2022/07/26

《永生號》導演王維明：將自己擺在不安全感裡去創作

短篇電影《永生號》像是一部你我生活記憶的MV，故事裡，張震所飾演的生化人在遙遠未來的宇宙中甦醒，回到受疫情、戰爭、污染殘害的地球。突然，一首首熟悉的歌曲響起，高中的嬉鬧、初戀的悸動隨著音樂浮現，漸漸喚醒他久遠之前的地球記憶⋯⋯。

張震於短篇電影《永生號》中，飾演一名在遙遠未來的宇宙中甦醒的生化人。

隨著導演楊德昌製作過《獨立時代》、《麻將》、《一一》，拍攝過許多廣告作品，導演王維明從台灣新浪潮的餘波中走來，與許多創作者一同製作了不少電影。

王維明自身所導的作品大多是關於殘酷的寫實：無論是《寒蟬效應》裡被教授性侵而對愛失望的大學生白白，或是《大約在冬季》中愛戀彼此，卻為現實擦身而過30年的安然與齊嘯，王維明總能從當代的情感百態，探入社會裡的各式樣貌。這次《永生號》卻選擇走向科幻，在遙遠的未來，探討生命的價值是什麼。

「喜歡想故事的人，不可能沒有科幻的想法。」王維明如是說。對他而言科幻是現在的不斷延伸，以寫實為地基，架構出可信的未來面貌。因此拍攝科幻題材的挑戰是嚴苛的，也是令人著迷的。

王維明導演說：「喜歡想故事的人，不可能沒有科幻的想法。」

未來的我們，保有什麼？

《永生號》創作的開端，是王維明在監製的邀請下，聽了幾首羅大佑的新歌。「聽完之後非常非常感動，那些歌不是他自己寫的歌，而是他重新詮釋自己的生命裡很有影響的歌。」

這些被收錄在黑膠《安可曲》裡的歌曲，有些是朗朗上口的民謠，有些是雋永的經典，在羅大佑的琴聲與歌聲中再次被轉譯、傳唱，增添了他對這幾年世界變化的種種感受——當戰火響起，口罩成為日常必需，限制與不安也在許多人的心中滋長，我們能依靠的是什麼？王維明説：「我覺得大佑哥很希望的是，在這個疫情的時間點，讓大家重新回去感受一下，有什麼東西仍然讓我們好好活著。而那些歌曲給我們的依靠是感動的，不只是簡單的一種安慰而已。」

羅大佑的創作讓王維明深有所感，在2019年底《大約在冬季》上映後，COVID-19的疫情緊接著到來，他的工作慢了下來，生活沉澱，同樣思索起生命的意義。

經過與羅大佑的對話，王維明將《安可曲》中的思索以科幻提問，往未來延伸：如果世界毀滅，人類文明不復存在，那我們留下來的是什麼？自此《永生號》裡最重要的那句台詞油然而生：「我會記得人類DNA所留下來的音樂、愛、記憶。」

王維明將羅大佑於黑膠《安可曲》中的思索以科幻提問，往未來延伸。

若在未來，肉身得以永生，那肉身便如同載具，承載了我們的幸福、美好、傷痛、痛苦和所有記憶。「生命之所以偉大，就是因為這些記憶在你的肉身載體裡變化，而這些變化是有機的，是可以讓生命往更好的方向去的。」

王維明便是以此為前題，自由且直覺地將想說的議題放入了故事中。第一顆鏡頭，從外太空遠眺著地球，從原本充滿生機的藍綠色，消退成一顆無法容納生命的土色星球。此刻，生化人重回地球能找得到什麼？也詢問著觀眾，當千萬年逝去，你留下的會是什麼？

不多不少的「經典」

〈綠島小夜曲〉、〈草螟弄雞公〉、〈永遠的微笑〉和〈西風的話＋歌〉，樂曲隨著生化人的探索一首首播送，大自然的蛻變、幸福的家庭時光、青春的校園生活，一幕幕的回憶也逐漸被喚醒。

「我一直覺得人對聲音的的感知及想像，是大於眼睛的。」視覺的感知範圍太過完整、太過細節，難以牢記，音樂裡的歌詞卻總能不時地在腦海中浮現。回想2020年，羅大佑「當年離家的年輕人」演唱會，當〈鹿港小鎮〉開場，電吉他一出現，王維明的眼淚也流下了。

《永生號》裡羅大佑的樂曲隨著生化人的探索一首首播送，回憶也逐漸被喚醒。

眼淚，不只是因對音樂的喜愛，更是因為青春的記憶也隨著表演擦出了火花，「以前聽那些歌的時候，都是我們十幾歲成長的時候。」那些喚醒生化人記憶的歌曲，正是王維明心中「經典」。

什麼是經典？王維明的答案是「不多不少」，且曾與生活產生過有價值的互動。當某年某月我們驀然回首，即便周遭的景致不同、人事全非，它卻依然存在，證明你曾經感動、改變過，這才是能永久留存在一個人心中的經典。

規劃《永生號》中高中生活的拍攝時，王維明便直覺地想到淡江中學。1989年，他曾在這參與導演楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》拍攝，自此開啟電影生涯。這所高中與他有著不多不少的生命連結，如今再次回到這裡，景物依然沒變。對王維明而言，經典的不單單是《牯嶺街少年殺人事件》和場景，更是當時與楊德昌共同創作的回憶。

許多創作的時刻，王維明選擇讓直覺先行，「直覺是你的自信，可是不能只用直覺去支持所謂的『創作』的直覺，而是要用很大的理性與創作準備去支持的。」他以攝影師李屏賓為例，拍過、挑戰過各式類型的電影，始終將自己放在不安全的狀態，用直覺去嘗試每一顆鏡頭，而這些直覺正是他創作的動力。

王維明認為經典便是「不多不少」。