許瞳：讀到哪，就在那許瞳

文學

在科幻時代，人類需要的文學——賀景濱《去年在阿魯吧》

因為諸多原因，我在短短的半年內重讀了三次賀景濱的《去年在阿魯吧》。每次讀都像是撬開大腦、直面體內深處的存在危機。人與機器親密相處的二〇二〇年代，我發現科技太硬，而人類太軟，謹記賀景濱說，「很硬的問題，一定要用軟的方法解決。」

文學

當我們同在都市寂寞生活——Samuel Selvon《The Lonely Londoners》

格格不入、初來乍到的孤獨，是一種不分你我的情感。《寂寞的倫敦客》是一部屬於菜鳥移民的都市奮鬥史，即便出版至今已相隔不只半世紀，書中諸多情節依然能引起新手倫敦客的共鳴。

文學

你是人生的演員兼玩家——嘉布莉·麗文Tomorrow, and Tomorrow, and Tomorrow

嘉布莉・麗文（Gabrielle Zevin）的第十部小說Tomorrow, and Tomorrow, and Tomorrow（以下簡稱Tomorrow）恰好現身，將遊戲設計師的現實帶至讀者面前。穿梭在遊戲烏托邦與殘酷人生間，發現有限生命中，活著、去愛與相伴有無限可能。

文學

躺平的我至少還在關心——丘世文《週日床上》

《週日床上》是本職會計的香港作家丘世文，在 1979-1984 年於《號外》雜誌連載的私小說。作家陳冠中曾封丘為「最後的存在主義者」，他習染羅蘭巴特、杜斯妥也夫斯基的文學底蘊，廁身八零年代華麗的香港職場，以筆名「顧西蒙」寫下人間觀察。

文學

吃飯與創作，都要按表操課——喬安娜．奈格勒爾《藝術家的正職》

以「活出藝術」自詡的人生教練、美國藝術家 JoAnneh Nagler，曾出版一本名為《藝術家的正職》的另類勵志書，Nagler 將表現慾正名為「必須回應的內心召喚」。她鼓勵動手做的浪漫，但否決無為而治的章法：「我們要仰賴『務實的靈感』。」這位女教頭預設讀者為藝術同夥，一手遞上計時器、一手打開 excel 說，靈感不是用等的：「我們必須自立自強，才有足夠的穩定度為自己的心靈提供創造力。」具體方式就是找份工作、管理錢財、善用時間。

文學

百年的對話，翻譯的魔法——王大閎《杜連魁》

前陣子進戲院看《媽的多重宇宙》，體驗何謂影像 / 故事 / 字幕多軌並行，於是發覺翻譯一舉，原來能讓譯者在原文之上創造多重宇宙：除了製造語意對應、複製脈絡效果，還存在一種「你手寫我口」的可能，讓「誰在哪裡為何翻譯」的疑問夾藏文本中。而王大閎譯寫的《杜連魁》一作，便藉靈與肉的關係，讓原文與翻譯、城市及生活碰撞輝映。

文學

成為自己以前，先說個笑話吧——保羅．貝提《背叛者》

作為職業吃瓜群眾，懂得政治正確是基本禮儀，但是過度的自我審查，輕則解嗨、重則偽善。知道只滑臉書「爛笑話社團」不能長見識，於是前先時候，抱著致敬心態讀了保羅．貝提（Paul Beatty）的小說《背叛者》（The Sellout），我們姑且稱之為一部黑人諷刺小說。

文學

那些寫不進報導、塞不進正文的「文學」——房慧真《草莓與灰燼》

讀《草莓與灰燼》，是與房慧真安靜對望，看著她的眼睛，並從瞳孔看見裡頭映射的世界。薄短精悍一冊隨筆，她寫家族、生活、旅行與歷史傷痕。

文學

讀書的人穿牆而入——艾力克．菲耶《巴黎》

動盪社會中，有時身為觀者的困境在於，即便沒有移開視線，也永遠無法在場。如果是這樣，為何作家與記者仍要持續書寫並發布？

文學

持續不在場，屬於我的非地方——蕭熠《四遊記》

隨著長大，我們肯定會持續遺忘、同時持續填補，直到想不起自己曾經丟失了什麼。但是蕭熠的《四遊記》，許諾了「我」這樣一個地方⋯⋯

文學

藥與蜜的生活大補丸——江鵝《俗女養成記》

「所謂的社會標準，讓絕大多數的女人必須疲於奔命才能勉強及格，倒是明顯叫人發現標準並不合理。」闔起書本走入生活，發現此處的「社會標準 / 女人」亦可代換「文學 / 散文」。