李尤

地方 展覽 觀點

當關公的生日趴成為最熱鬧的文化慶典——「大溪大禧」策展人劉真蓉

祭典，就是幫神明過生日。一年一度的「關聖帝君聖誕慶典暨遶境儀式」已有百年歷史，自2018年「大溪大禧」舉辦後，策展人劉真蓉和團隊深入在地，讓越來越多大溪人在此時回家、外地人認識在地文化。這場「跨越當代設計與民俗信仰的城市祭典」如何讓魔法發生？

Promotion 戲劇

原來一齣戲可以如此自由地觀賞——《華燈初上》沉浸式劇場策展人梁浩軒×導演吳定謙

去年（2022）底開演的《華燈初上》沉浸式劇場，是台灣少見的大型沉浸式體驗劇目，由「INCEPTION啟藝」策展人梁浩軒及劇場導演吳定謙聯手打造。當台劇、策展和劇場三個領域的思維相遇，會碰撞出怎樣新鮮的火花？又為台灣沉浸式劇場的未來實驗出怎樣的嶄新方向？

人物

簡靜惠和她的讀書會：閱讀是一輩子的事

82歲的簡靜惠帶領洪建全教育文化基金會走過半世紀，對台灣各人文藝術領域的影響深厚，而「閱讀」始終是她心中最柔軟也最堅持的一塊，更長期推廣讀書會的意義。2021年底，她卸下基金會董事長的職務，但仍沒放棄推廣閱讀，更將30年來推廣讀書會的經驗錄製成線上課程，持續和時代溝通閱讀的魔法。

人物

台北車站首位女性站長胡詠芝：「我不覺得女性站長有何特別」

今年（2022）二月，胡詠芝接下鑲著兩條粗金線的特等站長帽，成為台鐵台北車站第25任站長。身為台北車站135年來首位接掌這一職位的女性，不在車站時，她也要化身母親奔忙於家庭的「職場」。但不論是站長或家長，一切因為有愛和使命感，所以持續有動力，能做到最好。

人物 動漫

【金馬60】最佳動畫長片《八戒》導演邱立偉畫了近30年，始終是少年——無數個1/24秒堆砌的期待

2023年金馬60最佳動畫片《八戒》，我們專訪沒有小孩的動畫導演邱立偉，他說，動畫就是自己的小孩。

飲食

陽明春天：以純淨的永續蔬食，傳遞無聲能量

2007年，陽明春天創辦人陳健宏為不再殺生而茹素，放手建構多年的葷食餐廳版圖，進駐陽明山中的清幽莊園，在台灣的蔬食餐廳仍大量使用加工素料的時期，潛心推廣僅使用原型、時令食材烹煮的天然蔬食料理。

人物

插畫家鄭曉嶸：在嘈雜的社群時代，用安靜的畫筆說話

台灣插畫家鄭曉嶸以寫實中摻雜夢幻、清新又蒙著層粉霧感的人物畫像風格獨特，作品在社群世界深受歡迎，也活躍於影視、音樂、時尚等各產業，更曾與迪士尼、Apple、Spotify等各國際公司合作。《VERSE》第14期封面特別與鄭曉嶸合作描繪島嶼的未來，她筆下海洋與人像的疊加，交織成一則對人與自然和諧共生的展望。

電影

電影辯士——上世紀的電影守護者，至今仍該存在的理由

電影史中有一群名為「辯士」的人，他們伴隨無聲電影現身，用聲音詮釋故事，陪伴大眾熟悉影像的世界，卻隨時代的演進凋零，走入人們的回憶。這幾年，辯士重新出現在台灣影展的螢幕旁，不僅是延續一個古老的文化技藝，更讓我們重新思考，走進電影院可以有什麼樣的體驗？

人物

「再髒一點」：剪接師廖慶松如何在《少年吔，安啦！》追求台灣色彩的真實？

人稱廖桑的資深電影剪接師廖慶松，入行近半世紀以來，無數台灣電影在他手中有了生命、且變得更加精彩。九〇年代初的經典黑道片《少年吔，安啦！》同樣由他操刀，30年後也由他負責指導修復，真實呈現那個時代的台灣，最生猛與美麗的色澤。

人物

與細野晴臣、村上春樹合作的新銳漫畫家高妍： 不放過創作慾，也不放過自己

青年漫畫家、插畫家高妍2019年受邀為村上春樹的《棄貓》繪製封面與內頁插畫，在台、日引起廣大關注，成為一個小小的傳奇。在她的首部長篇作品《綠之歌——收集群風》於兩地同步出版之際，高妍再次回望那段奇妙經歷，以及創作之路走到今天，這一路上的風景。

人物 攝影

攝影師陳詠華：甘願為攝影，成為有控制欲的工作狂

攝影師陳詠華，是社群媒體上受矚目的人氣新銳，時尚雜誌的愛用班底。光影和色彩在她手中，總能被編織成一幀幀美如畫的影像創作，風格濃郁、意境獨特。然而，在她的攝影現場，一張照片的背後，有多少看不見的層次？每次按下快門的瞬間，又潛藏了多少的細密心思？

