藝術Art

藝術

在圓山別邸百年裂縫裡，種下揮之不去的黑毛：藝術家楊富麟個展《毛物 − kemono −》

台灣新銳藝術家楊富麟 Fulin 於圓山別邸舉辦個展《毛物 − kemono −》，以獨特的膠彩媒材呈現「毛髮」意象，深度覆蓋現代生活中的責任壓力，是今年初不可錯過的藝術展覽。

文化 藝術

藝術、書籍與咖啡香交織新文化體驗：朋丁與 Pharos Coffee 進駐台中綠美圖，打造療癒日常風景

台中綠美圖去年12月中正式開館，以結合市立美術館與市立圖書館的共構特色，打造融合藝術、閱讀的文化場域，並成為貼近市民日常的生活空間。為延伸觀眾的參訪體驗，館內規劃兩處公眾服務空間，與深耕藝術書籍與獨立出版策展的朋丁 pon ding，以及來自台灣的咖啡品牌、東京亦有據點的 Pharos Coffee 合作進駐，營造觀眾能在藝術、書籍與咖啡香氣之間自由切換的療癒場域。

展覽 藝術

台北101觀景台《蕨蘭之美》特展：花藝大師凌宗湧策展，打造雲端療癒秘境

台北101攜手花藝大師凌宗湧於101F觀景台打造《蕨蘭之美》年度特展，展出台灣400種原生蘭花與650種蕨類。享受雲端療癒空間，搭配限定咖啡甜點，體驗世界級高空花藝美學。

藝術

你是過去，你是未來，你更是現在： 《遊林驚夢：巧遇Hagay》成跨界新物種

數位藝術先驅鄭淑麗與原民藝術家東冬．侯溫聯手，跨界力作《遊林驚夢：巧遇Hagay》在倫敦泰特現代美術館震撼首演後，將於2026年回歸台灣！作品融合雷射科技與太魯閣族信仰，打破性別邊界，開啟表藝新物種的感官體驗。

藝術 行旅

首爾美術館咖啡地圖：三清洞、市政廳、漢南洞、西村，4區藝術咖啡散步路線

首爾不只是K-pop與韓劇的舞台，更是亞洲藝術版圖中不可忽視的新興力量。從 2013年國立現代美術館MMCA將軍事基地轉化為藝術場域，到2004年三星美術館Leeum邀請三位國際建築師共築當代殿堂，這座城市用密集的美術館網絡與精品咖啡文化，重新定義了「看展」這件事。

攝影 文化 藝術

《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》展前導讀：解密「蜷川色」的起源，從膠卷革命到 8 本必讀經典攝影集

睽違十年，日本當代藝術家蜷川實花將於2026年1月17日在台北華山 1914 文創園區帶來生涯規模最大的海外個展《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》。在踏入這座光影迷宮之前，必須先將目光拉回那個膠卷盛行的 90 年代末期，重新審視這位如何用色彩衝撞男性主導攝影圈的傳奇女性。本文也特別精選了 8 本橫跨蜷川實花不同時期的代表性攝影集，帶妳重新理解她鏡頭下凝結的「永恆」。

藝術

從柏林劇團到影帝莫子儀：2026北藝嚴選聚焦「如何演」，在表演藝術中心見證八場翻轉經典的身體轉譯

2026 北藝表演中心「北藝嚴選」即日起正式啟售。今年聚焦「如何演」，集結柏林劇團、金馬影帝莫子儀與國際名導基里爾等重磅卡司。八檔作品橫跨AI科技、古老儀式與歷史傷痕，透過精湛的劇場轉譯，帶領觀眾在虛實交錯中尋回心靈共鳴，展開一場翻轉經典的感官儀式。

藝術

在沈默中織詩：洪儀庭與聯覺記憶的五感實驗劇場——《像棉被一樣用沈默將你包覆》

洪儀庭新作《像棉被一樣用沈默將你包覆》，以「聯覺」為核心，打破劇場的理性邏輯。透過聲音、光影與肢體的細膩交織，將沈默轉化為溫柔的包覆，邀請觀者在五感出走的旅程中，重新梳理自我認同，尋回生命中最純粹的感知經驗。

藝術 設計

理式意象設計操刀南美館「皮膚と內臟」主視覺：創辦人李孟杰談藝術展演的視覺轉化

長期專注藝術領域的「Idealform 理式意象設計」，六度榮獲金蝶獎、連續獲得金點設計獎標章。2025年秋天，創辦人李孟杰為臺南市美術館年度大展「皮膚と內臟:自己、世界、時間」操刀主視覺，以藝術家山下茜里作品為背景，設計交錯纏繞的字體結構，象徵神經與血管傳導，突破群展既有設計形式，精準傳遞策展人秋元雄史的展覽精神。

