2022台北電影節最佳導演入圍
億萬票房導演想什麼？九把刀 × 柯孟融（上）：從失去的愛犬開始，將人生轉換成戲
2022年「台北電影獎」入圍導演中的九把刀與柯孟融的兩位，分別以《月老》、《咒》入圍最佳導演獎。這兩部破億票房作品裡的一幕幕，有著他們對人物的用心刻畫，還有一部分是他們生活中曾經有過的經驗與體悟。那些曾在人生中的片段，都被他們選擇以電影的形式恆久保留。
九把刀（左）與柯孟融（右）分別以《月老》和《咒》入圍2022年「台北電影獎」最佳導演。（攝影／汪正翔）
2022年「台北電影獎」入圍導演中的九把刀與柯孟融的兩位，分別以《月老》、《咒》入圍最佳導演獎。這兩部破億票房作品裡的一幕幕，有著他們對人物的用心刻畫，還有一部分是他們生活中曾經有過的經驗與體悟。那些曾在人生中的片段，都被他們選擇以電影的形式恆久保留。
將思念化成養分，成為電影裡的一部分
《月老》與《咒》以破億票房的亮麗姿態，讓票房成績始終苦悶的國產片得以揚眉吐氣。然而看似截然不同的兩部作品，在兩位導演創作劇本的同時，卻都剛好面臨與愛犬生命即將畢業的階段，九把刀與柯孟融 選擇將告別的悲傷化作思念，並將之寫入劇本之中。
九把刀始終認為，生命每個階段所給予的養分都不一樣，而身為創作者在得到這些養分之後，會藉由變形、轉換，巧妙的將之融入電影之中，當愛犬從這一生畢業之後，悲痛的心情朝著他席捲而來，他沒能躲，於是選擇將滿腔的思念訴諸電影。
「我不可能拍一部電影叫做《一個作家死了一隻狗》。」九把刀笑言，《月老》本是自己在二十幾年前的小說創作，原著裡出現的寵物原是一隻貓，然而愛犬的過世，讓他決定將書裡的貓改成狗，「雖然只是故事裡的元素之一，但之於我而言，這個元素的存在相當強烈，甚至可以說是創作的動機。」
在尋角的過程中，九把刀起初執著找尋白色拉布拉多犬，無奈在幾經奔波之下，仍無法找到合適的狗演員，退而求其次改為黃金獵犬。他合理地給出解釋——毛色較淺的狗，在拍攝上才容易拍到表情，然而他心裡再明白不過，這份執著其實是一份寄託，「就是想要找跟我的狗很相像的狗，後來找黃金獵犬，是想著至少黃金獵犬看起來也是一臉憨厚。」
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但九把刀還是找不著與昔日愛犬相貌相似的狗演員，最終敲定上場的狗狗Akita不僅與拉布拉多相差甚遠，相貌體型更是十分勇健，一點也不憨厚，但牠賺人熱淚的精彩演技，在上映後成為《月老》最熱議話題之一。如今回過頭來看，九把刀心中的遺憾並未想像中濃烈，至少他自己的電影裡也出現了一隻名字跟他的愛犬一模一樣的狗，並將對愛犬的思念放了進去，也就是因為用對了（狗）演員，才能將創作的意念忠實地傳達給觀眾。
相較於九把刀的直接做法，同樣思念逝去愛犬的柯孟融所選擇的方式卻大不相同。在電影中，女主角為了讓女兒脫離詛咒，用盡了一切的方式，柯孟融坦言，這正是他在陪伴愛犬最後那段時日的真實經歷。
在創作過程中，愛犬的身體狀況已經趨於惡化，他必須替牠灌食、皮下注射，甚至租借高壓氧，只求能再陪自己多一點時間。然而看著牠虛弱無力、氣喘吁吁，甚至用眼神懇求自己讓牠離開高壓氧的房間，讓他不止一次質疑自己，究竟是在愛牠，還是在害牠？最終別離還是來了，在他接到消息從工作地點趕過去的路上，他心裡不斷祈求愛犬不要等他：「我只要希望牠舒服就好了，一分一秒都不要等我，有沒有跟我說再見都不重要，只要牠能快樂就好了。」
