是一百個技術問題。」探索著舞蹈、科技與土地三者間平衡，林志洋認為現在仍是不斷提出問題、不斷嘗試的階段。
VR與MR產業目前都仍在高成本投資的階段，並沒有穩定的回收模式形成，在學程顧問的提醒下，林志洋也思考到若《尋山》要真正成為定目劇，前方仍有許多要面對的問題，無論在市場接受度或技術層面皆然。
「《尋山》計畫跟推進學程的目的很像，都是作為一個橋樑。」一如學程為舞團開啟將MR科技融入創作的道路，《尋山》嘗試透過當代舞蹈與MR沈浸的虛實舞作，開啟人與自然間溝通的橋樑，延續壞鞋子舞蹈劇場的脈絡，持續創造讓人們與土地對話的契機。
壞鞋子舞蹈劇場演出《吃土》畫面。（攝影 / 陳宥中）
VR背後的科技發展已臻成熟，直至近年，開始應用於藝術影像與內容敘事的突破，雖然對藝術圈內儼然是個熱門的老話題，但新的內容敘事不一定具有讓大眾買單的能力。業界與大眾間對VR、MR的關注與理解程度差異仍在，距離VR普及仍有一段時間，如何讓裝置輕巧化、普及化是業界在思考的問題。
無論是創意內容部分或五感體驗，觀眾都可以在虛擬實境的世界裡隨心探索，雖仍有許多未知與極限，但對現階段的內容創造者們來說，未來的敘事方式因此有了豐富的想像空間，也多了與觀眾之間的互動性。
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VERSE 深度探討當代文化趨勢，並提供關於音樂、閱讀、電影、飲食的文化觀點，對於當下發生事物提出系統性的詮釋與回應。
黃于真
千禧年生，百合花田長大的客家後代。目前就讀於淡江大學中國文學學系，曾任系刊《拾幾頁》總編、美術設計，現執行畢業製作《渡日》。喜好文學及電影，嘗試以文字為生，持續探索不同領域的故事。
