文化Culture

藝術 設計

理式意象設計操刀南美館「皮膚と內臟」主視覺：創辦人李孟杰談藝術展演的視覺轉化

長期專注藝術領域的「Idealform 理式意象設計」，六度榮獲金蝶獎、連續獲得金點設計獎標章。2025年秋天，創辦人李孟杰為臺南市美術館年度大展「皮膚と內臟:自己、世界、時間」操刀主視覺，以藝術家山下茜里作品為背景，設計交錯纏繞的字體結構，象徵神經與血管傳導，突破群展既有設計形式，精準傳遞策展人秋元雄史的展覽精神。

書摘 飲食

可食用的回憶錄《樓上的熟食店》：早餐一盤巴爾扎克，少油少鹽；一杯喬治．歐威爾，不宜加糖。

《紐約時報》書評人德懷特．賈納撰寫的文學回憶錄《樓上的熟食店》，將閱讀與飲食完美揉合。從晨間到深夜，他以巴爾扎克配餐、用海明威佐酒，將文學引文、食譜與人生記憶化為飽滿食糧。作者透過溫柔幽默的筆觸，探討感官與精神的連結，更向讀者展現閱讀與飲食是如何共同構築出最豐盛的人生意境。

展覽 藝術

百件二手潮T變身浮雕巨作！劉正堃首次大型個展《思緒漫遊》，誠品畫廊展開荒島探險之旅

自創「MASKBOY面具男孩」廣受大眾喜愛的台灣藝術家劉正堃（Abei LIU），首次大規模畫廊個展《思緒漫遊 FRAGMENTS ODYSSEY》即日起至2026年1月31日於誠品畫廊（誠品生活松菸B1）盛大登場。劉正堃勇於嘗試，赴曼谷蒐羅100件二手T-shirt，首度挑戰2米寬浮雕巨作與大型立體作品，展現數位與手作的完美結合。

藝術

北藝中心「親・建築」No.2——鄭先喻《光蹤》：光，是成為一種回應行走路徑的存在

臺北表演藝術中心推出「親・建築」新作《光蹤》，藝術家鄭先喻利用AI系統控制燈光追隨行人，將日常行走轉化為一場即興表演。作品展至2026年底，讓民眾在城市移動中透過被「光」注視的瞬間，重新感知自身與空間的連結。

影劇 音樂

《怪奇物語》必聽歌單！Kate Bush、Metallica、Queen，5首因影集爆紅的八〇年代名曲

《怪奇物語》如何促成八〇年代音樂文化復興？隨著《怪奇物語》第五季上映，這部影集再度引發熱列關注。《怪奇物語》自播映後不只召喚出八〇年代流行文化，也讓許多當年音樂從The Clash到Kate Bush被新世代重新聆聽，甚至重返排行榜。本文以五首必聽歌曲為線索，解析《怪奇物語》如何透過音樂選曲，促成一場跨世代的流行文化復興。

居家 設計

經典流線重塑日常風景：WOW Furniture 攜手 GUBI 與愛上藝廊，開啟《一日之所》藝術企劃

WOW Furniture 攜手 GUBI 發表《一日之所》藝術企劃，迎來法國設計大師 Pierre Paulin 的經典設計 F300 復刻。更結合台灣五位當代藝術家與職人觀點，透過家具、藝術與香氛，轉譯一日生活的流動，勾勒不褪色的居家美學。

戲劇

《巧克力冒險工廠》百老匯音樂劇即將降臨高雄！為什麼這個故事是必看的經典？

這是一部最適合聖誕節全家欣賞的音樂劇。此刻，台北流行音樂中心正上演改編自羅德·達爾經典文學的百老匯音樂劇《巧克力冒險工廠》——從12月17日開演至今，場場爆滿，台北場只剩最後幾席（至12月28日），票券即將售罄。2026年1月2日至4日，音樂劇將移師高雄衛武營。

人物 文化

臺中綠美圖雙館長專訪／賴依欣×曾惠君談美術館與圖書館共構，SANAA建築下的文化實驗

光影在金屬擴張網上游移，中央公園的氣息穿透半戶外的屋頂花園。臺中市立美術館館長賴依欣與臺中市立圖書館館長曾惠君，在「文化之森」的環形天橋上相遇。一位從美術館走來，一位從圖書館而至，在這條既不完全屬於室內、也不全然是戶外的廊道中，她們正站在一場前所未有的文化實驗第一線。

