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最艱難的賽事！「利曼24小時耐力賽」100周年，攝影集捕捉百年狂放賽史

今年為著名國際賽車賽事——利曼24小時耐力賽（24 Heures du Mans）100週年，攝影集《24 HOURS OF LE MANS – 1923-2023》記錄了這項頂級賽事100年來的珍貴歷史畫面。

窺看女體就是藝術：如何理解紐頓的攝影？

《情攝大師》Helmut Newton：The Bad and the Beautiful 是關於傳奇攝影師紐頓的紀錄片，透過這部片我們可以「窺看」紐頓的人生片段，就是紐頓透過觀景窗「窺看」女體一樣。事實上「窺看」或是「窺淫」一直是攝影無法擺脫的標籤。

香港藝術家謝至德的家：移居台灣，感受人生開闊的「滾動人生」

從香港來到台灣定居的謝至德，改造一輛露營車作為可自由流動的家，深入行旅台灣日常，在其中，遇見表定之外的美好故事和風景。

南韓首位諾貝爾文學獎得主韓江：「以熾熱卻帶有詩意的散文直面歷史創傷。」5點帶你一次認識她

諾貝爾文學獎於上周公布今年得主，由韓國作家韓江一舉拿下這頂世界文學桂冠，今年53歲的她，不僅打敗呼聲極高日本小說家村上春樹等人，更創下歷史成為首度獲得此項殊榮的南韓作家，以及第一位得獎的亞洲女性，為文學史譜寫新篇章。

鴻鴻與《給妮卡的三個願望》：50歲後，爵士樂如何改變一位詩人與劇場導演的人生？

50歲那年，詩人與劇場導演鴻鴻瘋狂愛上爵士樂，開始學吹薩克斯風，並將擅長的文學、劇場等藝術形式與爵士樂融合，成為台灣近年爵士樂跨界創作的重要推手。他的出版社「黑眼睛文化」於今（2024）年2月出版爵士樂新書《給妮卡的三個願望》，一本見證爵士樂史的珍貴紀錄。

有怪獸！侏羅紀暴龍當門神、宜蘭公路竄出怪蟲、巨型千手觀音⋯都市偵探李清志盤點全台「怪獸建築」

有「都市偵探」之稱的建築學者李清志，帶領我們走訪台灣各地，尋找那些鄉鎮市中奇特的「怪獸建築」地景。

9位當代攝影藝術家帶路！當代館「城市密碼・台北賦格」街區藝術展，喚起你的城市記憶

台北當代藝術館「城市密碼‧台北賦格」街區藝術展，9月23日至11月19日正式登場，集結來自台灣、法國、日本和馬來西亞的九位攝影創作者，一同踏查當代館、捷運中山站到雙連站間的街廓景觀，以攝影重新解讀與儲存這座城市的記憶。

2023金點設計得獎名單揭曉！《VIBES》及《貓空人》榮獲金點設計獎標章

VERSE團隊編輯製作的《VIBES》雜誌及《貓空人Maokongian》榮獲2023金點設計獎標章肯定，今年金點設計獎、金點概念設計獎共收到來自全球23地、近8,000件作品報名參賽，金點設計獎共有552件來自台灣、中國大陸、香港、澳門、泰國、日本、新加坡、美國、馬來西亞、韓國、立...

登曼波 X 王渝屏：回家鄉創作，本身就是一種行為藝術了

來自台中東勢山城的攝影師登曼波和演員王渝屏，以一個只有小鎮才知曉的隱密「代名詞」為核心，擷取客家禮俗中慣用塑膠物件的俗豔色彩，重新用當代眼光凝視傳統，聯手創作作品〈塑膠禮儀〉，也進一步提出疑問：什麼是家鄉？什麼是客家？

【VERSE VOL. 18】相見於這條漫長的文化之路

幾個月前，我們去苗栗公館拜訪台灣文學大前輩李喬老師。年少時，因為對於島嶼歷史的追尋，閱讀文學史詩《寒夜三部曲》，深為震動，直到多年後的此刻，我才第一次見到他本人馬上就被圈粉。將近九十歲的李喬老師實在太可愛了。

【VERSE VOL. 15】一座彩虹新王國正在誕生

「在我們的王國裡，只有黑夜，沒有白天。」這是小說《孽子》已成為經典的開場。

法國攝影師Claudine Doury：青春期與旅行是我的攝影主題

法國攝影師Claudine Doury目前正於威茲勒徠卡畫廊（Leica Gallery Wetzlar）展出她的三個系列作品。該系列均以她的徠卡M6底片相機所拍攝，並提出了一些基礎性問題，探索了人與自然、記憶、稍縱即逝和過渡變遷、失去、改變和全新開始之間的關係。

國家攝影文化中心「攝影之藝－攝影文化講座」：從多元觀點看見攝影藝術的魅力

《國家地理雜誌》攝影總監David Griffin曾說過：「攝影作品具有一種力量，可以讓我們在媒體資訊泛濫的世界裡支撐下去，因為攝影模擬了我們心靈記錄某些重要時刻的方式。」他的話也是許多攝影愛好者的共同感受，然而攝影技藝的內涵不僅止於此。為慶祝臺灣首座國家級攝影...

