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人物

阿美族藝術家優席夫：我的藝術字典裡沒有低調

印象中的台灣原民藝術，會想起陶器、竹製物、木雕、編織，或以圖騰為主的彩繪與畫作，傳承自古老工藝技法。又或是與當代藝術的觀念交織，結合批判社會、土地議題，讓作品不只是美麗與實用，更承載歷史、記憶與社會正義的深度內涵。然而，出生於花蓮玉里馬泰林部落的優席夫．卡照（Yosifu Kacaw），透過創作將原民當代藝術特性巧妙融於西方藝術史的經典元素，藉著藝術展覽與商業合作，將台灣阿美族及原民文化故事推向國際舞台。

人物 文學

小說的想像力會讓真相更真實——法國作家艾力克．菲耶的台灣紀行

法國作家艾力克．菲耶（Éric Faye）與亞洲的關連十分密切，這位路透社記者出身的小說家，在多次來訪亞洲後，對台灣抱以濃厚興趣，不僅兩度出席台北國際書展，在Taiwan Pitch的協助與邀請下，今（2022）年更前往台南、蘭嶼、金門等地進行田調取材，不以常見的「台北天龍人」視角出發，在他心底，對於「福爾摩沙」這座島嶼，自有一套敏銳而深入的探索視角。

人物 動漫 電影

無論世道如何變遷，依舊自我的瀟灑少年 —— 導演楊凡獻給香港與電影的《繼園臺七號》

2019年，導演楊凡以電影《繼園臺七號》於第76屆威尼斯影展拿下了「最佳劇本獎」，這是首次有華語動畫電影在「威尼斯影展」獲獎；更是頭一次，楊凡的劇本受到國際肯定。2022年疫情緩解，《繼園臺七號》重返國際舞台，也成為台灣「台中國際動畫影展」的開幕片，更辦了楊凡的「芳華虛度影展」，去看其一生的創作。

人物 音樂

重唱青春之歌的安溥：「不只是40歲的我回去唱27年前的東西而已」

2022年，萬千聽眾終於等到以「安溥」為名發行的第一張創作專輯《9522》。

人物 觀點

不能只有台灣意識，還要有「智識」：前衛出版社40年後依然「前衛」

從那個尚未確定解嚴但社會已然躁動的80年代初期開始，前衛出版社就是許多台灣人的本土意識啟蒙。

人物 音樂

小安再現——〈憂愁〉二十年的失戀男子純情詩續集

難道只能有一首〈憂愁〉傳唱嗎？小安於2003年推出首張個人專輯《浪費愛情》後留下這個懸念，這幾年都在替華語音樂的天王天后們寫歌。時隔多年，終於再推續集，延續情歌最迷人也最廣泛的主題： 遺憾。

人物 動漫

【金馬60】最佳動畫長片《八戒》導演邱立偉畫了近30年，始終是少年——無數個1/24秒堆砌的期待

2023年金馬60最佳動畫片《八戒》，我們專訪沒有小孩的動畫導演邱立偉，他說，動畫就是自己的小孩。

人物 地方 設計

鄉愁也需要進化，李明道Akibo如何設計出「臺南400年」主視覺？

要如何用設計說出台南400年的故事？台南，這個歷史悠久的古都，在每個階段都呈現不同的意涵與特色。今年台南市政府特別以「臺南400年─文化資產場域再現計畫」，透過再造歷史現場，傳達「台南的400年，就是台灣的400年」精神。主視覺亦邀請台南出身的知名設計師李明道Akibo操刀，演繹當今台南風貌。

人物 攝影 電影

電影劇照如何記錄時代？攝影師劉振祥與他的《戀戀風塵》劇照

《戀戀風塵》電影海報裡那對走在鐵軌上的學生情侶已成影史經典，漫步在瑞芳老鎮的兩小無猜，傳遞著一種未經世事的純真。但少人知道，這張照片的攝影師，其實是攝影名家劉振祥第一次的劇照拍攝。這位總是在第一線捕捉台灣文化的攝影師，如何讓服務於電影的劇照，昇華為紀錄台灣時代切片的媒介？