有別於九把刀直接讓狗直接走入電影裡，柯孟融選擇讓照顧過程中的掙扎以及送別時的祝福心情入戲，融進劇中母女的互動裡。
賦予與發掘，電影角色所蘊藏的意義
九把刀與柯孟融將生命中的記憶片段寫進劇本裡，也令人好奇，電影中的角色是否也有那麼一部分是體現了自己某一部分的個性？
對此，九把刀肯定的表示，事實正好相反。直言電影所拍出來的角色境界其實是自己所嚮往，而非所擁有的，「那些豁達與放下，其實都是我自己沒有的東西，但是我希望可以擁有。」
九把刀說，他時常在寫一個角色時，以為那個角色是自己，但其實自己根本沒有這麼勇敢，「在寫的時候，我是因為很憧憬有這樣子的情懷，所以寫下這樣子的角色，賦予他幫我挑戰這些我沒有的特質，在整個電影拍完跟剪接完我就會很高興，因為把自己嚮往的東西給呈現出來。」
對於角色的個性設定，有別於九把刀的「賦予」，柯孟融反而在選擇「挖掘」，挖掘那些潛藏在人們內心深處某些未曾被發掘的自己。他以《咒》的女主角為例，為了要救自己的孩子，她割別人的耳朵、詛咒他人，甚至不惜了結自己的性命，這些執念表面上看起來壞到了谷底，然而回過頭來想，如果自己身處其位，是不是也可能做一樣的事情？「我期待觀眾能在看完電影後有所共鳴，並在走出戲院時，咀嚼這些其實自己或許也存在卻從沒去想過的念頭。」
九把刀傾向賦予角色自己嚮往的特質，柯孟融則希望透過角色讓觀眾映照每個人或許都擁有的共性。（攝影／汪正翔）
發揮自我優勢 走出與眾不同的一片天
柯孟融在學生時代即以短片《鬼印》嶄露頭角，日後也執導不少恐怖元素的題材，在撰寫《咒》的劇本時，為了取材，甚至加入了網路上的邪教社團群組，電腦中也收集不少相關的照片素材，並也表示之後將發展一系列的恐怖片題材。看似膽大，然而他也坦言，其實自己非常怕鬼，笑著說：「現在看到電腦裡的那些資料，都還是會覺得毛毛的。」
誠實的面對自己的恐懼與不勇敢，柯孟融認為，也是這樣怕鬼的特質，成為他之所以可以將恐怖片拍得可怕的優勢之一，「正所謂好笑的人拍喜劇片，怕鬼的人拍鬼片，不怕鬼的人哪裡知道怎麼拍比較可怕？正因為害怕，才會知道怎麼拍最恐怖。」
柯孟融將自己內心的膽怯化作珍貴的果實，而九把刀則是讓腦中的天馬行空，變成孕育「刀式風格」的沃土。
不似大家的想像，柯孟融怕鬼，而九把刀認為自己根本不擅長寫愛情。（攝影／汪正翔）
九把刀所編導過的電影，如《那些年，我們一起追的女孩》、《等一個人咖啡》、《打噴嚏》與《月老》等，主角大多單純又帶些笨拙，故事情節也多扣緊愛情，然而九把刀認為，其實自己擅長寫的根本不是愛情，「我最擅長的是想一些奇奇怪怪的情節，再想想看什麼樣個性的角色可以去承受這樣的劇情，並且是觀眾會喜歡的。」
身為導演，他們得以將生活與心情入境，也讓存在於腦中的想像幻化成真，為此他們總心懷感謝，一如近來九把刀總說自己是最幸運的導演——很幸運能拍電影，也很幸運票房還不錯，「畢竟當導演是一個很花錢的事情，還是花很多人的錢。」
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