Podcast聲音觀點❶：在聲音的世界旅行，從廣播到podcast
若十年前你說podcast在台灣會紅起來，絕對會被笑死。可此刻誰也無法否認，這半年來，它在台灣的確成了一個非常熱門的新玩具。
專文
走進銀行，和藝術不期而遇：台新讓藝術的存在更顯珍貴柔軟
Pinkoi：1.6萬個設計品牌的夢想搖籃
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地方
來恆春一起唱民謠！半島歌謠祭吟詠在地聲音
EP50｜詹朴：閱讀是設計的養分
深淵裡，最詩意的辯證：攝影師張雍的反社交距離紀錄
屁，但不能油條：李權哲如何成為今年最受注目的音樂人？
創作歌手李權哲，去年接連以藝名「雲端司機」及本名發行專輯，今年初登 Legacy 舉辦首場個人千人演唱會，一開賣便秒殺。
歌舞片不死，只是變成其他東西
強尼格林伍德：從電台司令吉他手到《犬山記》電影配樂家
強尼格林伍德（Jonny greenwood）除了是眾所皆知的電台司令吉他手之外，另外一個身分為電影配樂家，操刀多部電影配樂。
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音樂
「北流音樂故事沙龍」DAY 1：用我們的語言大聲唱歌
北流音樂故事沙龍系列座談「我們的歌是如何被唱出來的？」，首日講座邀請謝銘祐、吳念真、舒米恩與以莉高露討論台語歌與原住民音樂浪潮。
如何在分眾時代寫詞？艾怡良、藍小邪：虔誠寫下便已足夠
鄭宜農專欄：在聲音聚集之地，妥協與否的衡量
今日世界的聲音，因為一場夢而變得更巨大、更有份量了一些，讓我懷疑起或許在心裡自己都不見的角落，其實早已經做過妥協與否的衡量。
蕭賀碩〈蘭嶼的藍〉：那些情歌沒有告訴你的事
《西城故事》：史蒂芬史匹柏眼中，時代才是真正的主角
診斷《教父》的劇本醫生：我只有一個晚上可以寫那場戲
《教父》在1973年的奧斯卡金像獎上奪得最佳改編劇本，導演法蘭西斯·柯波拉其實有位「劇本醫生」，協助他撰寫電影中的關鍵場景。
從《漢密爾頓》到《倒數時刻》林-曼努爾·米蘭達，訴說這個世代故事之人
林-曼努爾·米蘭達（Lin-Manuel Miranda）的音樂劇《漢密爾頓》撼動美國的流行文化，開啟了一個屬於他的音樂劇宇宙。
數位浪潮加速進擊，音樂產業的未來將走向何方？
《在車上》、《世界上最爛的人》入圍奧斯卡：看見影壇新語言
美國獨立製片的語言將成為未來的影展、甚至商業主流，台灣電影也會持續汲取其中養分，慢慢煉成屬於台灣影壇更新、更特別的語言與美學。
大象體操回鄉：直球投向南方的音樂產業
法蘭西斯·柯波拉：《教父》50周年，它是支撐夢想與願景的舞台
《教父》50年經典魅力，都因「龜毛」而魂牽夢縈
適逢電影《教父》上映50週年，《教父寶典》一書正式於台灣授權發行。本文由譯者李泳泉的視角詮釋編譯過程，探討柯波拉對於電影的堅持。
「大港開唱」前世今生（下）：豈止16年，而是台灣音樂祭歷史的文化總和
《漂浪人生》：無法透過攝影機紀錄的雙重「逃離」
電影《漂浪人生》是一部關於「逃離」與「何處為家」的電影，是影史上首部同時提名最佳動畫長片、最佳紀錄長片和最佳國際影片三獎的電影。
《貝爾法斯特》：即便故鄉變了樣，它仍是永恆的明月光
導演肯尼斯布萊納以自身童年的無常，拍出國家的歷史創傷。有人說它太過飄渺，但它也因此貼合每個人各自思念的家鄉，拍出最為單純的惆悵。