人物 飲食

【Flavor 風格美食指南】專訪國際名廚江振誠｜ 當餐飲產業的選擇變得重要——「成為一個＿＿＿的主廚。」

雙手握實放在背後腰間，眼神在廚房排列的大廚檯間巡著，時不時走向賓客座上寒暄，這是江振誠在 RAW 裡的日常。在 2018 年江振誠回台前，在國外待了將近廚師生涯一半的時間，會想回到家鄉根植料理基因、創辦 RAW 的原因，從他看見台灣社會乃至於餐飲產業，在當時缺乏對台灣味譜的提問與探索，更讓他擔憂的是台灣的餐飲環境對下一代的餐飲學子來說，形成了心態上的不平。

人物 飲食

【Flavor 風格美食指南】專訪萬秀洗衣店計畫主理人張瑞夫｜ 從文化創意看餐飲故事性——轉譯情和義才能打動人心

2020 年，從后里的一間洗衣店發跡，「萬秀洗衣店」的 Instagram 在短時間內吸引了世界各地超過 60 萬人追蹤，打開萬秀洗衣店的帳號頁面，是一對年齡都已八十歲，相守超過一甲子的老夫老妻——萬吉和秀娥，一格格互動照裡，他們像潮流人士一般，不論是年輕繽紛的街頭運動感、或像是時光回溯的古著搭配，各種風格、配件、衣著單品都難不倒這對爺爺奶奶，這些穿搭的造型總監與幕後推手，正是他們的金孫、萬秀洗衣店第三代——張瑞夫。

人物 飲食

【Flavor 風格美食指南】造一間像人的餐廳——專訪貓下去敦北俱樂部負責人陳陸寬

推開包廂拉門，陳陸寬遞出名片微傾上身，到坐下前有說有笑，直說自己「講話很大聲，不用擔心漏聽」，讓人自然地就喊了他「寬哥」。餐飲學校畢業、組過樂團、做過編輯、待過創意公司，陳陸寬的聲名與觸及散見在各大媒體，經歷與魅力都能在他的言談和文字中慢慢爬梳，而在貓下去的十幾年裡，他造了餐廳、臺北與自己。

藝術 長訪談

藝術家姚瑞中：尋找底層庶民美學來談台灣的現代性

一位會畫畫的攝影家、藝術家。1969年生於台灣台北，1994年畢業於國立台北藝術大學美術系，目前兼任於國立台灣師範大學美術系，創作形式涵蓋攝影、繪畫以及裝置等，長期探討人類處境的荒謬性與當代性，關注台灣主體性問題、公共性廢墟場所、民俗文化與美學。

人物

傅孟柏：感到好奇就去閱讀，這是種生物本能

金鐘影帝傅孟柏受邀擔任第一屆「高雄城市書展」閱讀大使，說起自己的閱讀方式，就像是肚子餓要覓食一樣，對什麼事物感到好奇，就會盡可能透過大量閱讀去了解、接近關於那個領域的所有，「其實就是種生物本能吧！」他笑著說道。

人物 飲食

【Flavor 風格美食指南】專訪 Funtasty 有趣市集創辦人謝維智｜ 市集裡的餐飲體驗設計——「不有趣，毋寧死。」

叮鈴，謝維智推開咖啡廳的大門，匆匆走向沙發座，一手擦著汗，一手把墨鏡往額頭上推：「嗨，不好意思剛從市集現場過來！」一身輕裝、黑色制服、短褲與側背包，週六中午 Funtasty 有趣餐飲行銷主辦的「有趣市集：酒肉好友醺然美食節」正如火如荼地在圓山花博準備中。

人物 飲食

【Flavor 風格美食指南】專訪 Foodie Amber 創辦人林蓉｜ 餐飲不只「食」——當品牌的心理醫生，做生活風格的創造者

走進民生社區是寧靜的，腳踩人行道磚，風吹樹葉搖擺，雲朵與藍天交錯飄蕩，這些都像只存在這裡，不著邊際，純白外牆的食尚餐飲行銷顧問公司「 Foodie Amber 」辦公室在這之中一角，平面一樓如精品櫥窗，看上去吸引人卻摸不著端倪，在寧靜裡有某種鮮明。

