從《月老》到《黑的教育》，透過特效讓台灣的電影更大膽一些——金馬獎視覺特效嚴振欽
2023年以《疫起》獲得金馬60「最佳視覺特效獎」、曾以《月老》拿下第58屆金馬獎「最佳視覺特效獎」、以《斯卡羅》拿下第57屆電視金鐘獎「戲劇類節目視覺特效獎」，視覺特效總監嚴振欽的作品不只被業界品視為標竿，一顆顆特效鏡頭也讓世界看見，台灣是有能力打造奇幻及史詩大作。
接連在金馬獎、金鐘獎斬獲視覺特效類獎項的嚴振欽，象徵台灣影業在影視特效的突破與成績。
接連以《月老》拿下第58屆金馬獎「最佳視覺特效獎」、以《斯卡羅》拿下第57屆電視金鐘獎「戲劇類節目視覺特效獎」，視覺特效總監嚴振欽的作品不只被業界品視為標竿，一顆顆特效鏡頭也讓世界看見，台灣是有能力打造奇幻及史詩大作。
2021年以《月老》拿下金馬獎後，嚴振欽的腳步沒有停歇，隔年又以《黑的教育》入圍金馬獎，甚至以電視劇《斯卡羅》敲響金鐘。嚴振欽謙虛地說，他很幸運每年都會接到比較好發揮的大製作，但他的成就絕不是幸運兩字能夠概括。
特寫《黑的教育》
在柯震東的電影導演處女作《黑的教育》中，嚴振欽就做了200多個特效鏡頭，除了將穿幫的場景用特效修飾掉，也有許多連結劇情相當重要的鏡頭。電影中，每一位黑道都少了食指，關鍵角色所經歷的「斷指」過程都是以特效製作。
大多數的電影不太可能做斷指的大特寫，甚至會避免斷指畫面的停留，以免穿幫。但《黑的教育》不僅要特寫，還要拍切割下來的手指，「其實最難的是表現大特寫的皮膚材質，跟斷面的骨頭與血肉。」
嚴振欽說明，為了拍攝斷指大特寫鏡頭，前置必須先和美術設計溝通，以特殊化妝做出矽膠假手指，在桌面挖洞讓演員將真的手指藏起，當刀切割在假手指上，再用特效把人的手換成3D動畫去覆蓋畫面，才成為在觀眾面前鮮血淋漓的「斷指特寫」。
嚴振欽在電影工作現場。
提到柯震東，嚴振欽馬上露出笑容。他說，和柯震東在《月老》時就相處了兩年，算是熟識，所以這次在《黑的教育》合作並不陌生。
拍攝《月老》的時候，嚴振欽就隱約知道柯震東想自己拍電影，「那時候他還神神秘秘的，可能在我公司討論《月老》，然後說等一下要去畫分鏡，就想說他要畫什麼分鏡。」嚴振欽笑著說：「跟他合作的初心也是想好好推他一把，推上他想去的地方。」同時他也也相當好奇演員出身的柯震東會怎麼拍戲，怎麼去導這三位演員。
但讓嚴振欽意外的是，柯震東身為新科導演卻頗有大將之風，「他很清楚自己有什麼資源，跟他知道自己要什麼。」柯震東的想法明確，也願意吸收工作人員意見，「他就是一個欠人家嫉妒的傢伙吧，又帥又有才華的代表人物。」
他們倆的好交情也呈現在電影中，電影中張寗飾演的酒醉女解手印的鏡頭，就是他特地做給柯震東的。他說明，原本那顆鏡頭在現場是用鏡面反射做出萬花筒般的效果，並沒有打算做特效。「但因為我們是朋友，就抓緊時間送他這一顆比較魔幻，不是寫實的表現方式。」嚴振欽笑說這是送他第一部片的禮物。
用視覺特效滿足導演的想像
製作《月老》、《黑的教育》這類帶有奇幻元素的作品，嚴振欽通常會在劇本設計階段就參與，和導演討論構想的效果是否能確實執行，像是世界觀、特殊場面等設計，都需要他一起討論拍攝手法，「特別是在台灣這樣子的環境，錢要花在刀口上的意思。」他說。
https://www.youtube.com/watch?v=YS4OKf8Axp4&feature=youtu.be&themeRefresh=1
