屬於我們時代的文化媒體

不同國家、不同領域的創作者、藝術家限時24小時的創作接力。

Rollo創作交流計畫:以色列藝術家與策展紀實

參與Rollo藝術計畫的胡迪.本.阿米(Hoodi ben AMI) 將自己的錄像作品《蝗蟲》(Locust)與其創作過程同時發佈。

The Rolling Art Project(以下簡稱為Rollo)是一項因疫情而生的線上藝術創作交流計畫。以不同國家、不同領域的創作者、藝術家限時24小時的創作接力,讓時空差距能在因疫情而受到重擊的兩地,透過藝術創作的無限,突破地理與疫情的侷限。

由以色列Rollo藝術計畫藝術總監Anna Burd和衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問耿一偉聯合線上策展,Rollo以徵件形式召集了台灣、以色列兩地共二十位的藝術創作者,並以Here(這裡)、There(那裡)為命題,分為兩大組別限時24小時接龍創作。

Rollo的策展核心價值,在於透過作品讓來自不同國度的藝術家共同創造有意義的藝術連結,而Rollo計畫的限時規則,更是讓這場藝術接力更加充滿未知,藝術家們也能因為被壓縮的時間,有更高的客觀性去觀看他人的作品與自身創作。「除了藝術連結以外,我們還有一個至關重要的價值就是激發創意與靈感。」策展人Anna Burd分享道,她認為在有條件限制的創作環境之下,藝術家往往能夠激發出自己前所未見的創作潛能。

達娜.內希瑪德(Dana NECHMAD),《這裡》(Here),手印、刺繡,2022。

以色列藝術家達娜.內希瑪德以同名作品《這裡》作為第一棒代表出發。當接收到題目時,她首先選擇直觀地拿起工作室中眼前的紅色墨水,並以指紋的原始性開始創作,「我想要用最直接的方式表現我的『這裡』,不只是空間,而是我的個體存有。」她也對於台灣藝術家接收抽象訊息的創意與表現手法感到驚艷。

《那裡》組中的藝術家吉利・門克斯,作品中以帶妝的女性身著浴袍造型,回應上一棒台灣藝術家劉俊德以影像記錄刷牙日常的創作。「我的作品《簡單的沐浴》不只是回應台灣藝術家,也是在後疫情時代的一種告白。」吉利・門克斯回想在疫情期間自己近乎瘋狂的非典型日常,想要回到原本的生活樣貌已經毫無可能,因此他在疫情過後學會更自由地創作、放任自己的想像力在作品中揮灑,而作品《簡單的沐浴》正是他的一次嘗試。

米哈.瑪雅.科倫(Michal Ma'ayan KOREN)《Somethingiwishtohappenallthetime》,錄像,2022。

尼里特.雷查維 (Nirit RECHAVI)《填滿/感受空虛》(Filling / Feeling The Void),錄像,2022。

曾經在2016年造訪台灣、主持舞蹈工作坊的藝術家尼里特・雷查維,以影像作品《填滿/感受空虛》和台灣藝術家王宥婷對話,在嘗試轉譯、閱讀作品過程中,他不禁期待,如果有日可以和台灣的藝術家在同一個時空共同創作,或許這樣交錯的「這裡」、「那裡」也會變得更加有機且充滿各種可能,但正如策展人Anna和耿一偉的計畫初衷,Rollo希望透過數位化、當代科技與保持距離的這份不透明性,去參透在疫情之下創作者們的不同狀態。

左:羅尼.亞齊(Roni ARTZI)《時光切片》(Period of Time),攝影,2022;右:尤坦.巴哈特(Yotam BAHAT)《跳彈射擊1》(Ricochet 1),金屬飾品,2022。

綜觀線上展演的二十件作品,不難發現即便沒有語言和創作論述的輔助,甚至加上文化的理解落差,許多作品之間仍然有強烈的呼應和共鳴。例如與東西耶路撒冷管弦樂團合作、在短短24小時內完成一部交響作品的藝術家湯姆・科恩,就在交棒的台灣藝術家薛祖杰作品《當你一個人躺在床上你會想到的會是張惠妹的哪一首歌?》中抽絲剝繭,嘗試去理解在張惠妹歌曲中的群眾魅力和音樂性,笑稱自己在24小時中有如偵探一般地搜集線索,再將觀察與感受整理成自己的音樂模式。而在這部交響作品中,我們也從藝術家的想像中去體會不同國情、文化之間,對於音樂的共同理解力。

