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《戲曲夢工場》的造夢計畫：臺灣戲曲中心如何衝撞人們對傳統戲曲的新想像？

當傳統與現代的界線逐漸變得模糊，甚至開始相互介入，因而產生許多前所未有的全新型態：這正是臺灣戲曲中心持續在做的大膽實驗。今年邁向第五屆的「戲曲夢工場」，再度呈獻六檔劇作，透過對傳統戲曲的解構，取出其精髓的肢體、音樂、曲文故事及唱腔表現，在 「寫意」的...

「無論是傳統還是創新，戲曲是我的責任。」一代京劇名伶魏海敏

魏海敏，臺灣國寶級著名京劇演員，亦是京劇梅派傳人之一。自13歲正式粉墨登場，至今數十載來依然在戲臺上獨領風騷，讓戲迷百看不厭，扮演古今中外無數經典角色，唱徹東西世界各地，成為跨地域、跨世代的共鳴。

第22屆台新藝術獎入圍名單公開，《勸世三姊妹》等戲曲新創演繹時代價值與生命思索

「第22屆台新藝術獎」入圍名單公布，共17組入圍者角逐年度「視覺藝術獎」、「表演藝術獎」，以及不分類的「年度大獎」三大獎項。

跨出去，走出來：陳亞才與張吉安的馬來西亞文化保存計畫

在馬來西亞從事文化保存，面對諸多挑戰，陳亞才和張吉安在這場明顯處於下風的比賽裡，卻從來不言放棄。

從最多數的弱勢，成為最大的小眾：當代台語文學出版的意義與展望

作為文化復振的「小眾」，台語文運動仍有許多理論與嘗試還在進行，那一種對民主自由的實踐與追求。但這樣的活力，有沒有辦法撐到市場的成熟與讀者的接納？還是台語人口會衰退到不再具有優勢？

陳亞蘭——當（女）演員演活了（男）主角

陳亞蘭在20歲那年拜入歌仔戲國寶楊麗花門下，師父對她說：「小生要練到40歲後才穩定。」57歲時，她摘下影帝頭銜，獎項背後承載更多意義，對這位傳統戲曲演員而言，這是個了不起的時刻，而對歌仔戲與性別議題來說，也是如此。

2023「FOCASA馬戲藝術節」：一連7天世界各國好手的馬戲極限演出

第一屆《FOCASA馬戲藝術節》即將於2023年2月22日至28日於臺南水交社正式登場，帶來夢想與歡笑的馬戲篷「Village-13」（簡稱 V-13）也壯大規模，帶來更奇幻的演出與視覺享受。

《阮是廖添丁》——楊景翔演劇團：以傳奇廖添丁之名，傳頌更多台灣女力故事

2023 TIFA台灣國際藝術節系列節目《阮是廖添丁》，由楊景翔演劇團（Yang's Ensemble），以及被譽為「臺灣當代戲曲最佳詮釋者」編劇施如芳共同編創，並邀請作曲家柯智豪、音樂執導王希文聯手，重新打造大正時期後、廖添丁時代的傳奇故事。

2023臺北時裝週開幕秀移師臺南，7個時尚品牌+7種傳統工藝展現最潮台味聯名

臺北時裝週AW23正式登場，3月22日開幕秀首度移師臺南「南鯤鯓代天府」，以《敬藝：傳統表演藝術及傳統工藝跨界時尚》為題，揭開7位臺灣服裝設計師與7位工藝師的融心醞釀，發布70組匠心獨具的嶄新演繹作品。

「樹洞裡的沙龍，帶你腦內微解封」——北流與柯智豪團隊邀你一起漫談海外音樂現況

北流與柯智豪團隊近期共同推出節目「樹洞裡的沙龍」，由台、泰獨立樂團巡演經紀人薑黃，與樂悠悠之口場館營運團成員Boris共同主持，更精心為來賓設計客製化酒單微醺暢聊；目前邀約來賓包含八⼗八顆芭樂籽樂團主唱阿強、A_Root同根⽣團⻑楊智博、放克兄弟薩克斯風手石大...

《模仿犯》出品人陳國富：是時候來做更難的劇了

改編自日本小說家宮部美幸名作的同名華語劇集《模仿犯》，在Netflix上架首週即奪下台灣榜首，不僅在多個國家地區衝進熱門榜，更進入全球即時排名前十名，成為串流平台裡最高收視紀錄的華語劇集，為產業立下新標竿。片頭名單中的出品人欄位，陳國富的名字喚起許多影迷記...

讓我們興高采烈地奏出屬於這座島嶼的神話——專訪《鯨之嶋》編劇施如芳

編劇施如芳是臺灣當代戲曲的創作者，是鏈結觀眾與土地的橋樑，引導眾人去探索、深掘屬於臺灣的故事。她說編劇必須「邏輯先行」，但在打造《鯨之嶋》這齣屬於「臺灣自有的山海經」時，卻無法如是，得反其道，順從身體的感知，感知到自身也是臺灣的一部分，方能會意這座島...