人物 書摘

大衛鮑伊「柏林三部曲」首部曲：華麗搖滾明星如何蛻變成神級藝術家？

1980年代大衛．鮑伊彷彿大夢初醒，走到前衛與通俗的接合點，變回體育場裡呼風喚雨的巨星，並接演大島渚的《俘虜》。一如他在《低》（Low）專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。

人物 影劇 戲劇

于子育：在戲劇裡療傷、尋根與探索自我

自以《俗女養成記》拿下第55屆金鐘獎迷你劇集／電視電影女配角獎，于子育作為「國民媽媽」的形象也深植於觀眾心中。從歌手跨入戲劇已19個年頭，她說自己因為演戲而有所不同，將「錦繡二重唱」時的藝名「琇琴」改回本名于子育、接納自己的各種樣貌，也找到了自己母親的故事與聲音。在新作《初戀慢半拍》中，她飾演柯震東劇中的媽媽，又再次詮釋不同的母親角色。

人物

台灣奧美創意長龔大中的辦公桌：著迷於老物、時間與想像力

奧美廣告創意長龔大中自認是個「迷物」的人，並於2021年出版《迷物森林》寫自己與收藏之物的故事。探進他的辦公室，裡頭擺滿各種能為他帶來「創意能量」的物品，提供思考的信心與工作時的安定感；對他而言，那些不僅僅是物，是時間、情感、故事與奇想。

人物

插畫家鄭曉嶸：在嘈雜的社群時代，用安靜的畫筆說話

台灣插畫家鄭曉嶸以寫實中摻雜夢幻、清新又蒙著層粉霧感的人物畫像風格獨特，作品在社群世界深受歡迎，也活躍於影視、音樂、時尚等各產業，更曾與迪士尼、Apple、Spotify等各國際公司合作。《VERSE》第14期封面特別與鄭曉嶸合作描繪島嶼的未來，她筆下海洋與人像的疊加，交織成一則對人與自然和諧共生的展望。

人物 音樂

鄭宜農的本能與好奇：你可以跟我一起困惑，也可以告訴我你認為的答案

鄭宜農以旺盛的求生意志和好奇心觀察世界，時常是摸著社會的邊緣前進，偶爾也會以小跑步的姿態衝出限制，同時感受社會給予的回應，不知不覺，成為這個時代的議題代言人。世界是複雜、多變、不斷前進的，鄭宜農也是。

人物 文學

吳晟×吳音寧：「家」是溪州的土地，也是文學

詩人吳晟以一生的時間書寫台灣土地。2017 至 2018 年，長女吳音寧經歷的「北農事件」卻使他無法提筆寫作——那是詩人這輩子最重大的挫折與傷害。現在，吳音寧回家了，父女一起走在溪州的田野上，談事件對自己留下的痕跡；也回到書桌前，書寫彼此之間，那些相仿又相反的事。

人物 影劇

「炎亞綸」之於「吳庚霖」，在《我願意》探索藝名與真名中的「自我」

若時光倒轉十年，提及炎亞綸，或許只是與時代眼淚之一的團體「飛輪海」畫上等號，那個外貌無懈可擊，卻又於男子偶像團體中有些格格不入的男孩。而今，面對台劇《我願意》，他開始思索這個藝名之於自己，以及真名「吳庚霖」間的關係。

人物

《少年吔，安啦！》導演徐小明：拍的是黑幫槍響，講的是青春輓歌

誕生於1992年的電影《少年吔，安啦！》，和九〇年代娛樂導向的觀影風氣有著截然不同的氣質——骯髒的光景、精準的槍響、少年的迷惘，勾勒著經濟發展下被遺留的台灣記憶碎片。導演徐小明希望透過草根味濃厚的黑幫故事，去唱一首屬於青春的輓歌。