2024/04/15

【2024米蘭設計周】一定要關注的4位台灣創作者《弦外之音》聯展登場中

在2024米蘭設計週上，四位來自台灣的創作者與米蘭 Isola Design 團隊合作，策劃《弦外之音 UNDERTONE》聯展，從材料、文化、製程、感知、空間關係切入，思索「物」在當代的價值與新義。

2024年米蘭國際家具展於4月15日至4月21日舉行，其中結合數位和實體的設計平台 Isola Design District 伊索拉設計展區（以下簡稱 Isola），邀請近300個國際設計師、設計工作室、創作者和製造商共襄盛舉，透過數位社群的建立將各國的設計人才串連起來。

四位來自台灣的創作者——張家翎 (messagingleaving)、李佳玲 (Pieces of Jade)、賴亭安 (ercoffice)、張庭瑄（tins.），皆具台灣工業設計教育背景，各自於瑞士洛桑藝術學院（ECAL）奢侈品與工藝、英國皇家藝術學院（RCA）織品複合媒材、荷蘭海牙皇家藝術學院（KABK）工業設計、瑞典哥德堡大學藝術與設計學院（HDK-VALAND）的留學經驗中，發展更多元的創作脈絡與視野。這次共同發起策劃《弦外之音 UNDERTONE》，於 Isola Design District 進行獨立展出，運用各別擅長的媒材，包含鋼材、紡織品、砂石、蠟等，展出實驗性家具、家飾物件等14組作品，探索「造物」於生活空間的狀態，突破過往功能性設計的公式。

左起：張庭瑄（tins.）、李佳玲 (Pieces of Jade)、張家翎 (messagingleaving)、賴亭安 (ercoffice)

關於聯展《弦外之音 UNDERTONE》

「一切皆物。」——海德格爾《藝術作品的本源》

當我們問「物 (Obejct）是什麼？」，往往我們只由兩個角度端看——「它是由什麼東西構成（What it is made of?）」，以及「它用來做什麼（What it does?）」。《弦外之音 UNDERTONE》展覽計畫受「物導向 Object-Oriented Ontology (OOO)」的哲學觀念啟發，四位工業設計背景的創作者撥開過去以人為本的設計思考，從材料、文化、語言、製程、感知、空間關係等各角度切入，基於現況反思「物」在此時代的價值與意義。

展覽以「弦外之音」貫穿主軸，其概念啟發自日本平面設計師杉浦康平的「造型思考理論」，其中論述騷音、嘈雜、喧囂，或風聲、馬嘶、器物的擊打音都是噪音，然而這些聲響皆構成「音」的元素，透過剪裁、銜接、組合後，或能碰撞出新的旋律與篇章。

《弦外之音 UNDERTONE》即是來自不同視點的細碎聲音，共譜出當代設計藝術另一種解讀。藉由非傳統材質的創新研究、當代加工製造之表現手法，將物由傳統功能性意義釋放，並脫開人類中心主義的框架，衍伸思考其本質、相互作用和存在方式，帶回人與物之間先驗的存在關係。

《Bluing Series 藍鏡系列》

擅以材質物性發展創作脈絡的張家翎，以金屬的色彩質變為核心，發表《Bluing Series 藍鏡系列》。作品透過金屬薄膜反射出實際不存在的顏色，使鏡像的「虛部」疊合周圍環境的「現實」，創造可視與不可視之間的曖昧狀態。系列最初於 2022 年東京設計藝術展 Designart Tokyo 中以小型物件及材料形式呈現，此次進一步拓展至家具家飾，應用工業規格管材發展為立鏡、邊桌兩件品項。

《Circuit—Sequence 迴路——序列》

燈具雕塑《Circuit—Sequence 迴路——序列》與雜波ZAP 團隊共同開發導電系統，以鋼索構成張力的懸吊結構，同時應用鋼索的導電性作為正負電路，使中央懸掛的燈管亮起。兩系列作品拓展媒材既有的材質意義，在人與物（視覺感知和鏡像物理）、物理與物性（張力與電力）的相互關係中，提供另一種認知物的維度。

《Soft Vase 軟花瓶》與《The Whisper of the Stones 石頭的低語》

織品創作者李佳玲從交疊的時空故事中編織出具有詩意的作品：《Soft Vase 軟花瓶》靈感來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」，漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船。以沈於海底數千年被珊瑚包圍的古老瓷器為意象，展現獨特的視覺、觸覺體驗。在藝術設計朝向全球化、流行性的過程中，佳玲從物質文化、自然歷史的人文記載中尋找線索，透過東西方文化、新舊樣態的萃取與融合，提出創作美學的重構與反思。《The Whisper of the Stones 石頭的低語》則講述台灣東南邊的島嶼蘭嶼與白花蝴蝶蘭凋亡的故事，以傳統工藝絎縫（Quilt）技法製作軟雕塑，柔軟的刻痕出紋理，模擬原始人類社會的石雕記事行為，並延伸出服飾配件、空間壁飾等作品。

《Fieldstone 積石》

擁有工業設計背景的賴亭安專注於材料實驗和未來工藝，延續去年3D砂材列印系列，繼續探索人造物與自然物之間的界線。本次作品《Fieldstone 積石》從傳統石牆堆砌中汲取靈感，聚焦數位製造與傳統石匠技藝融合的可能，思考如何從數位精準控制的 3D 砂材列印中，製造出具有自然幾何且有功能的「石頭」。透過數位製造與參數設計，呈現出模擬「自然」而能精準堆疊積層印製的邊桌。

左《 Dipping Bowl 》；中《 Water Mold 》；右《 Living Form 》

創作者張庭瑄則以蠟材為主角，在與材質的各種對話中探索人與物之間的細膩互動：《Dipping 重塑》以最為古老的蠟燭浸泡製法（Dipping Candle）出發，層層堆疊出嶄新的現代物件樣貌；《Water Mold 流動之形》以水作為形塑流動物質的模具，在雙重的有機性中找尋與變動共存的方式；《Living Form 物生》則以抽象型態模擬生命的脈動，以泛靈角度試圖呈現一種與物共生的景象。三系列作品皆透過材質本身特性，揉合時間感知，最後在回歸流動的意圖中表述了轉瞬即逝的美感，探問著人對於時間與生命的認知。

展覽資訊
開幕 2024年4月15日 14:00—18:00
公眾開放 2024年4月16日至4月21日 10:00—18:00

展覽地點
Isola Design District Viia Carlo Farini, 29, 20159 Milano MI, 義大利
*Isola Design District 為米蘭設計週其中的一個主要展區，以循環設計、城市活化等議題，透過設計行動發掘、點亮米蘭中央車站周邊的老街區。

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