攜手同根生重新轉世、為妖怪而唱，柯智豪入圍金曲獎最佳專輯製作人

資深音樂人柯智豪憑同根生《邊緣轉生術》專輯，在專輯中混搭傳統、現代的音樂語言與台灣傳統妖怪故事，攜手同根生的音樂「重新轉世」，並獲得第34屆金曲獎最佳專輯製作人提名。

「民藝•時尚」顛覆伸展台！時裝結合廟宇彩繪、紙雕、皮影戲大玩文化跨界

延續臺北時裝週AW23〈敬藝〉開幕秀中民藝與時尚跨界合作的精彩火花，國立臺灣工藝研究發展中心推出「民藝・時尚－傳統工藝與表演藝術時尚跨界展」，藉由台灣傳統工藝師、表演藝師與服裝設計師的跨域合創，展現既傳統又時髦的文化美學。

女身男相，盡情展演——歌仔戲的坤生文化與易性扮演

小生劍眉星目、目吊時鐘，深情款款地吟唱著七字調，讓台下女戲迷聽得如癡如醉、芳心蕩漾。台灣歌仔戲獨有的坤生文化，讓演員透過服化裝扮、身段演繹的易性扮演，跨越性別界限，以女身展演男相，在舞台上，「她」變成了「他」，揮灑出萬般風情。

在百年技藝的傳習中建立地方認同：傳統技藝的傳承與創新

彰化完整保留南管、北管音樂戲曲，也有懷古風韻的木作與木雕，在傳統與創新之間，持續提供文化永續傳承的養分，恆常建構人們對在地文化的認同。

一書一座百年城，預見彰化未知的文化風景——《彰化．前進三百》 建縣300年專刊

《彰化．前進三百》帶領讀者概覽這座300年歷史的城市，如何在時間長河中淬鍊出獨樹一格的精神與面貌，並且始終大步前進。

聆聽苦難倖存者的臉孔——《五月雪》導演張吉安專訪

導演張吉安長片作品《五月雪》以「513事件」為背景，承襲《南巫》魔幻寫實的元素與民俗故事介入，講述馬來西亞人至今難以開口講述的歷史傷疤。

巴奈首張台語專輯《夜婆》：唱出早期農村女性處境

巴奈在2023年12月15日發行首張個人台語專輯《夜婆》，這張與金獎製作人柯智豪打磨十餘年的作品，受到外界的萬分期待。

從《楊逵：鵝媽媽出嫁》到《三十鵝麗》——一張台灣文學音樂專輯的當代重生

1993年，由朱約信製作、水晶唱片發行的《楊逵：鵝媽媽出嫁》推出30周年版《三十鵝麗》，初版專輯封面上頭那句「我們把（台灣）文學變成歌」一事，反映那個本土文化開始昂揚的時代。

最頑皮的三金音樂人柯智豪：「everything總監」的奇想世界

人稱「豪神」、「everything總監」的柯智豪，作品不僅是「三金」常客，更頻繁出現在「金音獎」、「傳藝金曲獎」的舞台上。他仍不斷拓展著音樂所能觸及的極限。

專訪《越南現代小說選》譯者羅漪文——讓文學成為越南與台灣的橋樑

台灣與越南的關係比我們想像中更緊密，卻又疏離。當越南已是台灣第二大的移民工族群，台灣人對「越南文學」卻仍一知半解。今（2024）年4月，春山出版推出《越南現代小說選》，提供台灣讀者認識越南文學的有力起點。這是台灣第一本由越南文直譯的小說選集，邀請曾獲台北...

板橋府中一日遊必訪「板橋放送所」！日式古蹟華麗轉身，當代傳奇劇場規劃文創市集、讀書會、咖啡餐飲與精彩親子藝文活動

距離捷運府中站約10分鐘散步腳程之處，坐落著1930年代建成的「台北放送局板橋放送所」。這個建築群及草坪約占地5千坪，過去卻因為封閉久年少為人知，目前由「當代傳奇文化藝術基金會」進駐營運，以當代傳奇劇場累積深厚的能量，為板橋創造一個全新的文化與藝術地標。

什麼是「塑神師」？李育昇為陰陽兩界設計戲服，開箱工作室探祕——這裡就是我的廟！

從劇場服飾的設計，到奪下《魯保羅變裝皇后秀》冠軍的變裝皇后妮妃雅身上的傳統戲服，以及一尊尊精美、充滿懾人氣魄的神將，「塑神師」李育昇在大稻埕的工作室裡，一針一線地將傳統文化與當代價值結合，縫進群眾的視野。

「老爺式旅行」2024全新啟航：八大破框旅程，挑戰極限與勇氣之巔——101徒步至礁溪、拜師歌仔戲大師

2024年，老爺酒店集團全新推出的「老爺式旅行」以「破框」為主題，打造八條挑戰體能極限與心靈成長的獨特旅程。這些行程涵蓋從台北101徒步至礁溪的壯舉、拜師國寶級歌仔戲大師的文化體驗，以及深入台灣自然與歷史的探索。無論是追求冒險挑戰還是文化深度體驗的旅人，都...

