2021/11/10

Taiwan NOW ✕ 陳汗青、蔡博丞、楊世豪

向外出走，回返自身：台灣當代藝術的國際進出

Taiwan NOW邀請製作人陳汗青、舞蹈家蔡博丞、藝術家楊世豪一起在台日計畫中展演，暢談台灣與國際間的藝文連結。

《浮花》演出劇照。

藝術如花，開闔有時，卻能跨越語言藩籬，於四海之內激起各種美的感受。一旦加入跨國合作經驗，藝術更將不只是一場煙火秀在異國的舞台上施放，而是讓我們以觀看的方式參與、滲透進表演者的文化。台灣表演藝術產業的國際進出，已是近幾年來的重要討論。本篇邀請製作人陳汗青、舞蹈家蔡博丞、藝術家楊世豪暢談台灣與國際間的藝文連結。

陳汗青：我思考的不是藝術，是生活

台日混血的陳汗青，擁有雙母語的能力，想來應當是跨國合作的重要利器。對此他說：「之前巡演的時候就會發現，劇場好像有一個獨立自成的語言。無論觀眾是否聽得懂，都可以透過作品有不同的感受；甚至是燈光、服裝、舞台設計也是，有時候他們只要比個手勢就能夠交流了。」他笑稱，這樣看來「劇場」彷彿是另種特殊的國籍類別，無論說哪種語言都沒問題。

比起語言，陳汗青認為人與人的相處更為重要，而這點必須通過長期的時間方能建立起足夠的默契，也才能夠使「跨國共製」真正成立，非單方面的給予及接受。他說：「跨國共製，它必須是一件很花時間的工作，如果無法投注那麼多時間，就不要挑戰。」

陳汗青早期剛與日本製作方接觸時，得頻繁的台日兩地間移動，時常是早上人在台北開會，晚上就出現在日本的某個藝術節現場。此舉不光是為了情感的建立，更是消彌國籍上的「標籤化」。

「一旦這麼做，就會知道日本不是一個可以用『日本文化』取代所有的事，我在名古屋、京都等地做的每件事、每個判斷都不一樣。土地各有自己的符號。我思考的不是藝術，而是當地的生活。」他說。

楊世豪（左）與中、日雙文化背景的陳汗青，在舞台上和真實生活都有許多交流和合作。

以這點來看，也是台灣有趣的地方。台灣的多元性、以及有限的地理環境，反而間接消弭許多地方差異，使得「多元」本身成為一種特殊的符號，因而培養出各色的角色與作品，很容易給他方帶來驚喜。

「所以我在看跨國共製的時間軸，都以兩、三年甚至更長的時間為基準。也是因為這樣，許多製作也不會產出單一的結局，會有很多人際關係的改變。」陳汗青分享道，並且他也強調這層改變不僅是認識他人，更是透過他人眼光，更加清楚自己的位置，也能夠使原以為平凡無奇的事情顯得熠熠生輝。

蔡博丞：選擇藝術，就是選擇良善

憶起2020年，巴黎巴塔克蘭劇院發生駭人的恐怖攻擊，新聞轉播頻頻，其中一段吸引了蔡博丞的目光，那是一位父子接受記者採訪，孩子抓著爸爸說：「我好害怕。」而父親像是在回答孩子，也彷彿是在安慰眾人：「不要怕！壞人有槍，我們有玫瑰花。」

蔡博丞分享他藉由藝術所獲得的關於自我與生命的學習。

槍與玫瑰的衝突關係，不僅是是丞舞製作團隊之新作《Before we say goodbye》的靈感起源，亦可說是他藝術生命的核心思想：藉由藝術，給予生命一個良善的選擇，一個關乎愛與美的體驗。

自左營高中舞蹈班畢業，學生時期的訓練不僅帶給蔡博丞強大的紀律規範，更使他明白藝術創作無論如何離不開「人本」思想。從表演舞者、幕後的設計團隊、乃至現場觀眾，全都是表演的重要環節，他相信成就藝術的並非藝術本身，更是眾人對於彼此的尊重。而這份尊重，足以使美的感受產生強大的變化，產生力量去影響社會。

