2022/12/05

蒂摩爾古傳薪集：用排灣身體在唱歌

「自然其實是需要訓練的，以前老人家唱歌很自然，但我們現在不會唱，反而要回頭去不自然地練習古謠、訓練身體。」

台灣首支以排灣族文化為主體性的現代舞團，蒂摩爾古薪舞集。

「自然其實是需要訓練的，以前老人家唱歌很自然，但我們現在不會唱，反而要回頭去不自然地練習古謠、訓練身體。」

走進三地門鄉（排灣語： Timur）的沙滔舞琉璃藝術空間，穿過琳琅滿目的原住民服飾、器具與琉璃珠，迎面而來大面落地玻璃，望去是打著展覽燈光、三面白牆、空無一物的排練室——這是蒂摩爾古薪舞集（以下簡稱蒂摩爾）醞釀每支舞作的基地。蒂摩爾於 2006年創團，由姊姊路之.瑪迪霖（ Ljuzem Madiljin）擔任藝術總監、弟弟巴魯.瑪迪霖（ Baru Madiljin）擔任舞蹈總監與編舞家，持續以排灣族文化作為當代舞蹈的創作主體，透過匯聚排灣族群文化、歷史與生活底蘊的古謠帶動舞作身姿，成為「排灣身體／蒂摩爾身體」，一種不同於西方當代舞蹈傳統的身體。

學習自然的排灣身體與歌唱

「光用講的你可能很難了解，我們做給你看。」路之、巴魯與舞者牽起手，開始「蒂摩爾身體技巧」的例行練習。古謠清亮的聲音從舞者的身體裡竄出來，在排練室裡震動，長成一株參天的古樹，隨著呼吸的風緩緩搖擺。接著眾人的和聲成為一片森林，有溪流從腳邊穿過，有樹葉捲上天空又隨之飄落，有動物濕潤的眼睛，炯炯地看向遠方深處。那是亙古的記憶，隨著共鳴來到這裡，沒有時間會流逝，只有呼吸起伏其中。輕快的呼吸、沉重的呼吸組成聲線，身體乘著聲線擺動，讓使用身體成為一件再自然不過的事。接著聲線簡化成呼吸，將律動化為元素、成為材料，讓身體帶著文化成為抵達當代的橋樑。

從小在屏東縣三地門鄉的地磨兒部落長大，路之與巴魯姊弟倆常常能聽見老人家唱古謠，不過從外地讀書、工作回來之後，卻發現這樣的聲音慢慢在消失，「好像應該要被留下來。」所以當舞團成立要開始創作的時候，心中便開始出現疑問與思考：「難道還要和大家一樣，再做一個新的西方現代舞嗎？」尤其東方人的身體條件與西方人不同，不如開創更適合「排灣身體」的新舞蹈，還能在其中延續、保留傳統。但，什麼是排灣身體？

什麼是排灣身體？成為蒂摩爾身體、排灣身體首要就是學習古謠。

八八風災剛過，路之在看部落活動跳勇士舞的時候發現，「怎麼大家都不會跳了？以前老人家跳得像飛、又很會唱，超厲害的！這個東西怎麼可以消失？」不顧部落裡對於「女生怎麼可以跳勇士舞」的質疑，她身體力行地學習、耐心誠意地溝通，用行動證明傳承的迫切與重要。學習勇士舞更是巴魯意識到排灣身體的重要契機：「穿族服跳勇士舞時很傳統，但是脫掉族服時又是好當代的身體，同樣的動作，充滿了未來感與生命力，又很有生活感，」他們異口同聲地說：「我們似乎找到可以走的路。」