敝墟書店：打造閱讀的儀式感，喚醒人們愛書的靈魂

位於水交社園區內的敝墟書店，是座兼具書店與借閱圖書功能的新型態閱讀場域。其中隱含著「必須」提振閱讀風氣的使命。

歡迎光臨《伍佰．滑雪場》：在無邊的世界裡，展翅飛翔

歡迎光臨《伍佰．滑雪場》，根據伍佰的入場說明，接下來的旅程中，不是你被眼前影像拉進去，就是它們會跳出來攻擊你。這是伍佰的第五本攝影集，收納了他 2008 年到 2020 年的滑雪旅程，大開本尺寸、書體沈甸甸，是至今所有作品中塊頭最大的，裡頭大多是跨頁照片，全景攤...

計時圖書館Room A：重新主導時間與閱讀的價值

Room A以時間為價的交易，重新定義了閱讀的意義。期望人們可以重新主導時間、知識與貨幣的價值，貫穿了Room A十年以來想傳達的意念。

挖掘意義的、異議的礦：北美館「掘光而行：洪瑞麟」

睽違25年，台灣終於又舉辦一次洪瑞麟的大型個展──「掘光而行：洪瑞麟」，補償了漫長的25年間，他在台灣欠缺的聚焦及討論。

楊雅淳最新計畫「台灣女子狀態攝影所」：捕捉近千次一期一會

攝影師楊雅淳2022年全新創作計畫「台灣女子狀態攝影所」，目標以鏡頭紀錄1000位台灣女子現下的生命時刻和轉變階段。

從築地魚市場到台灣綜藝團：攝影家沈昭良的台灣「漂流」

台灣的當代攝影擁有怎樣的面貌？這是攝影家沈昭良不停尋思的問題，一次次不懈地投入長時間跨度計畫，以攝影向世界拋出他的探問。

Lightbox：一間為所有人開放的攝影圖書室

由圖書、講座、共享資源等工作軸線相織而成的10坪空間Lightbox，以關注台灣攝影與創作環境，是台灣第一個由民間發起並免費開放的攝影專門圖書館，

沈昭良寫柳美和：桃樹下，若隱若現的舞台車與阿婆蘭

在跨國、跨界的趨勢中，柳美和不畏艱難，整合藝術思潮、傳統戲曲與在地文化的藝術實踐，推動國際交流上的多重意義與可能。

金曲作曲人HUSH如何妖言惑眾，重新定義「衣櫃歌手」?

以「妖」表達個人特質，創作歌手HUSH作詞、作曲，也寫書、底片攝影，更以《安和》一曲獲今（2021）年金曲獎最佳作曲人。

宜蘭孩子告五人樂團：《運氣來得若有似無》唱出更具大人味的當代心聲

告五人團員們至今仍不惜舟車勞頓，堅持居住宜蘭；他們暢談成團至今的創作養成，以及家鄉宜蘭之於他們的意義。

《台女：最邊緣的台北女子圖鑑》以交陪深入攝影真實展演

《台女》拍攝計劃最初的名稱是「台北女孩」，經過三位作者的討論後，索性就改成包容性更廣、更俐落的「台女」。

再會了青鳥居所！一間書店結束了，但書店精神不死

青鳥居所歇業，遺憾是必然，但創辦人蔡瑞珊依然樂觀，在未來仍會以各種不同的形式，使讀者讀到屬於台灣人的故事。

目圍書店：隱藏在台南巷弄中的攝影專門書店

台南「目圍書店」重視內閱體驗，讓讀者或坐或臥的舒適空間中走進近千本店長精選的攝影書世界。

林予晞以光書寫世界：讓閱讀與攝影自然融入生活

意外躍身影劇演員的林予晞，時而沉浸閱讀，時而投入攝影創作，在光影交錯的身影間，慢慢走成他最好的姿態。

CUYSINE藝術家餐桌「芙烈達．卡蘿藝術亡靈節之夜」，沉浸式體驗愛與痛的墨西哥傳説

CUYSINE藝術家餐桌以「吃一頓飯讀一個故事」為題，創造最生活的藝術體驗方式，繼2022年推出的畢卡索藝術家餐桌後，帶來第三號作品「芙烈達．卡蘿藝術亡靈節之夜」。透過對芙烈達（Frida Kahlo）故居的細致還原，以及多位當代藝術家的共創，將她悲壯的藝術世界生動地呈現...