2022/11/11

有Live、劇場，還有台通的Podcast：TCCF「奇幻樂園」如何勾勒未來世界的流行音樂表演？

「TCCF創意內容大會」可說是11月藝文界盛事，在11/11（五）至11/13（日）於松菸文創園區舉行的「跨域舞台」更一次集結各種屬性的表演，詮釋當今文化內容產業的多元樣貌。於六、日兩天免費入場的「奇幻樂園」可說是最能展現跨域概念與當代娛樂產業多元樣貌的特殊場域，這場製作統籌紀柏豪與設計師賴慧珈心目中的「非典型音樂祭」是如何海納百川，重新探索屬於未來的表演藝術？

2022年「TCCF創意內容大會：跨域舞台」中的「奇幻樂園」，邀請音樂人紀柏豪（左）擔任製作統籌、設計師賴慧珈（右）擔任場地設計。（攝影／Ogawa Lyu）

對大多數的人而言，流行音樂與日常生活緊密扣連，有著幾乎不可分割的密切關係，甚至可以說是一種「生活方式」，知名音樂學者Simon Frith就曾說：「我們將歌曲納入生活、將節奏納入身體。」音樂的容易取用和普遍性，使它輕易成為每個人生活中那幅美麗的風景，進而累積成文化樣貌。

隨著科技演變，除了音樂類型的多元發展，表演的形式也不斷翻新，關於音樂、關於Live演出，未來還有什麼樣的可能？「TCCF創意內容大會」今年就以跨域展演為題，「奇幻樂園」邀請融聲創意負責人紀柏豪規畫表演內容、設計師賴慧珈擔綱場地佈景設計，兩者合作打造嶄新表演節目，展出實驗性新型態表演內容，藉此帶動全球專業人士交流創意與經驗。

為期三日的TCCF創意內容大會。（圖片／TCCF提供）

展現表演的多彩光譜

攤開演出陣容名單，第一反應會訝異其表演節目五花八門，不過看似雜亂無章的安排，其實是不同類型表演者匯聚而成的豐沛生命力，恰好說明了何謂跨域。

整個「跨域舞台」的主題其實就是在講一件事——打破框架，以多樣態形式彼此合作，結合科技、戲劇、電影配樂、（現場直播的）Podcast、馬戲團等元素，透過三大舞台、33檔節目、42組表演團隊輪番上陣與現場市集活動，探索音樂與多元內容產業合作的可能。

位於松菸1號倉庫的「無界舞台」集結各種已然成熟的表演者；文創廣場的「探索舞台」則是讓具有發展前景的新血勢力盡情發揮；而巴洛克花園裡的「奇幻樂園」則是聚集那些無法被簡單定義的奇花異草，拋開塵世枷鎖，全力綻放光彩。

身為「奇幻樂園」的製作統籌，紀柏豪認為，今年的活動特別針對「未來音樂內容的想像」去進行策展，因此希望能用更多跨學科、跨領域的合作，來創造新的觀看體驗，「我們不只侷限於音樂，很多東西都當成是在做一個實驗，未來也希望可以成為文化內容，推給國際買家。」

前守夜人主唱葉穎創作元素多元，2019年個人專輯《生滅》加入世界音樂元素；2022年憑藉《活得像自己的名字》榮獲第13屆金音獎「最佳創作歌手獎」。（圖片／TCCF提供）

不分樂迷與你我，一起同樂

除了瞄準國外買家，「奇幻樂園」也擁抱各類群眾，因此大多數表演者還是以流行音樂為本，再譜寫出屬於自己的風格。紀柏豪表示，受邀來「跨域展演」的表演者，都不是典型的音樂節常客，也非多數人耳熟能詳的「聽團仔」口袋名單，「但大家都是各自在台灣的音樂表演環境中努力耕耘的專業表演者。」

與過去偏本格派搖滾樂迷的客群不同，此時此刻，會去參加音樂祭的民眾，有一部分的受眾不一定只是單純的樂迷，也可能是想與朋友同樂，或是為了體驗「去音樂祭是什麼感受」，甚至只是路過的親子家庭。對此，設計師賴慧珈認為，這會是她在設計「奇幻舞台」的重點之一：「我們『刻意』拉近跟觀眾的距離，即使不是專業樂迷，也可以毫無壓力走進來度過一個悠閒的下午，舞台配置的聲光設計或是藝術裝置也都在強調互動性。」讓台上台下不分彼此，一同交流暢樂，共度歡欣時刻。