展覽 藝術

百件二手潮T變身浮雕巨作！劉正堃首次大型個展《思緒漫遊》，誠品畫廊展開荒島探險之旅

自創「MASKBOY面具男孩」廣受大眾喜愛的台灣藝術家劉正堃（Abei LIU），首次大規模畫廊個展《思緒漫遊 FRAGMENTS ODYSSEY》即日起至2026年1月31日於誠品畫廊（誠品生活松菸B1）盛大登場。劉正堃勇於嘗試，赴曼谷蒐羅100件二手T-shirt，首度挑戰2米寬浮雕巨作與大型立體作品，展現數位與手作的完美結合。

藝術

北藝中心「親・建築」No.2——鄭先喻《光蹤》：光，是成為一種回應行走路徑的存在

臺北表演藝術中心推出「親・建築」新作《光蹤》，藝術家鄭先喻利用AI系統控制燈光追隨行人，將日常行走轉化為一場即興表演。作品展至2026年底，讓民眾在城市移動中透過被「光」注視的瞬間，重新感知自身與空間的連結。

居家 藝術

DAMONXART《莫比烏斯燈》限量500盞：數位藝術家首件燈飾作品，STARRING Studio展售收藏級家居藝術

以繽紛色彩與迷幻視覺語彙深受矚目的數位藝術家謝鎮璘（DAMONXART），歷經一年半的研發與細節打磨，全新燈飾作品《The Möbius Lamp 莫比烏斯燈》終於登場。即日起至12月25日於STARRING Studio現場展售。

展覽 藝術

站立即是宣示——丁春誠首次個展《未經許可的身體》，「若水La Brume大安」展出存在的姿態

藝術家丁春誠首次個展《未經許可的身體 Bodies Without Permission》，12月18日至2026年1月11日於若水 La Brume 大安展出。展覽以陶藝為媒介，從「站立」這一身體狀態出發，展出 20餘件《Bodies》系列及絞胎混土作品。由旅台法國設計師Dorian打造的展場空間，以光影與氣味構成獨特感官環境，探討個體如何在既定結構中找回自身位置。

藝術

桃園機場第三航廈公共藝術登場：《國境之門・島嶼寓言》7件作品,〈山樂天光〉〈天際浮影〉搶先亮相

桃園國際機場第三航廈北登機廊廳正式啟動試營運，由YEN TING CHO Studio主導的公共藝術計畫《國境之門・島嶼寓言》同步亮相。全案共規劃七件作品，沿著長達 300 公尺的電動步道鋪展，打造一段結合科技與文化敘事的沉浸式觀看體驗。

藝術

ONE ART Taipei 2026 藝術台北：從房間出發，打開亞洲當代藝術的觀看尺度

第八屆 ONE ART Taipei 2026藝術台北，將於2026年1月16日至18日，在JR東日本大飯店 台北登場。展會日前舉行展前記者會，完整揭曉本屆策展架構、跨城市合作計畫，以及年度重點獎項「新賞獎（ONE ART Award）」與「TOP 10 十大亮點作品」名單。

展覽 藝術

從美術館走入台北日常：卡洛琳．阿萊《光之境 LIGHTSCAPE》，一場關於光、時間與感知的棲居實驗

由金馬賓館當代美術館策展收藏平台 ALIEN MODE 主導策畫、森³ sunsun-museum 協力推動的《光之境 LIGHTSCAPE》卡洛琳．阿萊攝影展，即日起至 2026 年 1 月 4 日於森³ sunsun-museum 展出。這是繼 2021 年金馬賓館當代美術館首度將法國攝影藝術家卡洛琳．阿萊（Caroline Araly）的作品引介至亞洲後，其作品首度離開美術館的白盒子場域，走入台北的生活風格空間。透過光線、動線與家具配置的重新調度，展覽邀請觀者在移步換景之間，產生靜謐的回應與共鳴。

地方 藝術

新莊哪裡好逛？微型藝術街區新登場：漫步300年廟街歷史，戶外藝術裝置、電子地圖全攻略

新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」，於新莊廟街啟動「新莊微型藝術街區計畫」，即日起至2026年8月31日，兩件戶外裝置——吳芊頤的《廟街光景》與陳肇彤的《窗形像素》正式點燈。作品分別座落於戲館巷與慈祐宮旁綠地，每日17:30至23:00亮起，試圖將這座三百年的老街區轉化為夜間的微型劇場。計畫同步推出由藝術家蔡浚勝繪製的「電子版藝術地圖」，串連米市巷、挑水巷等十五處文史景點，並於2025年底舉辦集章活動，預計2026年5月將再添第三件裝置作品，邀請民眾走入巷弄，重新閱讀這座北台灣古城的歷史紋理。

