屬於我們時代的文化媒體

新版音樂地圖

珂拉琪Collage:從日系VOCALOID而起的啟示錄

(圖/柯拉琪Collage Youtube)

【新版音樂地圖】音樂板塊不斷挪移、變形,擠壓出新的陸地。沒有要嚷嚷著指示你該怎麼開圖,只是提醒一下路邊有些值得駐足的新芽。

初次聽到珂拉琪,約莫是2020上半年,我在StreetVoice上挖掘可以滿足音樂偏食者的新菜色。當時〈葬予規路火烌猶在〉、〈MALIYANG〉兩首歌先後公開,〈萬千花蕊慈母悲哀〉一曲還未出現突破天際的點閱率。珂拉琪與時興的黑樂和嘻哈有別,搖滾樂的走勢卻又不同於典型的華語流行,引人關注。

由主唱夏子和吉他手家權組成,珂拉琪肯定是在地新銳音樂中無法迴避的名字。兩年前嶄露頭角,前期兩人幾乎不曾露臉,僅在YouTube和以創作音樂為主的平台SteetVoice街聲上傳作品。風格明確,歌曲敘事感強,從日治時期的原住民和漢人自上一世紀在島嶼上交錯留下的故事,再到民主化的過程,背景可以串接成一個完整的世界觀。

https://www.facebook.com/Collage7275/posts/113007164573818

珂拉琪即collage(拼貼)—— 兩人以拼貼的方式創作,將搖滾樂、金屬、VOCALOID(電子人聲合成軟體)乃至佛經共冶一爐,歌詞則混用台語、日語、阿美族語,乍看無章法,實際聆聽時人聲卻與旋律線伏貼,在理解歌詞以前,就不禁先被吸引。

隨時間推進,日本動漫已經不再是被稱為次文化的偏門娛樂,農曆年後的台北週末就有台北國際動漫節、C.W.T 台灣同人誌販售會、FF開拓動漫祭三個活動同時舉辦,與之相連的動畫歌曲自然也有一群不小的受眾。珂拉琪兩人都喜歡動畫和日系音樂,創作也自然地補足了台灣的類日系動畫歌曲創作,亦是主流明顯缺乏的一塊。

以〈萬千花蕊慈母悲哀〉領頭,在YouTube上每首皆有數百萬點閱,在StreetVoice上也是,音樂作品一公佈隨即上榜。至今只有一次現場演出,仍然沒有完整專場的他們,於2022年初發行專輯《MEmento・MORI》,當晚甚至一度癱瘓了StreetVoice,引發熱議,誕生於網路,竄紅於斯,過程猶如數位時代的新版音樂啟示錄。

https://www.youtube.com/watch?v=kkUWlcjmOew&feature=emb_imp_woyt

初聽《MEmento・MORI》基調是完成度很高的日系搖滾,開頭的台語三部曲,在編曲上不使用真鼓,保留了較精準的midi鼓聲,與跌宕起伏的器樂人聲虛實交錯,也保留了他們起初臥室創作、鮮少露臉的特性。而夏子接續搬出幾首三拍子的歌曲,重心游移,包括旋律線跟音韻的譜寫,或是語助詞的哼唱,都與尋常華語思維有別,或許也反映了多語言的使用之於音樂的必然。

初期尚未露臉之際,珂拉琪唯一公開的資訊只有音樂,搭配夏子繪製的單曲人物封面。即使日後現身,夏子也都會戴著黑色口罩,這樣的神秘感,與日本近期一干覆面系音樂人相仿:這類創作者多以VOCALOID軟體為創作核心,重視速度、略顯無機的虛擬人聲讓編曲可以跳脫一般桎梏、寫出天馬行空、甚至略略為難演唱者的旋律。樂迷多以VOCALO P(製作人)稱呼這些創作者。

相對於韓國,近年在國際上面臨困境的日本流行樂,開始迅速吸納有辦法創作出流行金曲的VOCALO P,輔以日本以Cool Japan為名的外交策略,主打各種軟實力文化產品如動漫、音樂、觀光等,次文化一躍而上主戰場。

除了早年以「Hachi」之名發表作品,如今廣為人知的J pop代表米津玄師;也是從YouTube一躍而成,紅回現實世界,躋身主流的YOASOBI;反映年輕人心聲的〈吵死了〉(うっせぇわ),未滿20歲的演唱人Ado和創作者syudou也迅速成為世代之聲;再到登上日本跨年大秀紅白的mafumafu,都是遊走於虛擬世界與現實的能手。

https://www.youtube.com/watch?v=iBx4Wusc7aY

VOCALO P的歌曲多半先以軟體內建的聲音成型,於社群裡獲得一定關注,再尋找適合的演唱者重新詮釋,或是由翻唱歌手(歌い手)嘗試詮釋。這類音樂人,或因不擅面對人群,或行銷考量,時常選擇隱身在螢幕後面。

