「北流音樂故事沙龍」DAY 2（下）：寫下人心不變的渴望

北流音樂故事沙龍系列座談。次日最後一場講座以「作詞的技藝：兩代詞人的對話」為題，邀請兩大知名作詞人林煌坤和姚謙分享填詞心法。

臺北流行音樂中心與《VERSE》合作「我們的歌是如何被唱出來的？」——北流音樂故事沙龍系列座談。

臺北流行音樂中心於2021年舉辦常設展「唱我們的歌」，帶樂迷重新認識台灣流行音樂史。為延續此脈絡，北流與《VERSE》合作在3／19（六）、3／20（日）兩日，推出「我們的歌是如何被唱出來的？」——北流音樂故事沙龍系列座談。次日最後一場講座以「作詞的技藝：兩代詞人的對話」為題，邀請兩大知名作詞人林煌坤和姚謙分享填詞心法。

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意外的開始

1970年，林煌坤提著一卡皮箱上到台北，立志要成為李行、胡金銓、白景瑞等大導演的接班人，但電影行業裡的基層工作並不好找，最後落腳身兼導演、音樂製作人的劉家昌旗下。劉家昌的脾氣是出了名的火爆，但林煌坤不只耐心地待下，還在場記工作之外，爭取到填詞的機會，經典歌曲〈往事只能回味〉即是他的第一首詞作，就此意外踏上作詞人的道路。

1988年，在唱片公司製作部任職的姚謙，同時身兼文案、企劃、宣傳多職。當年江淑娜正一邊拍戲，一邊準備精選輯，錄音在即，原定的作詞人卻遲遲未交稿，姚謙只能趕緊補上空缺，在配唱前一日完成生涯第一首詞作〈今生最痛的歌〉。在此之後姚謙便成為固定的救火隊，在誤打誤撞之下入了行成為作詞人。

兩位先後踏入流行音樂產業的前輩作詞人，生涯的起點皆在意料之外，當時的他們大概從未想過，日後的創作會陪伴多少人走過生命裡或歡喜、或悲傷的時刻。

活動最後一場講座以「作詞的技藝：兩代詞人的對話」為題。由左至右：主持人袁永興、林煌坤、姚謙。

聆聽成就的創作養分

「高中開始除了聽西洋熱門歌曲，也喜歡聽日本歌，當時還被同學笑是『哈日』。」林煌坤在求學時期聽的音樂，都在後來成為創作重要的養分，「我從西洋熱門歌曲當中熟悉那個時代的節奏，對日本歌曲的熟悉，幫助我在為日本曲重填中文詞時更得心應手。」成為詞人雖是無心插柳的結果，但大量聆聽、吸收東洋及西洋的歌曲，是使他能準確地抓住時代脈動的關鍵。

雖然晚了林煌坤一個世代，但姚謙同樣受到東洋音樂的影響，七、八〇年代開始，日本開始出現流行歌曲、偶像團體，並大量改編西洋的流行音樂，「因為表姐曾在日本打工，每次回來就會帶很多卡帶，讓我從小就有機會接觸到不同的音樂。」除此之外，每週聆聽電臺播送的西洋流行排行榜也是重要的養分來源，但對姚謙來說，更重要的音樂啟蒙是童年時期家裡僅有的兩張，美黛和陳芬蘭的唱片，「媽媽會在家裡做裁縫工作時，一邊播放這兩張唱片，這影響我很深——不論生活再辛苦都要有音樂陪伴。」

創作與時代共振的經典

在林煌坤數百首的創作裡，留下許多今日仍在傳唱的經典曲目，「有一次我和鳳飛飛在台北的圓環夜市吃蚵仔麵線，她跟我說，有一天我們可能都不在這個世界上，但〈祝你幸福〉還是會一直流傳下去。」流行音樂是朝生暮死的行當，直到今天仍是如此，一首歌曲、一張專輯能流行超過三個月、半年，已相當困難；1972年發行的〈祝你幸福〉是鳳飛飛首張個人專輯的同名歌曲，至今已過去50個年頭，仍緊扣著人心不變的渴望與理想，迴響在一代又一代的樂迷心中。