人物 回家

讓60萬人追蹤的家：Rice & Shine如何用愛砌起美好生活

在Rice & Shine以KOL的身分於社群媒體立足，並以此為業撐起一個家的背後，是一份最純粹的心願。

文化

飛地書店：香港社群的存續地，文化能量的新生場

2022年春天，飛地書店登陸繁華西門町中一條格外安靜的巷弄。這裡由曾任《端傳媒》總編輯、區塊鏈社群平台《Matters》創辦人的張潔平和一群朋友一起成立，以一間書店的姿態，向世界持續輸送香港的文化能量，為港人創造與台灣連結的入口，更邀請所有人探向關於未來的可能。

藝術

國家兩廳院表演藝術圖書館：藏身劇場的知識密室

國家兩廳院表演藝術圖書館成立於1993年，前身是節目部為紀錄院內演出與蒐集各國參考資料而闢出的資料室，始終隱匿在劇場之下，靜靜典藏著兩廳院的場場掌聲與輝煌，而隨著館藏數量愈趨龐大：11萬件視聽資料，近3萬本書籍，還有5萬冊左右的海報、節目單等實體文物，「僅限內部使用」漸顯可惜，便從開放少數兩廳院會員開始，逐步對外敞開大門。

藝術

大東藝術圖書館：藝術與生活的擺渡口

高雄市大東文化藝術中心內，飄著一片延展如升空熱氣球的透天光棚，其下座落著台灣首間以藝術為專門的公共圖書館—大東藝術圖書館，以「帶動大高雄人口閱讀藝術」為設立宗旨，自2012年4月起正式營運。作為高雄市立圖書館分館之一，為了保有「公共」價值代表的通俗性，又不失「專門」二字背負的專業度，大東藝術圖書館在無前例可參考的情況下持續摸索如何在看似相悖的兩個方向中找到平衡。

音樂

許石音樂圖書館：為眾人敞開的音樂盒

隸屬於台南市立圖書館，許石音樂圖書館的前身為興建於1975年的「育樂堂」，一度鬧熱輝煌，但隨著館舍老舊，與市內新展演廳的啟用而漸漸靜默，也近乎走上「蚊子館」的道途。在思索如何能讓昔日飄揚在館內的樂音再次迴響時，台南市立圖書館洞察到，全國的公共圖書館中尚未有一個專門聚焦音樂的館舍，而也彷彿命運牽引般，許石的家屬亦於此時現身，欲將其一生的手稿與文物捐贈給台南市政府——許石是台灣二戰後首批流行音樂家，曾創作〈安平追想曲〉等膾炙人口的歌曲，也致力於歌謠的採集。就這樣，許石與其牽絆的台灣歌謠文化也就順勢入厝，「許石音樂圖書館」應運而生，自2018年3月正式啟用。

飲食

中華飲食文化圖書館：書本疊起的美食寶庫

中華飲食文化圖書館的成立，緣起於三商集團董事長翁肇喜的心願——集結散落世界各地的中華飲食古籍，讓這個文化能有系統地一脈傳承。自1989年創館至今，館內已累積典藏包含圖書、食譜、菜單、期刊等館藏共三萬餘冊，在「中文圖書分類法」中「飲食；烹飪」的基礎上，再按菜系與菜色細分，一櫃櫃的家常菜、宴客菜、點心、湯品⋯⋯吃不到，卻能讀到飽。

人物 觀點 設計

設計師李宜軒：持續創作才能體現設計師的價值

打開匯聚著全球各路視覺創意好手的線上平台Behance，進入設計師「李宜軒」的個人頁面，呈現在眼前的是一連串漂亮數字——自2014年起發布61項專案作品、44面由Adobe官方授予「優秀精選作品」認證旗子，以及台灣前三高、累積逾114萬次的總閱覽量。仔細探尋李宜軒的設計旅程會發現，在這一位新銳設計師亮眼成績的背後，是一場以設計為名、對自由的追尋。

音樂

音樂是無國界的語言：法國音樂人Dorothée Hannequin與Sam Tiba的旅台創作

法國音樂人Dorothée Hannequin及Sam Tiba透過「貴人散步音樂節」的邀請，來到台南駐村，與本地音樂人一同交流、創作。

《黑風箏》：致那些埋在時代創傷中的「成長痛」

《黑風箏》自一位七歲女孩的視角出發，聚焦「白色恐怖」與「代間創傷」命題，融匯成一齣混雜純真與殘忍、創傷與療癒的時代側寫

商業

「溫事」十年：全是對陶器的任性

坐落中山北路一段巷弄轉角的兩層獨棟小宅，是設計師米力與先生Rick共同經營十年的日式雜貨舖溫事。

影劇 觀點 電影

虛擬實境，讓人類到達未來：高雄電影節「XR無限幻境」策展人李懷瑾

在李懷瑾眼中，VR扮演的角色也並非是一味將人們銜接到未來世界，而是可以嫁接在所有實體事物、領域之上的煤介。

商業

不只是租屋：「Alife生活提案」為日常選配增添現代風味

Alife透過提供多型態的住辦空間及一系列涵納在租金中的生活服務與資源，讓人們在租下有形空間及傢俱的同時，更是租下一種全新的生活模式。

展覽

藝術計畫《橋洞》展開都市實驗：鑽進橋下的日常進行創作

在橋洞內，場外團隊正透過藝術介入都市，持續邀請週遭的人、環境和社會與藝術，產生更多一點的意外交流。