除了音樂,每首歌曲還會搭配精心製作的動畫,視覺與聽覺同時高度刺激,一首歌即一世界。而在經營上,比起直接上架音樂串流,則是先以單曲在YouTube上投石問路累積足夠的討論度,再將人氣帶往串流,或為日後可能的現場演出鋪路。

夏子曾於訪問中自承喜歡和樂器樂團,即是融合日本傳統樂器的九人編制樂團,亦是改編早期VOCALOID名曲〈千本櫻〉、〈天樂〉而走紅的。說來像是後話,但分析珂拉琪的成功原因,音樂養分不侷限於日本,吉他手家權對周杰倫的喜好以及編曲的理解,或許也是其音樂能迅速被聽眾接納的原因之一。

而多語言的使用反映了兩人喜歡的文化、在創作中不斷認真探索的歷史、以及夏子對於族裔與身分認同的追尋。元素雖多,使用上卻自然不生硬。再到單曲封面,繪製的人物畫契合主題,細心近看:耳環、花飾、衣著也是大量的拼貼整合,考究嚴謹、師出有名,但最關鍵的音樂仍是毫不馬虎。

家權與夏子的相遇乍聽如多數VOCAlO P找主唱的故事,但兩人的創作能量皆十分豐沛,在專輯中主導的歌曲大約各半,而去年由阿爆創立的「那屋瓦文化」發行的族語電音合輯《N1》那屋瓦一號作品,當中也收錄夏子以個人名義發表的〈fu’is 星星歌〉,譜繪的是與珂拉琪十分不同的夜空風景。

https://www.youtube.com/watch?v=RVN1Hye6Qk8&feature=emb_imp_woyt
台灣的VOCALOID場景歷經幾次起落,創作者減少,接收日本作品的速度則逐漸加快,珂拉琪的音樂,是日系文化的澆灌與年輕人尋根的集結,目前兀自摸索生長,但若能獲得更多資源,在CCC漫畫基地和文策院試圖扶植本土動漫的當下,日後或許能開啟更多可能性。

|延伸閱讀|

➤ 訂閱VERSE實體雜誌請按此
➤ 單期購買請洽全國各大實體、網路書店

VERSE 深度探討當代文化趨勢,並提供關於音樂、閱讀、電影、飲食的文化觀點,對於當下發生事物提出系統性的詮釋與回應。

因奉

因奉

樂評人,曾任音樂雜誌《小白兔通訊》編輯,文字散見於線上線下各媒體。

更多因奉的專欄文章

相關文章

Related Articles

回到身體的原點:蔣勳談《欲愛書》二十年與肉身的孤獨

文學藝文

回到身體的原點:蔣勳談《欲愛書》二十年與肉身的孤獨

盛夏末了,劃分舊昔街庄的埔心溪堤岸,一座廠房內甫改建成的排練場。這個週一午後,既為蔣勳排定雜誌攝影與受訪日,也是他在FOCA福爾摩沙馬戲團自社子島搬遷至桃園蘆竹後,初次造訪新基地與團長林智偉等年輕朋友們。但見他在表演者隨攝影閃光明滅的動態中,沉靜趺坐中央,有時也仿傚著、比劃如表演者羽翅般的手臂,並因此朗朗笑著。

國家攝影文化中心「攝影之夜-攝影文化沙龍」:跨世代八位攝影師,重新凝視自己創作

攝影藝文

國家攝影文化中心「攝影之夜-攝影文化沙龍」:跨世代八位攝影師,重新凝視自己創作

2021年4月正式開館的國家攝影文化中心臺北館,於2022年4月27日主辦開館一週年館慶典禮,由VERSE協助策劃執行,以「歲月鏡好,影耀今昔」為主題推出一系列活動,其中「攝影之夜-攝影文化講座」邀請八位跨世代攝影師擔任主講者,分享對自己而言最有意義的攝影作品,是一個非常動人的夜晚。

國家攝影文化中心「攝影之藝-攝影文化講座」:從多元觀點看見攝影藝術的魅力

攝影藝文

國家攝影文化中心「攝影之藝-攝影文化講座」:從多元觀點看見攝影藝術的魅力

《國家地理雜誌》攝影總監David Griffin曾說過:「攝影作品具有一種力量,可以讓我們在媒體資訊泛濫的世界裡支撐下去,因為攝影模擬了我們心靈記錄某些重要時刻的方式。」他的話也是許多攝影愛好者的共同感受,然而攝影技藝的內涵不僅止於此。為慶祝臺灣首座國家級攝影機構「國家攝影文化中心臺北館」開幕一週年,由國家攝影文化中心主辦,VERSE策劃執行多場感動人心的影像講座,期待將臺灣影像藝術的豐厚底蘊,傳遞給更多人認識。