湯姆.科恩與東西耶路撒冷管弦樂團(Tom COHEN & The Jerusalem East and West Orchestra)《1992年的一個早晨》(One Morning in 1992),樂曲、錄像,2022。

在全球為疫情所苦的過去兩年間,藝術家胡迪・本・阿米也觀察到了藝術所具有的神奇力量:「在禁止旅行、受到限制的生活之中,我發現透過創作,仍難可以找回屬於自己的自由。」他感慨地說。而本次的計畫參與的限時挑戰也是對他而言能夠激發創作能量的一種練習。

對於藝術家納達夫.瑪榭特而言,這次Rollo計畫更大的挑戰在於「時間」:由於收到台灣藝術家作品的當下,正好是以色列的紀念日,全國都在進行24小時的悼念,在如此肅靜和悲傷的氛圍之中創作,納達夫.瑪榭特認為台灣藝術家的作品正好給了他一個情感宣洩的出口,因此最終選擇以《情感的沸騰坑洞》為命題,透過插畫形式表現期許在創作中回歸自我、誠實面對情緒的想望。

左:吉利.門克斯(Gil-li MENKE)《簡單的沐浴》(A Simple Shower),攝影,2022;右:納達夫.瑪榭特(Nadav MACHETE)《情感的沸騰坑洞》(Boiling Pit of Feelings),繪畫,2022。

Rollo計畫雖然結束了,但不論是這裡或是那裡、東方或是西方、台灣或者以色列,都在這次的藝術交流計畫中產生更多的連結與對話。兩種不同文化、不同種族的起源和思想,透過非語言的藝術形式展演,或許都允許我們能更加求真地去看見不同價值觀間在體驗生命、順應限制時的真實反饋,而這也是在本次Rollo計畫中所要呈現給全球觀眾的無聲告白。


Rollo 臺灣以色列合作線上藝術創作交流展演計畫
線上展覽,即日起至6/30止
參展藝術家(依展出順序排列):

HERE
Dana NECHMAD、張雅為、Roni ARTZI、陳昱榮、Hoodi Ben AMI、王宥婷、Nirit RECHAVI、蔣沛珊(亞布恩.尤瑪)、Yotam BAHAT、蔡沐橙

THERE
劉冠妏、Michal Ma'ayan KOREN、劉俊德、Gil-li MENKES 、王懷遠、Nadav MACHETE、薛祖杰、Tom Cohen & The Jerusalem East and West Orchestra、王思婷、Renana ALDOR

|延伸閱讀|

➤ 訂閱VERSE實體雜誌請按此
➤ 單期購買請洽全國各大實體、網路書店

VERSE 深度探討當代文化趨勢,並提供關於音樂、閱讀、電影、飲食的文化觀點,對於當下發生事物提出系統性的詮釋與回應。



林穎宣

1990年生。台北藝術大學戲劇系、東海大學哲學系肄業,旅居法國三年餘,期間就讀巴黎高等藝術學院。曾任《VERSE》採訪編輯、電台採訪記者、誠品書店編輯,台中國家歌劇院行銷公關部門。熱愛寫作,天性浪漫。

更多林穎宣的文章

相關文章

Related Articles

喜豐香1985:讓源於生活的漢餅回歸到現代人的生活

廣編飲食

喜豐香1985:讓源於生活的漢餅回歸到現代人的生活

喜豐香1985二代店有別於沙鹿一店,以創新、明亮的風格傳承漢餅,致力保留舊時好滋味的同時,也不吝於突破漢餅的框架,使之更貼近現代人的口味,並且力圖將漢餅文化揉入麵團中,為這小小的餅找回屬於它的當代意義。

平面設計的思辯展:法國雜誌《Revue Faire》引領眾人探索設計本質

展覽新聞最新消息

平面設計的思辯展:法國雜誌《Revue Faire》引領眾人探索設計本質

松菸北側澡堂改建的讀書空間「不只是圖書館」,自7/19起展出「平面設計的思辯展」,以法國《Revue Faire》雜誌為主軸,引發觀眾探索當今美學與平面設計角色的思辨浪潮。