從勇士舞裡提煉出訓練方法「蒂摩爾身體技巧」，使長年學習西方舞蹈的身體慣性，能慢慢地循著傳統文化的脈絡，讓飛在空中的手腳接地。而舞動的源頭來自古謠，如身體的動能來自呼吸，「一定要透過聲線導引身體。」所以，成為蒂摩爾身體、排灣身體首要就是學習古謠。「自然其實是需要訓練的，以前老人家唱歌很自然，但我們現在不會唱，反而要回頭去不自然地練習古謠、訓練身體。因為以前是生活，現在不是，必須先刻意地學習，再重新放進生活，目的有點不同。我們有目的性地把傳統的身體律動，慢慢轉化為融入當代舞蹈創作的起始點。」

與節拍精準的西方音樂、舞蹈不同，古謠的律動是呼吸，身體在一呼一吸之間起伏，下沉或上抬；蹲蜷或跳躍，讓觀者搭上舞者的呼吸，融入震動，產生共鳴，這之間沒有任何隔閡。巴魯說起在法國演出時：「一位視障的朋友告訴我：『聽你們的古謠、聽你們的呼吸、踩踏，有時候你們的汗水會潑在我們身上，我可以想像一種畫面，我很享受。』他可以感受我們的文化。這也一直是我們想做的，去打破很多不同的框架。」不喜歡被稱為「原住民」舞團，舞作內容也從不設限，巴魯希望能打破身分界線，讓觀眾只因為想感受獨特的身體語彙而來。如近期作品《kemeljang.知！所以？》融入手語，拆解聽障者「特殊」、「少數」的局限，讓他們也能透過動作領會、聆聽身體的聲音。

「聽你們的古謠、聽你們的呼吸、踩踏，有時候你們的汗水會潑在我們身上，我可以想像一種畫面。」

當生生不息的古謠融入當代生活

藝術帶來的感受沒有國界，但部落之間卻因歷史、環境、生活方式不同而生長出個性迥異的古謠。「唱歌的方式不一樣，聲線不一樣，是完全不同的身體律動。」路之聊起到屏東縣牡丹鄉採集排灣古謠的經驗，「他們接近海邊、接近阿美族群，講話直接而高亢，聲線也是高八度；我們則是比較內斂，表達方式很不一樣。舞蹈也是，他們跳得直接又有力，我們這邊是很多蜿蜒，所以學的時候超難的。」古謠與舞蹈都不是形似則成，所以學習的時候路之與巴魯更重視與部落耆老的交流，帶入在地生活與文化的底蘊，才能真正接近精髓，「我覺得要去跳一個部落的古謠，誠意很重要。我們先練習兩個禮拜之後到部落的文化健康站去唱給老人家聽，過程中你會發現他們很開心，會指導你這樣唱對不對、高音要怎麼樣，而不是只有聽他們唱而已。他們有機會教，才是有機的交流。」

另一個困難則是古謠流失速度飛快，卻永遠也採集不完。路之分享到，「我們上周才請老人家來到舞團採集他的聲線。他唱第一首歌我們的舞者都在哭，因為是好久不見的聲音了，現在會唱的在部落裡只剩他一個。」巴魯也補充，「而且時代在變，每一年的唱法也都會有影響，我們的唱腔和老人家的唱腔不會一樣，我們也會融入當代的生活。」生生不息的古謠，在每個時代都有獨特的樣子，但若沒有傳承，一旦斷裂就很難再找回來了，「所以採集雖然是我們想要做的，但是我們更想帶動學生、年輕人在自己的部落裡策展，記錄自己的文化。如果每個部落的人都願意投入，我們會非常開心，這是我們一直想做的事。」路之說道。

古謠若沒有傳承，一旦斷裂就很難再找回來了。

創團至今，蒂摩爾始終堅持以排灣族的文化與身體作為創作主體，「雖然我們沒有辦法代表任何一個部落，但是我們希望盡可能地去接近排灣身體，有這個目標、有未來性，我們才會很想要一直走下去。」今年 4月在屏東藝術館、 9月在台北水源劇場，他們將演出新作《bulabulay mun?》，排灣身體充滿生命力的震動，還在持續。