藉由「誠實」所創生的美感經驗，蔡博丞分享兩部自身創作：2015年在哥本哈根、瑞士、西班牙都拿下金獎的作品《Hugin/Munin》，談起此作，蔡博丞記憶猶新，在國際哥本哈根賽事上，比賽一結束，就有個老先生舉手道：「我不敢相信，這是我們北歐神話，居然有一個來自亞洲的編舞家跳出來給我看，還是用『他們的語彙』來傳達這件事。」

另一方面，看到2021年7月甫落幕的《愛麗絲》，他讓表演者以斗笠代表士兵的意象，看似強烈衝突的東西文化，竟在該作中以充滿趣味的融合了起來——言至此，我們早該發現蔡博丞那驚艷國際的藝術語彙，到底不離台灣這塊土地。也非刻意安排，無論是北歐神話，或者經典童話，其翻轉元素皆來自他在高雄崗山的成長記憶。

「誠實」是直面內心、爬梳自身，並由此朝向不同的文化故事，產生共鳴對話。此話說來容易，卻是費盡心思才能明白起點與終點本是相同，原來對於人的關懷，也是對於自己生命經驗的關懷。這份情懷，也正是蔡博丞所做的，良善的選擇。

《浮花》演出劇照。

楊世豪表演照。

楊世豪談心中的舞台

大環藝術家楊世豪說他曾經很害怕「舞台」。就讀國立臺灣戲曲學院時，他每回上台總擔心失誤，只道：「連我上去要唸一段獨白，都要在後面準備很久。」不過離開台灣、走上歐美的街頭以後，他恍如找到天職一般，感到無比自在。而這趟從國外發跡、再慢慢表演返家的旅程，不僅只是一段歸鄉的路，也是他的啟蒙之路。

自戲曲學院畢業那一年，也是楊世豪決心向外探索、實驗自身成果的一年。他試著向國外的藝術節、競賽投件，未料初試啼聲，便從世界百多人徵選的賽事中脫穎而出，開啟他歐洲巡迴的表演之路。

藝術原來是有這麼廣大的市場存在的，他為此驚奇。但要如何才能使自己的「表演」走向「藝術」的範疇？他開始思索到底是什麼，使存粹的「表演」有了「藝術」的層次？楊世豪抓抓頭，誠懇地說他其實還在尋找。這個疑問自他重返台灣以後就沒中斷過，但若真要舉例，興許可拿去年年他吳青峰「上下冊」演唱會中的大環表演為例。

起先，他肩負表演兩首歌的壓力，力求將能量填滿歌曲中的每一寸，讓手中的大環轉好轉滿。當時的藝術總監（恰好也是陳汗青）見狀建議：「第二首歌不要做滿，演一半就好，花點時間讓觀眾看到你不是在表演的樣子。」楊世豪起先遲疑，最後卻無比享受這樣的安排，他回憶：「身為一個表演者在台上。那不是展露技巧，而是我和我自己，有種戲如人生的感覺。」

從一個表演者，化作一名創作者，最終成為「自己」。這條漫漫長路，是他出走台灣、再次回返以後才明白的事情。

為藝術「出走」內外都獲得

三位藝術工作者的專業領域各異，然牽起彼此的共通點，除了與台灣的羈絆，便是專屬這個世代所養成的藝術思維——陳汗青、蔡博丞、楊世豪三人皆是於解嚴後所長成的青年，如今漸漸成為這個世代藝術文化的梁柱。

若說上一個世代是在規矩中學習如何自由，那麼這個世代，或可說是在自由裡學習紀律，在紀律後明白自己能走得多遠。這份自由，無形中形塑出藝術家的個性。使台灣像是一個大型的實驗場域，任由各色作品飛揚——「實驗場所」的概念，是楊世豪提出來的比喻，他說自己相信藝術必須不斷出走，也是仰賴台灣的多元自由的思想所產生的結果。

「國際交流」一詞，聽來總是向外前進，然多數時候，外在的跨步，帶動的是內在的返歸。諸如三位藝術工作者，一再出走，卻是一次次地向內探索。他們投注時間，使每一次的相會都不僅是煙火的一瞬之光，更是年復一年的循環綻放，連結人與土地，文化與習性，連繫起彼此的生命的一段旅程。

這塊土地讓人相信，無論走得多遠、多久，待再次重返，總是能找到回家的路。