「痛，能讓觀眾感受更真實」揭開台灣電影動作設計秘辛——金馬獎動作指導洪昰顥

從古裝武俠電影、八〇年代流行的《好小子》系列功夫喜劇來看，台灣並非沒有發展出屬於自己的動作電影。然而近十年來，類型電影的再復興似乎也揭開動作特技在電影中的重要地位，對動作導演洪昰顥來說，這條路漫長卻值得。

當關公的生日趴成為最熱鬧的文化慶典——「大溪大禧」策展人劉真蓉

祭典，就是幫神明過生日。一年一度的「關聖帝君聖誕慶典暨遶境儀式」已有百年歷史，自2018年「大溪大禧」舉辦後，策展人劉真蓉和團隊深入在地，讓越來越多大溪人在此時回家、外地人認識在地文化。這場「跨越當代設計與民俗信仰的城市祭典」如何讓魔法發生？

基隆市長林右昌 ✕ 前文化部長鄭麗君：透過歷史與文化的縱深，重新尋找城市的新生命力

近年來，文化先行的城市治理，似乎讓基隆變得有些不同，在中央與地方政府的齊心協力下，多元歷史場景透過大規模的保存、修復及串接重現風華，引擎般帶動城市各區嶄新的發展契機，也讓市民更認識自己從何而來，又將朝何而去。