從策展老將到餐飲新星,時藝多媒體正在浴火重生

商業藝文

從策展老將到餐飲新星,時藝多媒體正在浴火重生

一個社會需要不斷有新的思潮攪動,才能在時代更迭中走向更好的未來,「內容策展」無疑是最有效的一種溝通。過去台灣的大型商業策展主要由中國時報和聯合報系兩大媒體集團在經營,2020年底,隸屬於旺旺中時的時藝多媒體脫離原集團,以全新的股東架構組合獨立營運,依然企圖兇猛,將經營觸角伸向實體餐飲空間。當一方面展覽市場日趨競爭,另一方面觀看展演也逐漸成為休閒生活,時藝的轉型代表了台灣展覽界什麼樣的新未來呢?

劇場表演串連台法之間的連結:法國劇場導演戴米恩.夏多內

戲劇藝文

劇場表演串連台法之間的連結:法國劇場導演戴米恩.夏多內

法國劇場導演戴米恩.夏多內,攜手台灣演員,將英國劇作家 Dennis Kelly 小說改編為劇場作品《人性交易所》,於2020年搬上台灣國家戲劇院實驗劇場舞台演出,收獲諸多熱烈迴響。

鄭宜農專欄:未來人詞曲課

藝文音樂

鄭宜農專欄:未來人詞曲課

4月中旬,南下參與了某音樂學習營的系列教學,負責和學員分享「詞曲創作」的技巧和經驗。每次遇到這類型的教學邀約,我無不是誠惶誠恐、猶豫再三,「創作」曾經是那麼動物性的出發,要不是被動地去面對,我想創作者們很少有這個心思去解自己的脈絡,更何況,「動物性」算是比較冷靜、中性的說法,如果你問創作者們怎麼開始?又為何而創?其實大家常常是眉頭一皺,憶起那個想要找一個角落,安放存在本身痛苦與不堪的,浮動的自己。

陳惠婷專欄:YOU ARE WHAT YOU LISTEN TO!

藝文音樂

陳惠婷專欄:YOU ARE WHAT YOU LISTEN TO!

在這個疫情進入我們生活的日子裡,發現我也開始了倚著窗戶往外看的習慣,突然瞭解老人家為什麼可以(或不得已),花很長時間地,看著窗外路人,或者貓咪可以在窗邊坐一下午。因為在失去一部分自由的當下,不分物種年齡身分,我們其實都是希望與外界進行連結的。

王君琦專欄:傷是光之所在

藝文電影

王君琦專欄:傷是光之所在

透過Google搜尋位於聖保羅的「Cinemateca Brasileira」(巴西電影資料館),會看到1940年代磚紅色老建築的相片下方,有著「暫停營業」四個字。在電影保存成為意識之始的三、四十年代就跟上步伐、同時為南美地區典藏量最大的巴西電影資料館,就在去年巴西飽受COVID-19攻擊之際,也面臨危急存亡之秋。

張惠菁專欄:所有人共同的靈界,比帝國更久長

文學藝文

張惠菁專欄:所有人共同的靈界,比帝國更久長

朱和之的歷史小說《樂土》,描寫了樂土的失去,和樂土的追尋——一群人樂土的失去,卻是因為另一群人對樂土的追尋。

張惠菁專欄:受傷的神獸在山裡呼吸

文學藝文

張惠菁專欄:受傷的神獸在山裡呼吸

間諜小說大師勒卡雷(John le Carré),在幾乎公認是他最好的一部小說《鍋匠裁縫士兵間諜》(Tinker Tailor Soldier Spy)裡,寫了個看似平平淡淡、其實劇力萬鈞的開場。那是在一所升中學的預備學校裡,傾盆大雨中,胖胖的、不起眼、剛轉學來、沒有朋友的小學生比爾,注意到一位新來的大人開車進入校園裡。這個大人是吉姆,新來的代課老師,顯然受過傷,右手臂行動不良。然後漸漸地小學生發現,他法語道地,能說好幾種語言。小學生憑直覺知道這是一個不凡的人物。學校的教職員也感到,這人來到他們當中,就像鳳凰來到麻雀群裡。不過教職員的想像力不及小學生,只擔心這上過牛津大學、卻來路不明的人,會不會是罪犯。

夜間模式