嘉義文化與產業的再發現：「城美館」✕「ONE WOOD」

2021台灣設計展除了吸引旅人前來，還需做到讓在地人有感，策展人潘岳麟和張伊增分別從嘉義人熟悉的廟宇與林業中，重現家的記憶。

大象設計潘岳麟（左）和同心圓設計・影像張伊增（右）。

2021台灣設計展以「家意 ‧ 以城為家 City as Home」為主題，展現三種「家」的概念。一年一度的設計盛宴，除了吸引旅人前來，還需做到讓在地人有感，策展人潘岳麟和張伊增分別從嘉義人熟悉的廟宇與林業中，重現家的記憶。

嘉義市是全台少數保留輪流普渡的城市，每年農曆七月舉行的普渡活動，以嘉邑城隍廟為起點，依序在市內各地的村里輪流舉辦，最後結束在九華山地藏庵，這兩間歷史悠久的廟宇，皆是嘉義共有的文化記憶。策展人潘岳麟的「城美館」運用光線輔助，讓觀展者用全新的視角，重新發現宮廟中的工藝意象。

同時，嘉義市區擁有六千多間木屋，是全臺檜木房屋密度最高的城市，蘊含深厚的阿里山林場文化，昔日擁有「木材之都」的盛名，木頭香氣是不少長輩懷念的嗅覺記憶。隨著公路開通和林場觀光化的轉變，產業逐漸式微，但策展人張伊增的「ONE WOOD」場館透過展示木頭從產業到文化藝術的過程，衍生百年木產業未來的可能性。

用一炷香的時間，走百餘年的工藝：潘岳麟

嘉義人潘岳麟也是大象設計共同創辦人，他導入童年的廟埕回憶，展覽名稱命名「城美館」，選定歷史悠久的嘉邑城隍廟和九華山地藏庵作為展區，將厚實的宮廟文化，以簡單明瞭的設計轉化，呈現大眾常見卻時常忽略的符碼。

對潘岳麟而言，廟宇是他與阿公的共同語言，小時候常跟到廟宇拜拜，廟埕是熟悉的遊樂場、是再稀鬆平常不過的日常。直到工作後，潘岳麟才開始對廟宇的門神、木雕和交趾陶產生興趣，「我們出國都知道要去神社、寺廟或教堂看工藝品，那回到台灣，是否也有機會重新突顯臺灣宮廟珍貴的藝術價值呢？」潘岳麟說。

潘岳麟希望藉由「城美展」凸顯台灣宮廟的工藝價值。

民間流傳，點燃一炷香的裊裊煙霧，是傳達天廳的對話象限，是專屬宮廟的時間單位，因此，「城美館」希望以一炷香的時間，邀請人們進入信仰空間，拿著導覽地圖，走看鑲嵌其中的百年工藝脈絡。

兩地展覽包含「巡光」和「示藝」兩大主題。因廟宇中的工藝可能藏身於天花板、側邊矮牆或是地面，長年被香燻與時光覆蓋而顯得若隱若現，透過現代燈光裝置，為宮廟注入一種新的觀看方式，觀展者可以透過光線的位置，重新發現廟內的工藝細節。

廟宇裡的祝福，很多時候不是直白表現，而是透過蘊藏典故的神話故事傳達，舉例來說，拜殿正上方的藻井，四邊柱子上經常雕有四隻蝙蝠，是取「賜福」諧音。特別的是，嘉義城隍廟的虎邊（面對神像的左手邊）桌几下供奉的虎爺，背景是一幅玉山繪畫，對等的龍邊則是富士山，推測是日治時期的藝師，喻意當年執政者的故鄉情懷。

「城美館」展示逐年淡出現代生活的手工燈籠跟手工製香，與當地弘義燈籠與天城製香舖合作，萃取鄒弘義師傅的燈籠字，表現在主視覺和文宣上，並邀請設計師黃顯勛運用設計手法，重新詮釋線香包裝，延續工藝之美。

潘岳麟表示，廟宇是對稱性的建物，熟知的信仰動線是龍門進，虎門出。在嘉義城隍廟二樓展示高掛天際的的手工燈籠，隱含著天龍的含義；然而另一邊的九華山地藏庵，展區位於塔狀建築底層的閻羅殿，如同手工製香是從地面長出來的工藝，必須捲成香花，放置地面日曬烘乾，如同地虎。代表龍邊的嘉邑城隍廟和象徵虎邊的九華山地藏庵，必須兩個場域完整觀看，合起來才是「城美館」的全貌。

「城美館」展區之一九華山地藏庵介紹手工製香工藝。（圖／台灣設計研究院提供、有家攝影工作室拍攝）

從「ONE WOOD」成為「萬物」，獨特的木產業文化：張伊增

「我從來沒有想過，人生會來嘉義這麼多次。」策展人、同心圓設計・影像總監張伊增說。比起嘉義，台南才是張伊增更熟悉的城市，過去擔任臺南市政府文化局文創PLUS中心總監，三年的計畫結束後，旗下恰巧有一位設計師是嘉義人，便在長榮街成立同心圓嘉義所，開啟張伊增往返台北和嘉義的工作路徑。

原先以空間設計的業務扎根，三年前因緣際會接下「工藝在嘉X創意再加」的專案，與六位在地工藝師合作，重新演繹交趾陶、剪粘、木藝、刺繡、鑿花和錫器六項傳統工藝，進入老城區的議題採集，讓張伊增打開了與在地文化藝術的鍵結，並接續導入舊屋力和老屋卸妝的計畫，深耕這座擁有六千多棟木屋的城市紋理。

負責一個與在地產業一脈相連的展區，策展人張伊增指出，最辛苦的是面對疫情的耽誤，今年台灣設計展因疫情延宕至年底舉辦，適逢木產業大月，各個廠商都在趕工製作隔年新年要入厝的傢俱或裝潢，能不能如期進場施作，讓他一路忐忑不安。另一個需要克服的是，當阿里山成為嘉義人強烈的共感記憶，處在不同專業領域的場館，如何調解與分工彼此的論述，展演不同剖面的嘉義，突出亮點。

張伊增為木都嘉義打造「ONE WOOD」，重新梳理本地的木產業與文化。

位於嘉義製材所手編工廠的「ONE WOOD」，就像一場梳理後的成果。嘉義製材所在歷史上擁有東洋第一製材所的美名，負責貯存當年從阿里山砍伐的木頭與加工作業，仰賴阿里山林場，所以有林鐵、有產業、有聚落，與嘉義市的百年民生發展息息相關。

一踏進手編工廠，可以聞到滿地碎木料的濃厚香氣，讓觀展者彷彿置身林場之中。為了詮釋一根木頭如何演變成日常的生活器皿，展區展示生態、製材、生產到生活的不同階段，也與日目247視覺藝術共同創辦人陳普合作，以投放影像和環繞山林的意象與音樂，步步堆疊木頭的溫暖。張伊增靈活應用開放式的展場空間，放眼望去四個展檯，節奏地揭露木產業從材質到萬物的前瞻。

為了延續展區外的身體感記憶，「城美館」與「ONE WOOD」皆有與市區的咖啡廳限定聯名。台灣設計展期間，可以前往仁武宮旁的轉角咖啡廳《Supiidoスピード》，喝到與策展人潘岳麟合作的「橙美式」；《ONE WOOD》則是與秘密客咖啡館共同推出一款豆花咖啡「Wood」，彷如眾人第一時間聽到的驚奇。

在「ONE WOOD」認識從木頭到木製產品的生產過程。（圖／台灣設計研究院提供、有家攝影工作室拍攝）