除了規劃出令參展民眾毫無壓力、輕鬆悠遊的場域，拉近表演者與觀眾的距離也是賴慧珈規劃舞台的考量重點。（攝影／Ogawa Lyu）

這也讓「奇幻樂園」成為本次活動最另類的存在：沒有主流表演名單、沒有典型的舞台形式，但是有樂團、世界音樂、實驗電子、扯鈴與溜溜球，甚至是現場直播的Podcast與行為藝術等，光是Live Podcast就邀請到由StreetVoice音樂頻道總監小樹策劃的「誰來報樹」以及熱門節目「台灣通勤第一品牌」，可說是集結兩類硬派樂迷的觀點直擊；與此同時，也邀請新媒體藝術背景的「邊緣少女」及「Dadiogaosai」品牌設計師水源路希子（吳奕萱），以創作者身份雙向對談。紀柏豪強調，在「奇幻樂園」裡，所謂的表演會力求打破大眾媒介閱聽人與表演者間的隔閡，「我鼓勵每組表演者多多談話介紹自己，跟台下民眾互動。」表演者與群眾的距離非常接近，有時甚至可說是完全消弭。

而為了符合這樣的親密氛圍，賴慧珈特別以氣球佈置與設計削弱巴洛克花園濃厚的古典氣息，再加上邀請「嗨島電波」所現地製作的舞台結構裝置，讓正經嚴肅的古蹟不再沉悶，換上遊樂園感的歡愉氣氛，讓觀眾能以最輕鬆舒服的方式，感受現場表演的魅力。

Dadiogaosai設計師水源路希子（吳奕萱）與藝術家邊緣少女進行跨域對話。（圖片／TCCF提供）

StreetVoice音樂頻道總監小樹策劃的podcast「誰來報樹」將在現場呈現。（圖片／TCCF提供）

面對面的現場演出迷人之處在於，每次的演繹不盡相同，因此是獨一無二的音樂形式，具有哲學家班雅明（Walter Benjamin）所說藝術的「本真性」（authentic）。換句話說，即「此時此地」的藝術，無法被複製與取代。「跨域舞台」是一種實際發生的參與，包含了現場所有要素例如視覺感官的藝術、舞台與環境的設計佈置、歌手的現場表演及互動等，每一項都使音樂的樣貌更加多元。

現場表演作為一種「無形」、「沒有實物」的商品，與聽眾、演出者乃至場地之間的關係相當密切，民眾在「奇幻樂園」現場，不再只是一個被動的接收者，與台上互動的同時，他們便已經以自己的方式參與，成為了「現場演出」的一部分，進而沉浸其中，流連忘返。

紀柏豪希望「奇幻樂園」能刺激大眾對表演與跨域的想像。（攝影／Ogawa Lyu）

不僅別出心裁，更要別有洞天

近年，「沉浸式體驗」一直是各家產業發展重點之一，「沉浸」之意是讓自己深入的參與到特定活動或興趣中。不過，要達到全面的「沉浸式體驗」，必須為多種感官提供信息或刺激，不能只有視覺和聽覺上的刺激。賴慧珈認為現今流行的AR/VR裝置所營造的參與感，仍遠遠比不上一個人真切地在一個環境空間實際互動：「整體空間帶來的沉浸感，更勝於穿戴式裝置，因為就算視覺及聽覺上有所刺激，拿下裝置後，身體還是待在原本空間，視聽效果很容易被民眾過目／耳即忘，若能搭配整體空間所營造的氛圍才是更全面、更深刻的沉浸，這樣的體驗才會被身體牢牢記得。」

將劇場概念與肢體表演應用在扯鈴、溜溜球演出的「虎劇團」（W.H.O Theatre）。（圖片／TCCF提供）

在紀柏豪的想像中，「奇幻樂園」就像是一個實驗場域，各種類型表演者在這三天齊聚一堂彼此激盪，同心推進音樂聲響的疆域界線，不斷擴大版圖，容納未來更多發展可能，「讓跨域以後不必再被強調，就是自然發生的事情。現在只是過渡期，有點像是向產業展示什麼是跨域，刺激這產業的人有更多對音樂產業的新想法，將來培育音樂產業時，也能從不同角度去思考。」

在賴慧珈心裡，像「奇幻樂園」這樣特殊的展演形式，其實就很像是松菸文創園區這個建築載體本身——在扎實的基礎下，有些很特殊的存在，「我們期待民眾穿過筆直外觀的建築物，走進巴洛克花園這裡時，發現別有洞天，而這裡上演的節目也確實讓人耳目一新，很多未來的可能性在此萌生。」

能以松菸巴洛克花園作為載體，「奇幻樂園」的主創團隊認為這本身就是一件不可思議的事，亦希望能將這樣的驚喜感傳遞給觀眾。（攝影／Ogawa Lyu）

「奇幻樂園」是個超脫地域與日常的活動，它是一個被限定在某一特定期間與地點所發生的「事件」，紀柏豪表示，「我希望來玩的人，對於這樣的演出內容感到驚喜，所以我們有世界音樂、有實驗電子，還有扯鈴與溜溜球，讓大家重新看見現場表演的更多可能。」到訪的參加者，享受的不只是音樂，更因活動的進行，產生了具有凝聚力、認同感的獨特社群，支撐表演藝術產業的發展。