文化 音樂

壞特 ?te 全新專輯《界線 Boundary》：用兩年學會說「不」，一場橫跨 11 國的自我療癒實驗

曾獲金曲獎 「最佳新人獎」肯定的神秘女聲壞特 ?te 沈寂兩年後，帶著全新專輯《界線 Boundary》重現樂壇，從過往的Lo-fi呢喃到如今的堅定落地，這是張她重新拿回主導權的音樂作品，更是一份長達兩年、橫跨11國的「自我修復報告」。她將於12月底舉辦專場演出。這晚，她不只想唱歌，更想邀請所有在關係中感到窒息的人們，一起完成這場關於憤怒、釋放與和解的集體儀式。

展覽 攝影

奈良美智攝影展華山登場！《繞遠路的風景》162幅新作，LINE預約免費參觀

日本當代藝術巨匠奈良美智首場在台大型攝影展於12月至1月在華山紅磚區登場。展覽精選162幅橫跨台灣、北海道、庫頁島三地的全新攝影作。奈良美智透過畫筆之外的鏡頭視角，定格路途中的感性瞬間，邀請觀眾在「繞遠路」的風景中，踏上一段通往內心世界的記憶旅程。

居家 藝術

DAMONXART《莫比烏斯燈》限量500盞：數位藝術家首件燈飾作品，STARRING Studio展售收藏級家居藝術

以繽紛色彩與迷幻視覺語彙深受矚目的數位藝術家謝鎮璘（DAMONXART），歷經一年半的研發與細節打磨，全新燈飾作品《The Möbius Lamp 莫比烏斯燈》終於登場。即日起至12月25日於STARRING Studio現場展售。

展覽 藝術

站立即是宣示——丁春誠首次個展《未經許可的身體》，「若水La Brume大安」展出存在的姿態

藝術家丁春誠首次個展《未經許可的身體 Bodies Without Permission》，12月18日至2026年1月11日於若水 La Brume 大安展出。展覽以陶藝為媒介，從「站立」這一身體狀態出發，展出 20餘件《Bodies》系列及絞胎混土作品。由旅台法國設計師Dorian打造的展場空間，以光影與氣味構成獨特感官環境，探討個體如何在既定結構中找回自身位置。

音樂

2026嘻哈音樂節《龍虎門247音樂日》連辦兩日，熊仔、婁峻碩與Gummy B多位人氣饒舌才子將登場

明（2026）年1月，滿人、熊仔、婁峻碩、呂士軒、Gummy B等饒舌歌手將齊聚台灣最受歡迎的嘻哈音樂節《龍虎門247音樂日》。不同於以往，《龍虎門247音樂日》將改為兩日舉辦，推出街舞賽事、嘻哈音樂與饒舌歌手表演融合的大型音樂派對。

藝術

桃園機場第三航廈公共藝術登場：《國境之門・島嶼寓言》7件作品,〈山樂天光〉〈天際浮影〉搶先亮相

桃園國際機場第三航廈北登機廊廳正式啟動試營運，由YEN TING CHO Studio主導的公共藝術計畫《國境之門・島嶼寓言》同步亮相。全案共規劃七件作品，沿著長達 300 公尺的電動步道鋪展，打造一段結合科技與文化敘事的沉浸式觀看體驗。

文化

台灣2025下半年新開了哪些獨立書店？北中南8間必去新書店

書店是一個艱難的事業，從連鎖書店到小型書店，每年都有關閉的消息，然而今年下半年，有許多新書店逆勢而生，從老城區到新市鎮紛紛開幕。這些書店不只是藏書與賣書，而以閱讀融合生活體驗，提供身心療癒、藝文策展、餐飲、選品，甚至住宿服務。他們是社群交流的據點、個人獨處的空間，並為城市帶來不同的文化生活。VERSE精選8家方向與風格各自不同的書店。

藝術

ONE ART Taipei 2026 藝術台北：從房間出發，打開亞洲當代藝術的觀看尺度

第八屆 ONE ART Taipei 2026藝術台北，將於2026年1月16日至18日，在JR東日本大飯店 台北登場。展會日前舉行展前記者會，完整揭曉本屆策展架構、跨城市合作計畫，以及年度重點獎項「新賞獎（ONE ART Award）」與「TOP 10 十大亮點作品」名單。

展覽 藝術

從美術館走入台北日常：卡洛琳．阿萊《光之境 LIGHTSCAPE》，一場關於光、時間與感知的棲居實驗

由金馬賓館當代美術館策展收藏平台 ALIEN MODE 主導策畫、森³ sunsun-museum 協力推動的《光之境 LIGHTSCAPE》卡洛琳．阿萊攝影展，即日起至 2026 年 1 月 4 日於森³ sunsun-museum 展出。這是繼 2021 年金馬賓館當代美術館首度將法國攝影藝術家卡洛琳．阿萊（Caroline Araly）的作品引介至亞洲後，其作品首度離開美術館的白盒子場域，走入台北的生活風格空間。透過光線、動線與家具配置的重新調度，展覽邀請觀者在移步換景之間，產生靜謐的回應與共鳴。