「時常刻意想寫到能引發共感，經常是寫不到的，但只要能觸碰到那根弦，就有機會留下來，這不是作者的功勞，更是活在那個世代的人，共同完成的一件事。」姚謙舉為蔡健雅寫的〈紀念〉為例，當時寫的只是單純的情歌，卻在歌迷的回饋下，發現自己的作品竟然能達到哲學的層次，「我還是很相信閱讀者的能力，往往超越書寫者，很感謝比我更看清時代和作品的讀者。」姚謙將定義歌曲內含的權力交還給聽者，一首歌是否能穿越時空，端看讀者是否能好好定義它。

林煌坤過去大量聆聽、吸收東洋與西洋流行歌曲的經驗，使其在填詞上能夠更精準地抓住時代的脈動，因此，他勉勵自己與所有流行音樂工作者，永遠保持一顆開放的心、不斷吸收新知。

作詞之外的精彩人生

在唱片公司擔任管理職之前，姚謙不是在錄音室，就是在去錄音室的路上，直到資歷漸深，才發覺自己待在錄音室對年輕一輩的歌手來說，是莫大的壓力，但在錄音室裡的工作，仍令他十分難忘。林煌坤也接續分享，早年的製作人或作曲家都會要求作詞在錄音室裡待命，以便為歌手解釋詞句的內涵，「我比較同情備受折磨的歌手，所以我找到了友情。」相對於嚴厲的製作人，林坤煌在錄音室擔任白臉的角色，與鳳飛飛、鄧麗君都建立了很好的關係。

「流行歌曲就是時代歌曲，當時代不屬於你，就甘拜下風。」八〇年代校園民歌浪潮風起雲湧，林煌坤頓失作詞的機會，但也憑藉著編劇的能力，轉戰到歌廳秀的舞台，為豬哥亮、廖峻澎澎編寫劇本，也製作由汪笨湖主持的節目《黑狗來了——臺灣歌謠一百年》，在談笑中講解民間歌謠背後的故事。林煌坤的言語幽默，講座間時不時就拋出哏來，且完全不顯得掉牙落伍，喜劇功力不言自明。

因為對電影的熱愛，在唱片產業最蓬勃的時候，姚謙會說服投資者，撥出盈餘贊助電影，《天邊一朵雲》、《美少年之戀》、《夜奔》等電影的配樂，都是以贊助的方式合作，「直到現在我都很喜歡電影，有聲音加上影像，是很美麗的世界，我很高興活在影視這麼好的時代。」

姚謙認為，歌詞要重視「對話」的清晰主題，重視「溝通」的意圖，才可能成就一首好作品。

談新世代的歌

談起近年的華語流行歌曲，姚謙感嘆，「中國的歌曲都只為了表演，而失去了溝通的意圖；台灣的流行音樂則有姿態多於內在的問題。」並舉林坤煌老師的歌曲為例，林老師的每一首歌都有很清楚的核心意識，希望對話、表達的內容是很清楚的，唯有保持清晰的主題，才可能成就一首好作品。

「這個時代的人接受這些流行歌曲，你就要承認它們的存在，雖然力有未殆，但要去聽、要去學，說不定哪天又可以再寫。」年過古稀的林煌坤仍不停吸收新知，回顧過往的黃金歲月沒有太多依戀和說教的意味，依舊如蓄勢待發的老頑童，保持一顆開放且年輕的心。

兩代作詞人雖已退離創作的前線，仍時刻關心產業的轉變，即便流行的語彙快速代謝，但創作仍有其不變的精髓，林煌坤和姚謙的分享，在這一刻留存進華語流行音樂的基因庫中，成為後進的創作者的提醒與養分。

｜唱我們的歌流行音樂故事展｜

臺北流行音樂中心於去年9月中旬起，在文化館舉辦為期五年的常設展「唱我們的歌流行音樂故事展」，設計各種聲光動畫與實體展物相互交錯，打造以「流行音樂」為主題的沉浸式體驗展覽，共分為 3 個樓層，12 個展區，14 位引言人，111 首歌曲， 1326 件展品，讓我們張開耳朵，打開眼睛，一起進入流行音樂殿堂，仔細聆聽屬於這個島嶼的歌，經歷一趟豐盛的音樂旅程。

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