展覽Exhibition

展覽 藝術

你究竟是在善用 AI，還是在拜神？走進「放心宮」的科技邪教寓言

2026/10/20

10 月於臺北榕錦展出的雕塑藝術展覽「放心宮」，以怪誕神像與荒謬隱喻，諷刺人們在 AI 時代，以思考能力與自主權交換科技許諾的理想生活幻象。VERSE 深度專訪跨界創作者 Mattias Daly，邀請他親自導讀展內作品，揭開當代科技信仰的暗面。

展覽 藝術

在斷裂處一針一線縫合世界——安卓藝術聯展《陰性空間》：八位跨國女性創作者以材料與慢工勞動，遞出動盪時代的生存提案

2026/10/19

安卓藝術推出秋季聯展《陰性空間》，匯聚台菲羅八位女性藝術家。展覽以舊木窗、香蕉皮與舊衣等微小殘片為媒介，將緩慢的手工縫補化作修復世界的行動，在焦慮動盪的時代裡，構築一處安頓心靈的當代生存提案。

展覽 藝術

從台北走向愛媛「一嶼 HITOSHIMA」進駐大洲（Ozu）百年舊邸，策劃 Ozu Arts & Crafts 2026 用藝術開啟台日地方創生雙向對話

2026/10/19

長期以「創作、生活、交流」為核心的藝術與文化平台「一嶼 ISland」，正式宣佈將跨國交流據點延伸至日本，於四國的愛媛縣大洲市成立全新據點「一嶼 HITOSHIMA」（株式会社ヒトシマ），並擔任 2026 年《Ozu Arts & Crafts》策劃單位，在 10 月 10 日至 25 日邀請 4 位來自台灣、日本和法國的藝術家，在大洲市城下町的文化與歷史建物展出，包含國重要文化財大洲城、臥龍山莊、盤泉莊，以及「一嶼 ISland」在日本的新據點「一嶼 HITOSHIMA」，邀請透過大家透過藝術巡遊，再一次認識有「伊予小京都」之稱的大洲市。

展覽 藝術

當作品離開展台走進呼吸與日常——《移動中的雕塑》：ALIEN MODE 攜手鎌田治朗與王思涵，在鏡片折射與皮革皺褶間重構人與藝術的流動關係

2026/10/19

金馬賓館當代美術館館外策展平台 ALIEN MODE 推出雙人展《移動中的雕塑》。展覽匯聚鎌田治朗的光學首飾與王思涵的皮革雕塑，打破貴重材質的傳統框架，讓藝術走入穿戴與生活，在人與物件的相遇中持續生成生命。

展覽 藝術

當身體成為幻夢與慾望的容器——TAO ART 雙人展「露水幻夢」：斯皮爾斯攜手曾建穎，跨越東西方繪畫傳統的超現實感官對話

2026/10/19

TAO ART 攜手策展人陳若盈推出雙人展「露水幻夢」，匯聚英國藝術家斯皮爾斯與台灣藝術家曾建穎。兩人分別以西方油彩與東方礦彩水墨，將肉體視為蛻變的容器，在怪誕與神聖的交界處，展開一場如夢似幻的感官辯證。

展覽 攝影

揭開美麗城市背後的真相——當代攝影藝術家 Anastasia Samoylova 台灣首展《影像的氣候》

2026/10/15

美國當代攝影藝術家 Anastasia Samoylova（安娜史塔希亞・薩莫伊洛娃）亞洲首度機構個展將於10月16日在關渡美術館登場。透過她敏銳的雙重視角，邀請觀眾重新認識習以為常的城市風景。

展覽 設計

日本話題設計展《C-GRAPHIC/TAIPEI》移師台北：集結 15 組新生代團隊與 AGI 陣容，重探城市的視覺肌理

2026/10/13

從京都巡迴回歸主場，日本話題設計展《C-GRAPHIC/TAIPEI》於台北登場。展覽匯聚十五組新生代設計團隊，以鮮明色彩與繁體字型重探城市日常，並首度大規模展出世界設計典藏，勾勒出立體的當代視覺風景。

居家 展覽 設計

家具也能是一件雕塑？notfound objects 實驗家具展《MONOLITH》以不鏽鋼、原石探索物件的可能

2026/10/12

台灣設計實驗室 notfound objects 首度品牌家具展《MONOLITH》於台北登場，展出8件結合不鏽鋼、原石與皮革等材質的創作。這些展品不僅擁有家具的形體與用途，也能同時成為家中的藝術收藏。