地方 藝術

新莊哪裡好逛？微型藝術街區新登場：漫步300年廟街歷史，戶外藝術裝置、電子地圖全攻略

新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」，於新莊廟街啟動「新莊微型藝術街區計畫」，即日起至2026年8月31日，兩件戶外裝置——吳芊頤的《廟街光景》與陳肇彤的《窗形像素》正式點燈。作品分別座落於戲館巷與慈祐宮旁綠地，每日17:30至23:00亮起，試圖將這座三百年的老街區轉化為夜間的微型劇場。計畫同步推出由藝術家蔡浚勝繪製的「電子版藝術地圖」，串連米市巷、挑水巷等十五處文史景點，並於2025年底舉辦集章活動，預計2026年5月將再添第三件裝置作品，邀請民眾走入巷弄，重新閱讀這座北台灣古城的歷史紋理。

文學 觀點

蔡瑞珊專欄／我讀毛姆：ESCAPE，不是逃離，而是回到初衷。

蔡瑞珊在英國小說家 毛姆（William Somerset Maugham）——這位二十世紀最冷靜的現實主義者筆下，找到了誠實的鏡照。在人生經歷劇烈洗牌的此刻，關於成功、自由、身分與使命的一切都變得模糊。毛姆從童年山林裡的質樸時光，到《月亮與六便士》中對藝術的極致追尋，發覺真正的自由不是逃離，而是回到自我最原初的地方，一起閱讀關於失去與重建的書寫，重新凝視生命的本質。

展覽 藝術

臺中市立美術館正式開館！首展「萬物的邀約」系列活動70組藝術家、主題座談與工作坊，6大亮點全解析

臺中市立美術館將於2025年12月13日正式開館，開館首展「萬物的邀約」匯集全球20國超過70組藝術家作品，展期至2026年4月12日。展覽由中美館策展團隊攜手周伶芝、艾蕾娜·克萊爾·費爾德曼及安卡·繆雷·金共同策劃，涵蓋錄像、繪畫、雕塑、裝置等多樣媒材，包含24件委託創作與現地製作。展期間將推出六場策展人與藝術家座談、多場演出與工作坊，從策展理念、藝術實踐到公共空間文化記憶，開啟一場關於人與環境關係的跨世代、跨文化探索。

設計 風格

2025「Promised Land」台北創作飾品博覽會奇幻登場：海內外特色飾品齊聚台北，一次看見多元創作能量

始於2023年的台北創作飾品博覽會，以原創飾品設計與沉浸式展場體驗為核心精神，今年邁入第三屆。今回以「Promised Land嚮往秘境」為題，象徵飾品創作者構築的想像世界持續延展，將於12月12日至14日在松山文創園區一號倉庫登場。

文化 藝術

GAYA的宇宙觀與生命現場課：在太魯閣的法則裡，我們學會與大自然共處

在花蓮甫結束的展覽《GAYA：當代轉生術》與銅門部落「Lmihug：24x24 的 GAYA 宇宙」，透過藝術創作、山林走讀、儀式與身體實踐，讓這套源自部落的生命法則從展示櫃走回自然現場。GAYA不是靜態的文化名詞，而是一種指引人如何與山、與水、與他人、與祖靈重新建立連結的活智慧。我們從花蓮美術館走入翡翠谷與部落生活，看見GAYA如何在當代持續轉生，並在自然與藝術之間，召喚我們重新學會與世界共處的方式。

書摘 鐘錶珠寶

如果珠寶會說話？從莎士比亞、查理一世到芙烈達卡蘿，珠寶如何成為權力與反叛象徵

英國珠寶研究權威卡蘿．伍頓以七種首飾 為題，帶領讀者進行一場橫跨歷史、藝術與時尚的美麗之旅。本書蒐羅古今趣聞，揭示珠寶不僅是裝飾，更是愛與記憶的容器、身分與權力的符號。從蘇美女王耳環到當代時尚，每件首飾都映照著人類文明的價值觀與情感信念。

書摘

若林正丈《臺灣人的歷史》：從芝山巖400年縮影，拆解臺灣國族認同的10個歷史轉折

臺灣史權威若林正丈直搗 「臺灣人」認同核心。《臺灣人的歷史：若林正丈拆解臺灣躊躇又持續變動的國族認同》一書橫跨四百年、十個歷史轉折點，從殖民、戒嚴到民主，清晰解析臺灣如何在亞洲角力中，從「被命名」到 「自我命名」。作者以優美筆觸，透過 #狗去豬來 、#兩國論等關鍵字，帶你重新理解我們是如何匯聚成今日複雜的「臺灣人」樣貌。