大娛樂時代
《大嘻哈時代2》為何能再掀選秀節目熱潮？——專訪節目製作團隊
《大嘻哈時代2》首集片頭中引用了這句歌詞，希望讓不熟悉饒舌音樂的觀眾，也能認識掌握「台饒」的新世代。《大嘻哈時代2》開播以來即獲得廣大迴響，有別於傳統電視節目的舞台設計、賽制安排，樹立了新的典範，不只在嘻哈圈內引起討論，更再度掀起選秀熱潮。大膽突破常規的製作團隊親自為我們揭祕，選秀節目不只可以像演唱會，更能像NBA那般，成為一年一度的競技聯盟。
我的檔期有限公司負責人謝乾乾（左）、來自源活國際娛樂的演唱會導演郭嘉霖（中）、MTV娛樂台總監周祐楷（右）。（攝影／連思博）
「有為者亦若是／未來掌握在自己手裡」——〈十年〉
《大嘻哈時代2》首集片頭中引用了這句歌詞，希望讓不熟悉饒舌音樂的觀眾，也能認識掌握「台饒」的新世代。《大嘻哈時代2》開播以來即獲得廣大迴響，有別於傳統電視節目的舞台設計、賽制安排，樹立了新的典範，不只在嘻哈圈內引起討論，更再度掀起選秀熱潮。大膽突破常規的製作團隊親自為我們揭祕，選秀節目不只可以像演唱會，更能像NBA那般，成為一年一度的競技聯盟。
在社群分眾時代下，媒體平台逐漸碎片化，為了搶奪注意力，內容生產者面對極大的挑戰。然而《大嘻哈時代2》卻打破過往局限，將網路節目、電視及演唱會等三種不同的製作形式合而為一，打造出令人驚艷的選秀舞台。
由「MTV娛樂台」總監周祐楷親自招兵買馬，邀來「源活國際娛樂」（以下簡稱源活）總經理陳鎮川、「我的檔期有限公司」（以下簡稱我的檔期）負責人謝乾乾共同擔任製作人。三方聯手，在賽制內容上注入活水，拍攝剪輯更上升到電影級規格，並由資深演唱會導演郭嘉霖打造舞台，實現硬體上的革新。
可以說，《大嘻哈時代2》每一集，都像是一場演唱會。
看似天馬行空的驚奇操作，反而異軍突起，將台灣專屬的嘻哈選秀IP包裝成最具娛樂性、對抗性與社群影響力的節目。台灣不是沒有好節目，是我們已經太久不敢，也不曾放手一搏，去想像如何製作一檔好內容。
建立一個沒有立場的平台
聊到節目內容企畫，不論陳鎮川、周祐楷還是郭嘉霖，他們都說：「謝乾乾是最懂饒舌的那一個。」
曾是饒舌歌手的謝乾乾，為南門音樂廠牌旗下THEXIT成員之一，而後和剃刀蔣共同擔任J.Sheon專輯製作人，並開始負責製作音樂影像，將音符轉為視覺。沉浸嘻哈場景多年，這個文化與樂風已深入他的骨髓。近年，我的檔期為頑童MJ116、J.Sheon、周湯豪、玖壹壹等人製作的MV，影像風格強烈、品質更不在話下。
而這次，謝乾乾被邀請來「玩大的」，不只是一首歌，而是共13集的嘻哈選秀節目。在接下這個重責大任時，他便不斷思考什麼是嘻哈文化？選秀節目的本質又是什麼？
「不一定要包含四大元素（註）才叫嘻哈場景，而是用很簡單的元素呈現，就像生活的一種面向。這個平台不應該帶有任何立場，就直接把這群唱饒舌的人呈現出來。」謝乾乾坦言，音樂好不好聽是主觀的，但競爭是很世俗的事情，選秀節目就必須有規則，同時要具備更多的娛樂元素。
於是一個個角色開始在謝乾乾腦裡浮現：摔角比賽裡的主持人、周星馳電影《破壞之王》裡講胡話的賽評、體育賽事的場邊記者。這些畫面一一落實成《大嘻哈時代2》裡負責串場的YouTuber嗩吶，場下一邊看戲一邊講解的阿達和美麗本人，和在後台逗弄選手的嘻哈門外漢賀瓏。
除了嘻哈音樂廠牌「顏社」老闆迪拉胖、金曲製作人陳星翰Starr Chen、饒舌歌手Dizzy Dizzo蔡詩芸三位評審外，節目將傳統主持人的功能細分開來，有的評論、有的掌握節奏、也有的製造笑點，透過不同角色引領觀眾入門，觀賞嘻哈囝的競技世界。
《大嘻哈時代2》三方聯手，將網路節目、電視及演唱會的製作形式合而為一（攝影／連思博）
競爭，是唯一答案
《大嘻哈時代2》一開播就引起一陣旋風，不少人驚嘆其形式的創新，而「新」不僅體現在表現形式上，更關乎企畫與賽制設計。
談起節目賽制，謝乾乾居然聊起哲學，「賽制靈感的核心是來自於『精神三變』。」他引用尼采在《查拉圖斯特拉如是說》當中提及的概念：講述人成長過程中的精神變化，從被命令與傳統道德束縛的駱駝、勇於打破傳統規則的獅子，到最後轉變為嬰兒，有了破壞後創造嶄新價值的力量。
