2022/06/26

2022台北電影節最佳導演入圍

億萬票房導演想什麼？九把刀 × 柯孟融（下）：拍電影正是因為愛看電影

九把刀與柯孟融，兩位因為曾經合作而惺惺相惜的電影導演，他們拍故事、寫故事，各有自己作業的一套方法。

九把刀（左）與柯孟融（右）因合作《打噴嚏》而熟識。（攝影／汪正翔）

九把刀與柯孟融，兩位因為曾經合作而惺惺相惜的電影導演，他們拍故事、寫故事，各有自己作業的一套方法。身為創作者，他們同樣也是愛看電影的人，幸運的時候，他們會從中找到謬思，但大部分時候，他們只是單純享受電影帶來的美好，一如他們想帶給觀眾的那樣，不能只拍一部個人化的作品，也要拍出「自己會想看」的電影。

具有能量的創作者，為世界帶來改變

談起彼此是怎麼認識的，九把刀與柯孟融二人彷彿同時踏進了一團迷霧之中，早已經忘了在何時何地接上了線，但卻也清晰記得，兩人的熟識是在電影《打噴嚏》的合作那時。

「他來找我導《打噴嚏》時，我馬上就答應了。」柯孟融笑著說，他的答應毫無遲疑，理由卻現實的近乎幻滅，「在台灣做導演，有電影可以拍，當然都要接！」然而在接下案子並讀完原著小說之後，他在現實中催出了非做不可的新芽，「我看完第一個想法就是：『這太屌了！』」

談起找上柯孟融的理由，九把刀也是歷歷在目，他直言演藝行業是自己看過最多胡說八道的人聚在一起的地方，「大家會對你『兜』一些想法，或是『兜』一些案子，賣想法、賣案子、賣合作跟賣人脈等等，但我們是執行想法的人，所以當要拍《打噴嚏》時，我覺得需要找真正有執行力的人來。」

九把刀自認自己是「執行想法」的人，而柯孟融則是真正有執行力的人。（攝影／汪正翔）

雖然今日已是獨當一面的導演，九把刀坦言當時的自己並沒有足夠的能力與技術完成執導重任，直覺就是要找一個既關心電影又知道該怎麼做的人來當導演，而柯孟融就是合乎所有條件的人選之一，事實也證明，他沒有看錯人。

他在柯孟融身上看見了熱情與衝勁。

「我會看到他在那邊拍一些路邊的車子，然後假裝槍戰該怎麼做；又或者美術組做了一些樹根，會沾沾自喜跑來告訴我說那個有多厲害。」九把刀說，柯孟融的投入與異常興奮的熱情，在很多時候也不知不覺感染了他。

他也看見了柯孟融身為一位導演所散發的光。

九把刀始終相信，有才華的人所創作出來的作品就具有能量，甚至可以改變世界，「講改變這個世界，並不是說他很偉大，從此就把這個世界導向不同方向⋯⋯不是。而是指他可以改變這個世界的一部分，把自己想傳達的想法永遠『鑲嵌』在這個世界的運轉裡面。」

《咒》是柯孟融執導的第六部長篇作品。（攝影／汪正翔）

「像是《七匹狼》、《報告班長》這種現象級的電影，創作者的意念就改變了世界，同樣的，我也在看《咒》的時候有這種感覺。」九把刀永遠記得當初柯孟融完成《咒》的定剪並邀請他去工作室觀片時，他邊看邊覺得發毛，「我感覺一些陰暗的能量被吸引過來，即使創作者就在我面前，也證實了影片內容是虛構故事，但我甚至一度覺得坐在我面前的大頭（柯孟融的綽號）會不會突然扭了360度的脖子轉過來看我？會不會其實今天邀我來的，根本就不是一個活人？」

拍攝前的儀式：為自己找到方向

柯孟融對於九把刀執導的電影同樣也給予很高的評價。他表示，劇本通常都有結構，有些戲剪掉也無妨，然而這些他認定不放進電影裡也不覺得可惜的片段，被放在九把刀的電影裡面，每一場都很好看，讓觀眾會願意一個接著一個看下去並且被感動，「我總覺得這是一種超能力。」

談起自己從寫到編，再從編到導，要說自己掌握了什麼，九把刀想了想，除了技術的掌握與學習，更大一部分是來自於開拍前的儀式步步引導，而這個儀式，就是「讀秒」。

「開拍之前我會非常認真讀秒，將每一場台詞都唸一遍，然後計算時間。」當正式拍攝之後的時間遠遠超過開拍前所讀的秒數，九把刀會慌、會反省，「如果差距很大，甚至超過3分鐘，就很可怕了，代表我們把觀眾留在這一場太久了，應該要去『下一個地方』才對。」

透過讀秒精準掌握說故事的節奏之外，九把刀也不停修改劇本，會不斷地想：有沒有辦法變得更好？哪怕眾人對劇本都毫無異議的鼓掌表示滿意，或是他已將之列印成紙本，甚至根本沒有任何人跟他開劇本的會議，但對劇本的刁鑽卻不會消褪，前前後後改上二十多個版本都有可能。

拍電影時，九把刀有一套自己的儀式。（攝影／汪正翔）

除了有自己的一套「儀式」，他也大量的透過看別人的作品，累積執導的經驗。他肯定的表示，一位好的創作者，一定也花很多時間在看別人的作品，而非一整天悶著頭鑽研該如何讓自己變強，「否則不是很怪嗎？我們之所以會想要拍電影，不就是因為我們很喜歡看電影嗎？」

但九把刀也補充，所謂的汲取經驗，並非是將覺得厲害又很好看元素完美複製到自己的作品中，「畢竟人家很厲害的地方，大部分都很難偷學！但我會從中發現到自己的不足，反省自己是不是又寫了什麼爛貨？」

有別於九把刀用讀秒作為開拍前的儀式，柯孟融細細盤點自己在開拍前的獨特儀式，反而是將劇本重新寫過。

「不管是誰寫的東西——即使是《打噴嚏》好了，我都會再寫一個自己的版本。」柯孟融進一步解釋，所謂的「自己的版本」並非改寫，而是用自己的語言去詮釋，「拍電影除了要有鏡頭，還要有觀點，我自己必須得先過一次，才有辦法畫成分鏡。」

保持初心，做出好電影

英雄惜英雄的情緣，在兩人之間串起了緣分，他們有滿腦子的想法，也有著對自己說故事方法的執著，然而現實總不斷提醒著他們，票房好壞更是影響著是否還有下一部作品的決定關鍵。

九把刀回憶當初拍攝《月老》時，不少人在會議桌上質疑，何必加入「鬼頭成」（馬志翔飾）一角，拍個快樂又輕鬆的愛情故事不就好了？但身為導演的他仍嘗試說服大家——這個充滿肅殺戾氣的故事線絕對值得探索，「我從來都不相信，照著一份寫著『10大商業要素』表單上去做，這部電影就一定會回本，或許部分經驗法則有其參考價值，但如果是按表操課，是很難抱著興奮的心情去拍一部作品的。」

從文字到影像，創作領域與經驗豐富的九把刀觀察到，一名好的創作者的心態大多都很複雜、扭曲與激烈，可一旦有了自己想表達的東西，他們非但不會去傷害作品，反而會刺激一切求好的欲望，一如《月老》在說好一個故事的同時，也擁有厚實的特效與配樂，滿足觀眾的期望與期待。