2022文博會在高雄——用一場展覽的時間環島全台

展覽文化設計

2022文博會在高雄——用一場展覽的時間環島全台

本屆(2022年)台灣文博會首度移師高雄,我們特別於展前和三位主要策展人——「豪華朗機工」林昆穎、「莎妹工作室」王嘉明、「水越設計」周育如暢聊設計理念,看他們如何用一場文博會的參觀時間,讓觀者有如環島全台的壯遊體驗。

恆隆行品牌概念店「zonezone」:以創新探索理想生活的樣貌

商業廣編生活

恆隆行品牌概念店「zonezone」:以創新探索理想生活的樣貌

2021年10月開幕的恆隆行品牌概念店「zonezone」,打造宛如美術館一般的空間,別出新裁地提供生活顧問及個人化選品服務、快速維修、話題⻝室、悅讀講堂及活動策展等創新體驗,致力實踐「為熱愛生活的人找生活」的品牌使命。至此,恆隆行已不再只是代理商,不僅大膽開創了台灣零售服務的新樣貌,並以其積累62年的選品專業,提出營造理想生活的恆式觀點!

始終經典,永遠年輕——APUJAN詹朴如何為甲桂林打造全新視覺形象?

廣編設計

始終經典,永遠年輕——APUJAN詹朴如何為甲桂林打造全新視覺形象?

堪稱台灣最會跨界聯名的時裝設計師詹朴,近期特別在V Studio總策劃下為「甲桂林」拍攝與設計全新視覺大片,透過他慧眼獨到的時尚眼光,去彰顯這家房地產行銷公司的企業理念。

138幀作品,138個存在的證據:SHOOTING-普立茲新聞攝影獎80週年展

展覽廣編攝影

138幀作品,138個存在的證據:SHOOTING-普立茲新聞攝影獎80週年展

「一張好的照片,抵過千言萬語」這句話闡明了普立茲新聞攝影獎在眾多文化獎項中舉足輕重的原因;由時藝多媒體主辦的「SHOOTING-普立茲新聞攝影獎80週年展」今年暑假在華山文創園區中4B館開展。

透過VR,站在歷史與現實的界限中:多媒體藝術家權河允

國際文化電影

透過VR,站在歷史與現實的界限中:多媒體藝術家權河允

來自韓國的留法多媒體藝術家權河允(Hayoun Kwon),於2021年高雄電影節發表的VR作品《玉山守護者》,述說日治時期一位日本學者與一位台灣布農族人間的可貴情誼。在創作的過程中她探索了台灣的傳說,更找到了不同的角度去觀看歷史。

橫越三大洲的拍攝是為了什麼?專訪《為了國家》導演Rachid Hami與演員Karim Leklou、Shaïn Boumedine

國際文化電影

橫越三大洲的拍攝是為了什麼?專訪《為了國家》導演Rachid Hami與演員Karim Leklou、Shaïn Boumedine

由法籍導演Rachid Hami所拍攝的法台合製電影《為了國家》(Pour la France),該劇情從一名在軍校被霸凌致死的軍人展開,最終讓主角哥哥為弟弟站上前線抗爭。Rachid以自身的故事改編,於阿爾及利亞、台灣、法國三地拍攝,從沉重的回憶裡帶出與弟弟最真摯的情感。

豆油伯:攜手農民釀造台灣本土醬油的夢想

商業地方廣編

豆油伯:攜手農民釀造台灣本土醬油的夢想

位於屏東竹田鄉的醬油品牌「豆油伯」創⽴50年,始終堅持保有傳統釀造豆⾹甘甜的醬油⾵味。二代接班之後積極推動品牌再造,不僅導⼊現代化設備,還使用台灣在地生產的大豆與小⿆,與農友契作、復興台灣雜糧農業,打造本土醬油品牌的夢想藍圖。

以鐵道為起點重新認識富岡

地方廣編文化

以鐵道為起點重新認識富岡

2022年7月18日至8月7日,伴隨老火車駛進富岡車站的叮噹響聲,第二屆富岡鐵道藝術節將再次啟動。

夜間模式