2022/03/11

新版音樂地圖

珂拉琪Collage：從日系VOCALOID而起的啟示錄

台灣的VOCALOID場景歷經幾次起落，創作者減少，接收日本作品的速度則逐漸加快，而珂拉琪的音樂，便是日系文化的澆灌與年輕人尋根的集結。

（圖／柯拉琪Collage Youtube）

【新版音樂地圖】音樂板塊不斷挪移、變形，擠壓出新的陸地。沒有要嚷嚷著指示你該怎麼開圖，只是提醒一下路邊有些值得駐足的新芽。

初次聽到珂拉琪，約莫是2020上半年，我在StreetVoice上挖掘可以滿足音樂偏食者的新菜色。當時〈葬予規路火烌猶在〉、〈MALIYANG〉兩首歌先後公開，〈萬千花蕊慈母悲哀〉一曲還未出現突破天際的點閱率。珂拉琪與時興的黑樂和嘻哈有別，搖滾樂的走勢卻又不同於典型的華語流行，引人關注。

由主唱夏子和吉他手家權組成，珂拉琪肯定是在地新銳音樂中無法迴避的名字。兩年前嶄露頭角，前期兩人幾乎不曾露臉，僅在YouTube和以創作音樂為主的平台SteetVoice街聲上傳作品。風格明確，歌曲敘事感強，從日治時期的原住民和漢人自上一世紀在島嶼上交錯留下的故事，再到民主化的過程，背景可以串接成一個完整的世界觀。

https://www.facebook.com/Collage7275/posts/113007164573818

珂拉琪即collage（拼貼）—— 兩人以拼貼的方式創作，將搖滾樂、金屬、VOCALOID（電子人聲合成軟體）乃至佛經共冶一爐，歌詞則混用台語、日語、阿美族語，乍看無章法，實際聆聽時人聲卻與旋律線伏貼，在理解歌詞以前，就不禁先被吸引。

隨時間推進，日本動漫已經不再是被稱為次文化的偏門娛樂，農曆年後的台北週末就有台北國際動漫節、C.W.T 台灣同人誌販售會、FF開拓動漫祭三個活動同時舉辦，與之相連的動畫歌曲自然也有一群不小的受眾。珂拉琪兩人都喜歡動畫和日系音樂，創作也自然地補足了台灣的類日系動畫歌曲創作，亦是主流明顯缺乏的一塊。

以〈萬千花蕊慈母悲哀〉領頭，在YouTube上每首皆有數百萬點閱，在StreetVoice上也是，音樂作品一公佈隨即上榜。至今只有一次現場演出，仍然沒有完整專場的他們，於2022年初發行專輯《MEmento・MORI》，當晚甚至一度癱瘓了StreetVoice，引發熱議，誕生於網路，竄紅於斯，過程猶如數位時代的新版音樂啟示錄。

https://www.youtube.com/watch?v=kkUWlcjmOew&feature=emb_imp_woyt

初聽《MEmento・MORI》基調是完成度很高的日系搖滾，開頭的台語三部曲，在編曲上不使用真鼓，保留了較精準的midi鼓聲，與跌宕起伏的器樂人聲虛實交錯，也保留了他們起初臥室創作、鮮少露臉的特性。而夏子接續搬出幾首三拍子的歌曲，重心游移，包括旋律線跟音韻的譜寫，或是語助詞的哼唱，都與尋常華語思維有別，或許也反映了多語言的使用之於音樂的必然。

初期尚未露臉之際，珂拉琪唯一公開的資訊只有音樂，搭配夏子繪製的單曲人物封面。即使日後現身，夏子也都會戴著黑色口罩，這樣的神秘感，與日本近期一干覆面系音樂人相仿：這類創作者多以VOCALOID軟體為創作核心，重視速度、略顯無機的虛擬人聲讓編曲可以跳脫一般桎梏、寫出天馬行空、甚至略略為難演唱者的旋律。樂迷多以VOCALO P（製作人）稱呼這些創作者。

相對於韓國，近年在國際上面臨困境的日本流行樂，開始迅速吸納有辦法創作出流行金曲的VOCALO P，輔以日本以Cool Japan為名的外交策略，主打各種軟實力文化產品如動漫、音樂、觀光等，次文化一躍而上主戰場。

除了早年以「Hachi」之名發表作品，如今廣為人知的J pop代表米津玄師；也是從YouTube一躍而成，紅回現實世界，躋身主流的YOASOBI；反映年輕人心聲的〈吵死了〉（うっせぇわ），未滿20歲的演唱人Ado和創作者syudou也迅速成為世代之聲；再到登上日本跨年大秀紅白的mafumafu，都是遊走於虛擬世界與現實的能手。

https://www.youtube.com/watch?v=iBx4Wusc7aY

VOCALO P的歌曲多半先以軟體內建的聲音成型，於社群裡獲得一定關注，再尋找適合的演唱者重新詮釋，或是由翻唱歌手（歌い手）嘗試詮釋。這類音樂人，或因不擅面對人群，或行銷考量，時常選擇隱身在螢幕後面。

除了音樂，每首歌曲還會搭配精心製作的動畫，視覺與聽覺同時高度刺激，一首歌即一世界。而在經營上，比起直接上架音樂串流，則是先以單曲在YouTube上投石問路累積足夠的討論度，再將人氣帶往串流，或為日後可能的現場演出鋪路。

夏子曾於訪問中自承喜歡和樂器樂團，即是融合日本傳統樂器的九人編制樂團，亦是改編早期VOCALOID名曲〈千本櫻〉、〈天樂〉而走紅的。說來像是後話，但分析珂拉琪的成功原因，音樂養分不侷限於日本，吉他手家權對周杰倫的喜好以及編曲的理解，或許也是其音樂能迅速被聽眾接納的原因之一。

而多語言的使用反映了兩人喜歡的文化、在創作中不斷認真探索的歷史、以及夏子對於族裔與身分認同的追尋。元素雖多，使用上卻自然不生硬。再到單曲封面，繪製的人物畫契合主題，細心近看：耳環、花飾、衣著也是大量的拼貼整合，考究嚴謹、師出有名，但最關鍵的音樂仍是毫不馬虎。

家權與夏子的相遇乍聽如多數VOCAlO P找主唱的故事，但兩人的創作能量皆十分豐沛，在專輯中主導的歌曲大約各半，而去年由阿爆創立的「那屋瓦文化」發行的族語電音合輯《N1》那屋瓦一號作品，當中也收錄夏子以個人名義發表的〈fu’is 星星歌〉，譜繪的是與珂拉琪十分不同的夜空風景。

https://www.youtube.com/watch?v=RVN1Hye6Qk8&feature=emb_imp_woyt
台灣的VOCALOID場景歷經幾次起落，創作者減少，接收日本作品的速度則逐漸加快，珂拉琪的音樂，是日系文化的澆灌與年輕人尋根的集結，目前兀自摸索生長，但若能獲得更多資源，在CCC漫畫基地和文策院試圖扶植本土動漫的當下，日後或許能開啟更多可能性。