2023/03/04

VERSE News

北美館與＋10・加拾聯手，編織台灣女性畫家的抽象筆觸

北美館與設計品牌「＋10・加拾」合作，以兩件抽象館藏畫作陳幸婉《作品8220》及薛保瑕《起始》為發想，推出四款質感襪著。+10・加拾以其多年於織襪產業實驗創造的豐富經驗，靈活運用材質、織法，使兩件典藏品之意象一躍成為行走的風景，亦為美術館既有之襪品增添系列感。

北美館推出四款以陳幸婉與薛保瑕兩位藝術家作品為發想的襪著。

臺北市立美術館自2011年以來，每年持續推出館內典藏或館所品牌形象相關之衍生品，使藝術以輕巧的姿態融入日常，拓展生活美學的想像與可能。其中，襪著為歷年來最受歡迎品項之一。

2019年北美館首度與設計品牌「+10・加拾」合作，透過襪著轉譯台灣西洋繪畫先驅廖繼春晚期畫作《墾丁公園》及《港口》；今年再度合作，則以兩件抽象館藏畫作陳幸婉《作品8220》及薛保瑕《起始》為發想。在織襪產業擁有多年實驗創造經驗的+10・加拾，繼續發揮他們靈活運用材質和織法的巧思，使兩件典藏品意象一躍成為行走的風景。

陳幸婉與薛保瑕都是台灣女性抽象畫藝術家。陳幸婉（1951 - 2004）早年隨李仲生學畫，後多次至法國、日本、瑞士旅居創作，曾獲1984年北美館第一屆「中國現代繪畫新展望」獎項。早期她創作大幅抽象畫，後亦採半自動性技法，而後又嘗試將石膏、紗網、棉布等材質納入繪畫結構，交互堆疊，強化平面畫作的物質性。

《作品8220》即採用石膏與壓克力顏料，在畫布上拖曳出黏糊狀的有機形體。深綠、亮綠連綴而成數個不規則框形，彼此之間留有寬窄不一的間隙，鵝黃、粉橘、粉藍等顏色則或以點狀、或以塊狀地躍動於其中。為呼應作品既通透明亮又具材質觸感的視覺性，+10・加拾讓襪子局部採用透明底紗，並以特殊的「襪品反穿」思維從反面作設計，彰顯原於裡側的紗線或抽鬚、或毛茸茸的活潑樣態，巧妙呈現陳幸婉作品中藉由石膏與顏料相遇後造成的趣味與張力。

以陳幸婉《作品8220》為主題的「作品8220 3/4襪」。

薛保瑕（1956 -）長年投注於抽象繪畫，開展出多階段創作歷程，特別著重於對抽象定義的辨證、抽象藝術可能的發展面向、以及如何在畫面加入當代生活的語彙等。

她的創作反映其感性的觸動與理性的哲思，並以此回應當下生命的境況。《起始》（2010）是她在經歷一場生死大關考驗後，展開新階段的代表作。作品以三拼的方式呈現，不同於其過往創作的濃鬱深沉，從最左邊的黑、紫、藍，到中間的淺藍與白，再到淺藍純色，以明快光亮的色彩帶出重生與蛻變的喜悅；表徵事物還原之意涵、九個徒手畫出大小不等的圓，錯落於自在竄遊的線條上，為畫面帶來動感與能量。+10・加拾延續畫作三拼的配置，用藍、綠、白交錯的段染紗與不同紗線交織，在規律凹凸的紋理中表現抽象的視覺感，以貼近藝術家創作中具奔放生命力又均衡的動勢。

薛保瑕《起始》為主題的「起始3/4襪」。

+10・加拾在產品推出前，往往花上數月時間採集研究、企劃文案、設計打樣，團隊形容在採集研究階段，他們內部就像一個個「研究社」般，會分頭找素材、資料、甚至做田調，全員一起腦力激盪、開發知識和靈感。這次與北美館合作的產品，除了致敬兩幅創作的襪著，還有搭配出截然不同色彩的另外兩款，開啟另一個象限的風格；而每一回都十分用心的形象照，這次更直接在北美館內拍攝，詮釋讓藝術走入生活的信念。