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【2024米蘭設計周】一定要關注的4位台灣創作者《弦外之音 》聯展登場中

【2024米蘭設計周】一定要關注的4位台灣創作者《弦外之音 》聯展登場中

在2024米蘭設計週上,四位來自台灣的創作者與米蘭 Isola Design 團隊合作,策劃《弦外之音 UNDERTONE》聯展,從材料、文化、製程、感知、空間關係切入,思索「物」在當代的價值與新義。

2024年米蘭國際家具展於4月15日至4月21日舉行,其中結合數位和實體的設計平台 Isola Design District 伊索拉設計展區(以下簡稱 Isola),邀請近300個國際設計師、設計工作室、創作者和製造商共襄盛舉,透過數位社群的建立將各國的設計人才串連起來。

四位來自台灣的創作者——張家翎 (messagingleaving)、李佳玲 (Pieces of Jade)、賴亭安 (ercoffice)、張庭瑄(tins.),皆具台灣工業設計教育背景,各自於瑞士洛桑藝術學院(ECAL)奢侈品與工藝、英國皇家藝術學院(RCA)織品複合媒材、荷蘭海牙皇家藝術學院(KABK)工業設計、瑞典哥德堡大學藝術與設計學院(HDK-VALAND)的留學經驗中,發展更多元的創作脈絡與視野。這次共同發起策劃《弦外之音 UNDERTONE》,於 Isola Design District 進行獨立展出,運用各別擅長的媒材,包含鋼材、紡織品、砂石、蠟等,展出實驗性家具、家飾物件等14組作品,探索「造物」於生活空間的狀態,突破過往功能性設計的公式。

左起:張庭瑄(tins.)、李佳玲 (Pieces of Jade)、張家翎 (messagingleaving)、賴亭安 (ercoffice)

關於聯展《弦外之音 UNDERTONE》

「一切皆物。」——海德格爾《藝術作品的本源》

當我們問「物 (Obejct)是什麼?」,往往我們只由兩個角度端看——「它是由什麼東西構成(What it is made of?)」,以及「它用來做什麼(What it does?)」。《弦外之音 UNDERTONE》展覽計畫受「物導向 Object-Oriented Ontology (OOO)」的哲學觀念啟發,四位工業設計背景的創作者撥開過去以人為本的設計思考,從材料、文化、語言、製程、感知、空間關係等各角度切入,基於現況反思「物」在此時代的價值與意義。

展覽以「弦外之音」貫穿主軸,其概念啟發自日本平面設計師杉浦康平的「造型思考理論」,其中論述騷音、嘈雜、喧囂,或風聲、馬嘶、器物的擊打音都是噪音,然而這些聲響皆構成「音」的元素,透過剪裁、銜接、組合後,或能碰撞出新的旋律與篇章。

《弦外之音 UNDERTONE》即是來自不同視點的細碎聲音,共譜出當代設計藝術另一種解讀。藉由非傳統材質的創新研究、當代加工製造之表現手法,將物由傳統功能性意義釋放,並脫開人類中心主義的框架,衍伸思考其本質、相互作用和存在方式,帶回人與物之間先驗的存在關係。

《Bluing Series 藍鏡系列》

擅以材質物性發展創作脈絡的張家翎,以金屬的色彩質變為核心,發表《Bluing Series 藍鏡系列》。作品透過金屬薄膜反射出實際不存在的顏色,使鏡像的「虛部」疊合周圍環境的「現實」,創造可視與不可視之間的曖昧狀態。系列最初於  2022 年東京設計藝術展 Designart Tokyo 中以小型物件及材料形式呈現,此次進一步拓展至家具家飾,應用工業規格管材發展為立鏡、邊桌兩件品項。

《Circuit—Sequence 迴路——序列》

燈具雕塑《Circuit—Sequence 迴路——序列》與 雜波ZAP 團隊共同開發導電系統,以鋼索構成張力的懸吊結構,同時應用鋼索的導電性作為正負電路,使中央懸掛的燈管亮起。兩系列作品拓展媒材既有的材質意義,在人與物(視覺感知和鏡像物理)、物理與物性(張力與電力)的相互關係中,提供另一種認知物的維度。

《Soft Vase 軟花瓶》與《The Whisper of the Stones 石頭的低語》

織品創作者李佳玲從交疊的時空故事中編織出具有詩意的作品:《Soft Vase 軟花瓶》靈感來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」,漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船。以沈於海底數千年被珊瑚包圍的古老瓷器為意象,展現獨特的視覺、觸覺體驗。在藝術設計朝向全球化、流行性的過程中,佳玲從物質文化、自然歷史的人文記載中尋找線索,透過東西方文化、新舊樣態的萃取與融合,提出創作美學的重構與反思。《The Whisper of the Stones 石頭的低語》則講述台灣東南邊的島嶼蘭嶼與白花蝴蝶蘭凋亡的故事,以傳統工藝絎縫(Quilt)技法製作軟雕塑 ,柔軟的刻痕出紋理,模擬原始人類社會的石雕記事行為,並延伸出服飾配件、空間壁飾等作品。

《Fieldstone 積石》

擁有工業設計背景的賴亭安專注於材料實驗和未來工藝,延續去年3D砂材列印系列,繼續探索人造物與自然物之間的界線。本次作品《Fieldstone 積石》從傳統石牆堆砌中汲取靈感,聚焦數位製造與傳統石匠技藝融合的可能,思考如何從數位精準控制的 3D 砂材列印中,製造出具有自然幾何且有功能的「石頭」。透過數位製造與參數設計,呈現出模擬「自然」而能精準堆疊積層印製的邊桌。

左《 Dipping Bowl 》; 中《 Water Mold 》; 右《 Living Form 》

創作者張庭瑄則以蠟材為主角,在與材質的各種對話中探索人與物之間的細膩互動:《Dipping 重塑》以最為古老的蠟燭浸泡製法(Dipping Candle)出發,層層堆疊出嶄新的現代物件樣貌;《Water Mold 流動之形》以水作為形塑流動物質的模具,在雙重的有機性中找尋與變動共存的方式;《Living Form 物生》則以抽象型態模擬生命的脈動,以泛靈角度試圖呈現一種與物共生的景象。三系列作品皆透過材質本身特性,揉合時間感知,最後在回歸流動的意圖中表述了轉瞬即逝的美感,探問著人對於時間與生命的認知。

展覽資訊
開幕 2024年4月15日 14:00—18:00
公眾開放 2024年4月16日至4月21日 10:00—18:00

展覽地點
Isola Design District Viia Carlo Farini, 29, 20159 Milano MI, 義大利
*Isola Design District 為米蘭設計週其中的一個主要展區,以循環設計、城市活化等議題,透過設計行動發掘、點亮米蘭中央車站周邊的老街區。

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圖片/《弦外之音 UNDERTONE》團隊提供 編輯/Annie 核稿/高麗音
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  • 編輯/Annie
  • 核稿/高麗音

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