台灣影視創作最獨特的拍檔：陳芯宜與樓一安最想說的故事是什麼？

從青澀的大學時代，樓一安與陳芯宜就在輔大大傳系廣告組同處一班，往後，倆人的合作關係持續了許多個年頭，並各自走出自己的敘事風格。

上帝保佑 阿彌陀佛！林強向前走到坎城最佳電影原聲帶

林強的台語搖滾歌〈向前走〉出現在台灣文化全面裂解、並且重新定義的解嚴後時光，帶給台灣歌壇有如開天闢地的大霹靂。

1932 台灣流行音樂創生元年：燦爛表象下的翻騰時代

流行音樂出現之際，台灣人口已超過459萬人，資產階級的都會娛樂更為摩登，人們逍遙自在地沉浸於文明社交活動，和1932年的現實重疊在一起。

藝情不思疫！提案以藝術為題的居家生活

向來重視藝文發展的屏東縣政府，積極應對此次疫情對藝文產業的衝擊，匯整了各種藝文資源，推出線上專頁「藝情不思疫」。

大稻埕同安樂：展示老台北的飲食文化與生活味道

大龍峒老師府第九代陳玠甫，以傳承為使命，將餐館「同安樂」打造成一座承載家族百年記憶和在地文史的場域，展現老台北的生活況味。

吳興國第叁號作品《蛻變》：當代傳奇劇場推出「大師經典復刻」系列

對當代傳奇劇場總監吳興國來說，封箱演出的意義在於將傳承的重任交棒給下一代，也是自己舞台生涯的一個里程碑。

向外出走，回返自身：台灣當代藝術的國際進出

Taiwan NOW邀請製作人陳汗青、舞蹈家蔡博丞、藝術家楊世豪一起在台日計畫中展演，暢談台灣與國際間的藝文連結。

新譯古典劇場：柳美和 ✕ 王嘉明的當代神話學

資深劇場導演王嘉明和創作《阿婆蘭》的藝術家柳美隔空對談，分享兩人的劇場經驗，也交換在今日新譯古典的心得。

毛灼然 ✕ 黃家賢 ✕ 張漢寧：港、台設計師論當代設計文化美學

香港文化學講座「台港流行文化與設計美學」邀請香港與台灣設計師線上對話，聊香港與台灣的文化如何相互牽引，並影響兩地設計思維。

站在《茶金》肩膀上，客語戲劇繼續開枝散葉綻放潛能

自2003年客家電視台開台後，回顧客語戲劇一路走來的歷程，《茶金》的製作人徐青雲與湯昇榮說，這是一段從荒蕪到綻放的歲月積累。

沈昭良寫柳美和：桃樹下，若隱若現的舞台車與阿婆蘭

在跨國、跨界的趨勢中，柳美和不畏艱難，整合藝術思潮、傳統戲曲與在地文化的藝術實踐，推動國際交流上的多重意義與可能。

航行於國境之南：衛武營國家藝術文化中心的前生今日

作為一個年輕的國家級場館，衛武營有的是一股初生之犢不畏虎的「本事」，期許能夠成為南台灣的藝術新綠洲。

【VERSE VOL. 15】一座彩虹新王國正在誕生

「在我們的王國裡，只有黑夜，沒有白天。」這是小說《孽子》已成為經典的開場。

微觀衛武營：從劇場之內到劇場之外

從建築到策展，衛武營都秉持「劇場與生活零距離」的精神，希望帶領南台灣的表演藝術接軌國際。

王君琦專欄：你賀歲，我賣錢

春節期間大大小小都能縱情娛樂，自是少不了可以眾樂樂的電影。翻看50、60年代的報紙電影廣告，會發現「捧腹大笑」的上下左右，往往會有「如訴如泣」，以大哭大笑來釋放過去一年累積的壓力，想來是一種由來已久的儀式。

劉若瑀：要讓自己成為國際，而不是成為可以出國的人

在劇場界活躍將近四十載的劉若瑀，於2021年接下臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）董事長一職。從與「優人神鼓」在山林裡排演練功的生活轉身「入世」到熱鬧的士林，打破了許多人對劉若瑀的想像。北藝中心歷經九個寒暑的曲折，漫長而艱辛，2022年3月，終於正式開啟試...

同根生全新專輯《邊緣轉生術》 ：為妖怪發起的「轉型正義」

A_Root同根生樂團即將於8/26鬼門關當天發行第二張專輯《邊緣轉生術》，以台灣熟悉民間妖怪故事為主軸，深入大眾日常內心恐懼，為這群被貼上負面標籤許久的妖魔鬼怪發聲平反，希望讓大家在送走好兄弟的同時，以新視角重新認識祂們。

三大吟遊詩人音樂會：胡德夫、陳永淘、陳明章首次同台共演，記寫島嶼土地之聲

由三位臺灣音樂史上的代表人物——胡德夫、陳永淘、陳明章共同演出的「三大吟遊詩人音樂會」，即將在 12 月 30 日於台北流行音樂中心表演廳登場，售票於9月26日正式啟動。

台灣首位女性影帝陳亞蘭：「當我在演出歌仔戲時，我知道我不能只是個演員」

今（2022）年第57屆金鐘獎入圍名單中，歌仔戲（kua-á-hì）小生出身的演員陳亞蘭成為演技獎項中的最大焦點：她憑藉《嘉慶君遊台灣》中的嘉慶君（愛新覺羅永琰）入圍並拿下「戲劇節目男主角獎」，成為台灣首位以「女扮男」獲得男主角獎的演員，表示其精湛演出與角色詮釋超...

這批戲劇很純，是自由的味道——「治警百年」劇本徵件打開「新文化運動」的多元宇宙

「臺灣新文化運動紀念館」在2018年時以追憶文化先覺者的精神成立，以日治時期監督民運活動的臺北北警察署舊址為館址。在昔日威權警政建築古蹟裡重生，是一種反諷，也像是種永不言忘的提醒，莫忘過去文化先驅所做的一切。明（2023）年為「治警事件」百週年，為紀念這項臺...

北美館「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」：台灣80年代的文青、知青和憤青都在幹嘛？

臺北市立美術館年度大展「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」，歷時三年的前期研究、訪調與籌備，聚焦跨領域開端和自我啟蒙的臺灣八〇年代，帶領觀眾探尋在當時政治社會背景下，視覺藝術、劇場、新電影、音樂、文學等各藝術領域相互交織與碰撞的文化現場。

陳永淘：來自家鄉的風聲，以客語吟唱童年往事的音樂詩人

人稱「阿淘」的陳永淘，是出身新竹關西的客語歌曲創作歌手，生活在鄰近小河與大自然的農村裡，彼時聽祖父唱著動人的客家民謠、山歌是他成長的一部分，未曾想過有一天，那來自家鄉的風聲與童年記憶，會成為他日後創作的養分。

馬翊航詩選後記：身體的階段

「是男生、是女生，是流動與多元」。《VERSE》第15期的封面故事，從戲曲、流行文化、影視與劇場等各種藝術形式，探討突破傳統性別框架的可能。在專題的結尾頁，特別邀請詩人馬翊航挑選三首詩作、一首歌詞，並以一篇短文補充回應，為更多元與流動的想像寫下註腳。

胡嘉創作個展《能量的黑線》：從台灣武術出發到現代舞蹈，再回到書藝創作之路

藝術家胡嘉有個特殊的別稱：台灣猴鶴雙形拳第三代傳人，他同時也是「滅劇場」的創辦人兼藝術總監，長年進行現代舞創作。2025年1月，宛儒畫廊邀請胡嘉舉辦個展《能量的黑線》，展出他的當代書藝作品。許多人誇他創作跨域甚廣，但他的初心其實始終不脫離台灣本土武術的哲...