展覽 藝術

第十屆「2026 亞洲藝術雙年展」完整名單揭曉：以「Mrahul Tminun・共織」串聯 30 組跨國藝術家，在國美館重構亞洲的生命經驗

2026/10/07

國立臺灣美術館第十屆「2026亞洲藝術雙年展」揭曉完整名單。策展人呂佩怡以「共織」為方法，匯聚三十組跨國藝術家與在地社群，聚焦女性、原民與酷兒視角，在手作溫度與共學中，重新串聯亞洲多元共生的理解邊界。

展覽 藝術

亞紀畫廊群展《BAY AREA 灣區》：巧遇 10/7 垮世代誕生紀念日，重探舊金山反主流文化與當代科技的前衛生態

2026/10/06

當世界憂心「AI是否取代藝術」，亞紀畫廊群展《灣區》反問：究竟是什麼文化讓AI成為可能？適逢垮世代誕生紀念日，展覽聚焦伯曼與康納的前衛遺產，揭示舊金山深厚的反叛與媒介實驗，如何為今日科技埋下靈魂火種。

Promotion 展覽 美容

《彼時·此刻》照見濾鏡外的生命面貌：劇場大師王奕盛以變形鏡與 AI 臉譜，直視當代容貌焦慮

2026/10/05

在濾鏡與演算法定義審美的時代，身體該如何擺脫他者目光、尋回真實的呼吸？世界劇場設計展（WSD）首獎得主王奕盛跨界策劃《彼時·此刻》品牌體驗展，於 2026 年 10 月 15 日至 10 月 20 日在臺北中山獨立藝文空間 PPP 登場。透過變形鏡面迷宮、AI 集體臉譜生成與微觀肌理投影，在虛實交錯的沉浸場域中，直面時間雕琢的生命痕跡，重構屬於個體的自我認同。

展覽 建築

在季風與庭院之間：德國設計博物館回顧亞洲建築傳奇傑弗里・巴瓦的熱帶現代主義

2026/10/05

斯里蘭卡建築師傑弗里・巴瓦（Geoffrey Bawa）是二十世紀亞洲最具影響力的建築師之一，他的「熱帶現代主義」以庭院、屋簷與在地工藝回應季風及時代變動，為亞洲現代建築開出另一條路。九月底，德國維特拉設計博物館推出她的大型回顧展，並且將於明年六月於移展到香港M+博物館。

展覽 藝術

在黑夜裡凝視白晝的微光——謝鎮璘《Daylight at Night 夜的日光》：攜手 Taipei Lumitree，以錯視與風動裝置重構都會光影感知

2026/10/02

藝術家謝鎮璘於 Taipei Lumitree 帶來夜晚限定個展《夜的日光》。透過錯視、光柵與風力動力裝置，他將日月的交替轉化為流動的視覺光景，邀請觀者在夜色中穿行，重新凝視光線、時間與身體的微妙關係。

展覽 藝術

ALIEN MODE《移動中的雕塑》：鎌田治朗與王思涵跨域對話，在光學首飾與皮革網紗間重構藝術的流動生命

2026/10/01

ALIEN MODE 策劃雙人展《移動中的雕塑》，匯聚當代首飾先驅鎌田治朗與皮革藝術家王思涵。展覽顛覆貴重材質框架，將光學鏡頭與皮革百褶轉化為隨身微型雕塑，在人與物件的觸碰穿戴間，讓藝術重返生活的真實流動。

展覽 藝術

T Space 首展《溫柔災變》：跨世代十三位女性藝術家，在風暴中心構築自我的內在氣候

2026/10/01

藝術空間 T Space 攜手策展人黃亞紀，於台北迎來首展《溫柔災變》。展出草間彌生、Cecily Brown、李芳枝等十三位女性藝術家之作，直視身體與自然的劇烈震盪，在未知的流動中，重新找回生命的包容與力量。

展覽

從藝術看見乳癌生命故事！雅詩蘭黛粉紅絲帶展覽進駐NOKE

2026/10/01

雅詩蘭黛集團今年以藝術開啟乳癌防治對話，攜手三位當代藝術家，以繪畫、攝影與聲音創作，回應癌友的身體感受與生命經驗。展覽即日起至10月5日於NOKE忠泰樂生活Uncanny展出，10月4日並將舉辦許維恩抗癌分享及粉紅絲帶串珠工作坊，從藝術、對話到親手創作，讓乳癌防治走進日常。

展覽

法國 YellowKorner 二十週年特展：將藝術帶入台北、走進當代攝影的世界

2026/09/23

法國攝影藝術品牌 YellowKorner 今年成立 20 週年，也是他們在台北藝廊進駐 5 週年！秉持「讓藝術走近大眾」的理念，今年特別舉辦「LET'S CELEBRATE!」攝影大賽，帶領大眾回顧品牌經典作品，持續將藝術與日常生活結合。

