2022/11/11

「我們推廣的不只是台語，是母語」蔡振南×汪兆謙從《我是天王星》談台語流變

以嘉義為根據地的阮劇團與「兩廳院藝術出走」推出的《我是天王星》正巡迴台灣七個縣市，團長汪兆謙找來了蔡振南領銜主演，這次的合作，讓不同世代的兩人憶起自身成長的故事，將個人經驗巧妙融入《我是天王星》，創作出超越時空的台語歌舞劇，也思考未來台語文化的方向。

阮劇團團長汪兆謙（右）邀請演員暨歌手蔡振南（左）領銜主演台語歌舞劇《我是天王星》。

早秋的嘉義仍帶有夏季的燠熱，走進位於嘉義民雄的嘉義縣表演藝術中心，放眼望去建築物圍繞著一片廣闊的蓮花池，一旁的綠地漫天飄揚著黃色彩帶，耳邊也不時傳來搖滾的音樂及練習台詞的排練聲。排練場內，阮劇團的團長汪兆謙正帶領著蔡振南、江惠儀、黃鐙輝及其他夥伴們，緊鑼密鼓地排練著要在戶外展演的兩廳院大戲 ——《我是天王星》。

《我是天王星》講述一位留日回台的導演因為電影拍攝失利而灰心喪志，卻偶然受到歌仔戲團「黎明社」團主賞識與支持，決定將歌仔戲《梁山伯與祝英台》拍成台語電影，一群人在過程中的歡樂、挫敗及成長的故事。劇本的內容取材於「麥寮拱樂社」的真實故事。1934年由陳澄三成立的拱樂社原為南管社，後來加入歌仔戲團，出了唐美雲、許秀年等知名演員，更拍攝了台灣首部35釐米膠片台語電影《薛平貴與王寶釧》，揭開當年台語片盛況的序幕。

大約在2019年，阮劇團駐團編劇吳明倫便與汪兆謙便秉持著「演台灣在地故事」的宗旨，著手改編拱樂社的歷史故事，將台灣五、六〇年代歌仔戲鼎盛、台語電影也蔚為風潮的文化風貌，用現代的方式呈現，不僅要讓觀眾感受到那個年代藝術蓬勃發展的生命力，更期待能吸引不同世代的觀眾一起看戲同樂。

最初的起點

這是身為嘉義人的蔡振南第一次與阮劇團合作。那時候接到合作邀約，他興奮地馬上請助理優先處理，「沒想到故鄉居然有在地劇團。」而阮劇團成立其實已快20年，而且在台灣劇場界十分活躍。

汪兆謙回憶起高中，每次要看表演都得搭區間車或平快車到台南或是台中。考上北藝大的暑假，他跟嘉義的夥伴創立阮劇團，即便知道南部的資源一定相對缺乏，他們還是抱持著「跟他拚了」的精神，「既然要做劇團就回家鄉做，不管有沒有成功，至少在我能力範圍內可以縮小城鄉差距，做到哪裡算到哪裡，完全是一股熱情，沒有考慮到後果。」汪兆謙笑著說道。

阮劇團一開始並不是以台語創作，在創團的前期他們曾面臨許多的困境甚至倒團危機，不斷調整、思索劇團方向後，他們體悟到台語劇更能與嘉義在地產生共鳴，加上每年到高中推廣戲劇時，發現會說台語的學生越來越少，更加深刻認知到用台語創作戲劇的必要性。

《我是天王星》講述一位留日回台的導演因為電影拍攝失利而灰心喪志，卻偶然受到歌仔戲團「黎明社」團主賞識與支持，決定將歌仔戲《梁山伯與祝英台》拍成台語電影。

「這跟我當初不顧一切玩音樂的情況也很像。」蔡振南說。從小家裡貧困的他，小學畢業就上台北四處找工作，開啟流浪人生。16歲那年他愛上了音樂，以為找到自己人生的志向，卻沒想到這是坎坷的開始。

在那個年代，玩音樂是有錢人的專利，被爸爸知道在玩音樂時，甚至要他遷戶口、斷絕父子關係。買不起樂器，只好撿別人丟掉的吉他，吉他只剩一根弦，就用想像和弦來練習；沒有鋼琴，在粗糙的木板畫上黑白鍵彈奏；嚴讀古詩、漢書等文學作品則可學習歌詞創作。

「那個年代說台語是二等國民，要罰錢、要掛牌子。」蔡振南說道，在政府提倡國語運動、嚴禁方言的政策下，他人生第一首創作，是用中文寫的〈你不愛我我愛你〉，不料卻遇上台美斷交，成了當時的禁歌。「既然你要禁我，我就要寫台語歌！」抱著這股傲氣，蔡振南的第一首台語創作，就寫出經典的〈心事誰人知〉。

如今聽著一些年輕人說著不標準的台語，蔡振南覺得很可愛，畢竟曾經說台語是會讓人覺得可悲的。

如今聽著一些年輕人說著不標準的台語，蔡振南覺得很可愛，畢竟曾經說台語是會讓人覺得可悲的。歷經時代的演變，看著現在台語文化逐漸成長，變成一種流行，他說那不是驕傲，而是很開心有人認同台語。

汪兆謙也認同，「我們其實不是鼓勵一定要講什麼語言，而是應該是要一起努力把語言的標籤撕掉，大家自然的相處。」阮劇團雖然推廣台語，但更重要的概念是希望大家能更親近自己的母語、文化，同時也欣賞島嶼上的多元族群文化，「不管哪個，都是一個漂亮的語言。」

台語文化的現在進行式

在《我是天王星》中，汪兆謙透過蔡振南飾演的角色三爺，來向那些早年生活艱辛、資源不多卻全心投入歌仔戲、台語電影等表演藝術的前輩致敬，在爬梳這些歷史資料時，前人的努力不僅打動汪兆謙，也給了他勇氣，不斷嘗試突破。

「雖然是歷史劇，但我選了許多現代歌，那是我們寫給土地及過去歷史的一封小情書。」其中包含滅火器的〈長途夜車〉、江惠儀的〈九十九个白賊話〉、伍佰的〈夏夜晚風〉，當然還有蔡振南的〈空笑夢〉、〈心事誰人知〉。阮劇團巧妙地將不同時代的台語歌曲融入戲中的時代背景，在傳達情感的同時，與更多年齡層的觀眾產生共鳴。蔡振南讚賞道，「這就是你（汪兆謙）厲害的地方，新舊合在一起，而且沒有違和感，過去及現在的時空合在一起，就像是走過蟲洞，一起呈現在這裡。」

「《我是天王星》是不同世代一起合作完成的作品。」汪兆謙自豪地回應。雖然生活中常常看到不同世代對於社會議題的爭論，就像戲中新舊藝術型態的交替而產生的世代摩擦，汪兆謙始終認為互相學習、欣賞、尊重彼此的優點，一起為了這個社會努力做些什麼，才是台灣再邁向下一步的關鍵。

排練場裡，蔡振南與其他演員對著劇本，咬著適和的語氣及發音；汪兆謙則從旁觀察，確認一切細節。