「我希望參賽的選手經歷駱駝、獅子、嬰兒三階段的變化，成為經得起市場考驗的饒舌歌手。」謝乾乾認為，進入市場，就要面對壓力。「上了台以後是沒有back up的，你要靠自己撐著。想拿冠軍，就要成為能change the game的人物，賽制很嚴格，但絕對公平。」
「做一個我們都喜歡的樣子很重要，內容不先看收視率、點擊率，而是把我們三方想呈現的質感具現化。」周祐楷回應，這次加入的團隊都有各自的專業，綜合不同的優點，做出一個台灣目前電視圈生態沒有的節目是他們的目標，「不敢說樹立典範，但能不能有一個作品留在這，讓這個圈子，甚至外界的人都能拿來討論。」對於節目第二季的新型態，他相當有信心，能創造出全新的可能。
選手O.Dkizzya咬字清晰的快嘴饒舌技驚全場。（圖片／大嘻哈時代2提供）
以大型演唱會規格，打造極限選秀
「他讓我們想像成真，沒有他，我們想不到如何呈現那麼強烈的視覺。」來自源活的導演郭嘉霖是製作團隊中的重要支柱，但最初周祐楷和謝乾乾根本料想不到，專職演唱會製作的源活會一口答應就加入。
舞台的創新，也是《大嘻哈時代2》令人耳目一新的關鍵，「我跟猴導（郭嘉霖）說想要360度都能拍，也給了一些風格關鍵字：街頭、運動賽事、格鬥感的八角籠⋯⋯」謝乾乾笑說，幾乎所有瘋狂的想法，都能轉化為現實存在的場景，可見源活對舞台設計的高度專業。
「其實就是演唱會四面台的概念，最大的好處是距離觀眾很近，也能看到藝人不同的面相；但相對地，背後失去依靠的表演者也會比較沒有安全感。」郭嘉霖提到，過去電視節目為了避免穿幫，會以鏡框式、有布景的設計呈現，這是首次在攝影棚出現四面台。
《大嘻哈時代2》位於三立電視台的攝影棚，每次錄影都必須花上一天搭景，隔天就必須彩排、拍攝，每一集製作都如極限運動。賽制底定、舞台搭建完成、主持群彩排到位，唯一無法預期的就是選手表現與評審反應，而這正是選秀節目最真實也最精華之處。
選手David 蕭（圖左）和五木（圖右）在「BLOCK TO BLOCK」環節中組隊演出。（圖片／大嘻哈時代2提供）
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選手阿跨面的藍白鞋穿搭，已經成為其標誌性的特徵。（圖片／大嘻哈時代2提供）
是商業選秀節目更是文化場景
「我不會把它當成網路節目或著是電視節目，而是思考，如果在每個平台都要有觀眾，那該怎麼做。」周祐楷分析，若仍用電視思維去製作，會流失很多年輕觀眾，而《大嘻哈時代2》就是他所期望，新型態跨平台節目的答案之一。
《大嘻哈時代2》無疑創造了新的標竿，以下幾組數字可攤開接受檢驗。電視播出後上線YouTube的新集數，首兩集都突破90萬人次觀看，其他各單集平均都有50萬以上的觀看次數。最後一場六強冠軍決定賽，在台北流行音樂中心以演唱會形式舉辦，將廣邀歌迷共襄盛舉，沒想到開賣一分鐘後，4000張票全部售罄。
即便帶來了好成績，卻是團隊賭上一切資源，在有限的資本裡創造出的奇蹟；豁出去做，只想留下一點對於嘻哈文化的信念。「目的不在回答大眾『嘻哈是什麼？』這種申論題，而是單純的商業選秀平台，像NBA那樣，支持這個文化，讓愛好者能持續加入。」關於節目存在的意義，謝乾乾如此相信。
「今天是昨天的明天／束縛要打破／到底還有多少個十年我們能把握」——〈十年〉
且容我們再度引用出自〈十年〉的詞句，這首歌收錄在滿人、蛋堡及Jnco共同製作的《黃金年代》專輯中。一年一季的賽期很短，《大嘻哈時代2》只能選出一位冠軍，但散場後，創作人們耕耘的路仍很漫長。一只筆、一張紙、一首beat，嘻哈囝將持續用最熱切的心，最有力量的方式，炸翻我們對好歌、好節目的想像。
註：嘻哈乃源於1970年代紐約市布魯克林及哈林區，當地非洲裔及拉丁裔青年流行的次文化，具備的四元素包含了：饒舌、DJ、塗鴉及Breaking舞蹈。
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本文轉載自《VERSE》017封面故事「大娛樂時代」，更多關於台灣新娛樂的故事請見雜誌。
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黃博鉞
《VERSE》特約編輯，上班寫稿，下班看怪獸電影，正派生活，佛系工作，相信雜誌是將日常裡的不尋常之物帶到人們眼前。