展覽 攝影

觀景窗後的週日自白：國家兩廳院攜手 One-Forty《週日限定風景》，以第一人稱鏡頭穿透移工標籤

2026/09/23

在每個月僅有一次的休假日裡，觀景窗記錄下的是異鄉勞動者最真實的心靈切片。國家兩廳院 2026 秋天藝術節攜手非營利組織 One-Forty 推出《週日限定風景》攝影特展，展期自 2026 年 9 月 20 日起至 11 月 29 日止。匯聚亞洲最大移工國際攝影獎七屆精選創作，透過第一人稱鏡頭與多重身分視角轉換裝置，直面標籤背後的離散、思念與尊嚴，在劇場公共迴廊開啟深刻的社會對話。

展覽 藝術

2026兩廳院秋天藝術節「林中尋路」：走出黑盒子的三條林間小徑，以電影、樹洞回聲與移工攝影重探當代生存處境

2026/09/21

在紛擾混沌的時代裡，劇場該如何跨出黑盒子，為迷途的當代人辨識前行的軌跡？2026 兩廳院秋天藝術節以「林中尋路」為題展開跨界策劃，系列活動自 2026 年 9 月 20 日雙特展開跑，劇場演出於 10 月 22 日至 11 月 29 日接力登場。首度攜手國家影視聽中心推出聯名影展，並於地面層設置回聲樹洞與 One-Forty 移工攝影展，以電影、聲響與鏡頭，重新丈量劇場與公共性的深刻邊界。

展覽 醇酒

喝一口封存於時光裡的島嶼風土：新竹或者新州屋「臺灣地酒特展」，在百年斷裂與復興中尋找味覺答案

2026/09/21

如果土地上的物產皆能化為甘霖，這座島嶼究竟能釀出怎樣的風味自白？新竹文化地標「或者新州屋」推出年度策展「把土地釀成酒——臺灣地酒特展」，展期自 2026 年 9 月 17 日起至 2027 年 2 月 14 日止。展覽系統性梳理臺灣從八十年專賣斷裂走向民間自由釀造的百年脈絡，匯聚十四款代表性風土地酒與多位職人對話，在酒香微光中，重新指認屬於這座島嶼的文化厚度。

展覽 藝術

金馬賓館當代美術館《存在的手勢》：痕跡與消逝的摺皺中，指認我們的存在

2026/09/11

金馬賓館當代美術館年度大展《存在的手勢》，透過葉偉立、石晉華、李受徑、張恩滿與蔡佳葳五位亞洲藝術家的創作，重訪科技無法複製的「書寫性」，在身體的耗損、碎瓷的轉譯與語言的航線中，重新閱讀生命的刻痕。

展覽 藝術

百年前的摩登星群在東京重聚：東京都現代美術館《共時的星叢》，以近八百件文藝瑰寶打破單向史觀的對話

2026/09/10

百年前臺灣前衛文藝的璀璨星群，於東京夜空再度交會。東京都現代美術館攜手本木工作室推出世紀大展《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》，展期自 2026 年 9 月 5 日至 12 月 13 日。近八百件稀世原作與跨領域文獻跨海展出，打破單向影響的既定框架，以平等而深刻的「共時對話」，重新照亮臺日文化交會的璀璨軌跡。

展覽 藝術

在第一島鏈的迷霧中破譯歷史幽靈：第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」，以科技演算直面未解的政治創傷

2026/09/09

處於第一島鏈的地緣裂隙，臺灣始終在冷戰幽靈與數位演算的夾縫中，凝視自身的歷史宿命。第 16 屆光州雙年展臺灣館以「無限副本：灰色地帶」為題，於 2026 年 9 月 5 日至 11 月 15 日在韓國國立亞洲文化殿堂（ACC）展出。集結九位臺灣跨域藝術家，透過 AI 生成、監控技術與檔案解構，直面未解的歷史創傷，在動盪的新冷戰格局中釋放的抵抗力量。

展覽 藝術

浮島上的遷徙記憶：臺中綠美圖屋頂長出一座活體檔案，越南藝術家阮英俊的「無界花園」。

2026/09/08

當植物跨越邊界，遷徙便有了呼吸的形狀。臺中綠美圖攜手越南藝術家阮英俊展開「無界花園」計畫，於 SANAA 構築的屋頂「文化之森」築起 32 座植栽浮島。展期自 2026 年 5 月 16 日至 2027 年底（9 月 6 日正式開幕）。從承載生死記憶的無花果樹到窗臺香草，這座持續生成的活態檔案，將移民族群的離散記憶與生活知識，溫柔扎進這座城市的文化肌理。