展覽 藝術

臺中市立美術館正式開館！首展「萬物的邀約」系列活動70組藝術家、主題座談與工作坊，6大亮點全解析

臺中市立美術館將於2025年12月13日正式開館，開館首展「萬物的邀約」匯集全球20國超過70組藝術家作品，展期至2026年4月12日。展覽由中美館策展團隊攜手周伶芝、艾蕾娜·克萊爾·費爾德曼及安卡·繆雷·金共同策劃，涵蓋錄像、繪畫、雕塑、裝置等多樣媒材，包含24件委託創作與現地製作。展期間將推出六場策展人與藝術家座談、多場演出與工作坊，從策展理念、藝術實踐到公共空間文化記憶，開啟一場關於人與環境關係的跨世代、跨文化探索。

文化 藝術

GAYA的宇宙觀與生命現場課：在太魯閣的法則裡，我們學會與大自然共處

在花蓮甫結束的展覽《GAYA：當代轉生術》與銅門部落「Lmihug：24x24 的 GAYA 宇宙」，透過藝術創作、山林走讀、儀式與身體實踐，讓這套源自部落的生命法則從展示櫃走回自然現場。GAYA不是靜態的文化名詞，而是一種指引人如何與山、與水、與他人、與祖靈重新建立連結的活智慧。我們從花蓮美術館走入翡翠谷與部落生活，看見GAYA如何在當代持續轉生，並在自然與藝術之間，召喚我們重新學會與世界共處的方式。

藝術

藝術家BONi圓山別邸個展《遊び》：在移動的城市裡，為自己摺疊出一座房間，重尋獨處的餘裕

藝術家 BONi（黃若穎）於百年建築 MAISON ACME 圓山別邸展開個展《遊び (Asobi) – Whispers in the Room》，展至 2026年1月4日。她將 20年30多次搬家經驗轉化為極簡 黑白紅創作，透過噴漆噪點與留白語彙，將孤獨定義為必要的「緩衝間隙」。展覽結合感傷唱片行策劃選曲，為當代女性摺疊出可隨身攜帶的心理房間，重尋獨處的溫潤餘裕。

展覽 藝術

ONE ART Taipei 2026藝術台北1月開展：60家畫廊、臺南新藝獎、線上展廳ArtSticker首度登場

「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」將於2026年1月16-18日在台北JR東日本大飯店舉行，匯集60家國內外畫廊，其中17家首度參展。展會首度攜手線上平台 ArtSticker，並與臺南市政府文化局合作推出「臺南新藝獎」展區。四大策展主題涵蓋草間彌生等國際藝術家作品，開啟亞洲當代藝術新年度檔期。

藝術

從英國回到台南巷弄：藝術家黃馨全新展覽《叮叮咚咚的彩虹小屋》，築起一座記憶與聲響的心靈原鄉

藝術家黃馨今年11月於台南「不存在劇場」展出《叮叮咚咚的彩虹小屋》創作展覽，以童年回憶作為起點，用色彩重新組成「家」的想像。

展覽 藝術

高雄金馬賓館當代美術館七周年特展《吟遊時空》：93歲霍剛與韓國權純益，一場跨世代的抽象藝術對話

金馬賓館當代美術館七周年特展《吟遊時空——霍剛、權純益》於2025年11月23日至2026年11月1日展出。由館長邵雅曼攜手策展人郭東杰策劃，邀請華人幾何抽象藝術開啟者霍剛與韓國當代抽象藝術家權純益首度同台，以「形與氣」為軸線，展開跨世代、跨地域的東亞抽象對話。展件涵蓋繪畫、物件裝置及早期手稿，橫跨70年創作歷程，探索「抽象作為當代修煉」——當我們凝視抽象作品時，實則是一場將注意力帶回自我的冥想式觀看。

展覽 藝術

勤美術館《Input > Unknown》2025冬季展：何理WHYIXD打造互動光影藝術，4大展區體驗數位感知

勤美術館2025年第三檔展覽《Input > Unknown》於11月22日開幕，展期至2026年3月1日。由台灣跨域藝術團隊何理WHYIXD策展，結合德國KLING KLANG KLONG、台灣HOUTH及藝術家莊志維，打造互動光影體驗。展覽分為「啟動、運算、渲染、沙盒模式」四大展區，觀眾可透過偏光鏡解碼訊息、走入7米高像素矩陣、聆聽氣候數據轉譯的聲光裝置，最終在《白色彩虹》共創光譜。有別於傳統觀展，本展邀請觀者以身體作為輸入，參與這場關於感知與未知的數位藝術實驗。