而《青春弒戀》、《該死的阿修羅》較為寫實的作品，嚴振欽也參與其中，利用特效來修飾演員的膚質、調整色光，也必須把穿幫的部分修飾掉。「（寫實作品的特效）對我來說比較像是補強，輔助型的工作，讓這個作品看起來更真，更符合導演的想像。」
例如《青春弒戀》裡，林柏宏手裡揮舞的武士刀，便是因拍攝現場的安全考量，選擇透過3D製作；而《該死的阿修羅》一開場的夜市隨機殺人場景，其實旁邊有許多圍觀民眾，嚴振欽就必須利用特效，將非臨演的路人用特效蓋掉；還有王渝萱飾演的琳琳被母親用酒瓶砸的鏡頭，酒瓶、傷口和流血的過程，也都是以特效呈現，「這些沒有講，大家可能不知道是特效。」
用作品說話，讓台灣國片特效環境更好
「可能是我的個性啦，滿喜歡挑戰一些新的東西。」嚴振欽在視覺特效圈已經打滾了16年，從2011年《賽德克．巴萊》、2012年《不倒翁的奇幻旅程》、2015年《一把青》，到近年的《月老》、《黑的教育》，在每一個作品中他都會放一些他想嘗試的東西進去。
「這幾年來最難的還是《月老》，畢竟它應該是國片有史以來，特效複雜度最高的一部片。」嚴振欽說，《月老》不論是世界觀的建立、陰間場景的設定、魔幻的打鬥、奇妙的紅線，甚至是電影前段，柯震東飾演的男主角剛進入陰間，觀看的「陰間教學影片」，都有特效參與其中。
「就好像這兩年我一下挑戰了所有可以挑戰的東西，就真的是精神時光屋吧。」《月老》就像是嚴振欽的里程碑，讓他在之後的作品製作更得心應手，「現在比較在意的是時間夠不夠，還有想挑戰的有沒有做得更突出一點。」嚴振欽語帶靦腆地說。
但談到台灣特效產業的未來，嚴振欽認為還有許多能夠改善「我們確實資源不夠完善，所以常常都是一人分飾多角，靠熱情在撐這個東西。」他舉例，一場戲的製作可能需要20個人，但他經常只有五、六個人的預算或人力。
嚴振欽認為影視特效是一種永無止境的突破與追求，當特效工業做得越好，做電影的人對自己作品的想像也能更多元、無邊無界。
他說，拍攝國片很常發生這種狀況，特別是作品規模比較大的時候，大家可能不知道要怎麼做、沒有經驗、不知道怎麼籌資，或面對的市場不夠大。「我們的立場是想要挑戰，或是證明我們其實是ok的。」嚴振欽堅定地說，他的做法就是把作品做好，用作品說話，鼓勵市場和創作者可以大膽一點，讓世界知道台灣不是做不到。
嚴振欽努力在視覺影像特效部分做好，幫助台灣的作品能讓國外看見，證明台灣作品的品質是好的，市場才會變大，整個視覺特效環境才會更好，「我可能現在過得很好才可以想比較遠，我是希望大家都可以想遠一點，才可以合作或一起對外，讓環境變得更好。」
「我做完《月老》發現的是，大家好像變得以《月老》為一個標準。」嚴振欽說，他很樂見這個效應，其他創作者想要把特效做到像《月老》程度的話，就會去想需要多少資源、或是多少準備，他也希望未來能有更多這類型的特效製作片，把觀眾帶進戲院，「大家越愛看電影，或是品質越好，剛剛講的東西才可能實現。」
訪問最後嚴振欽小小劇透，順利的話未來還會與九把刀合作一部有許多特效發揮空間的電影——一部九把刀一直說要拍，但一直沒拍成的電影。「反正那部應該也算是滿大製作的類型片，這樣的片如果多一點的話當然最好。」
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