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史上最完整！楊德昌回顧影展：高規格再現《牯嶺街少年殺人事件》與「楊德昌的十大電影」

配合楊德昌逝世十五周年之際，國影影視聽中心亦將於7月22日同步推出「一一重構：楊德昌」回顧影展。

舒國治70歲寫下《憶楊德昌》：30歲前相識，老來才能寫下，也算是當代藝文諸多瑣事！

我認識楊德昌於1981年。要探討楊德昌，最值得細細琢磨楊德昌的時代。他的時代，充滿了他一看就要皺眉頭的事物。⋯⋯這諸多的糟糕，後來往往是他創作的源泉。

楊德昌全球首次完整回顧展！未公開資料、最齊全影展重構楊導電影世界

電影導演楊德昌全球首次完整回顧展「一一重構：楊德昌」，由國家電影及視聽文化中心（影視聽中心）與台北市立美術館（北美館）共同策辦，2023年7月22日至10月22日將分別以影展與展覽同步於兩館進行，除了呈現歷來最齊全的楊德昌電影創作系列以及特別主題放映，同時以沉...

作為繼承者與反叛者——王意淳最新書法作品「慢行」6月裏山開展

書法家王意淳最新系列作品「慢行」，6月16日至6月26將於「Merci 裏山」展出，透過裏山日式庭園充滿禪意的氛圍，將書法家的所思所想、一筆一畫傳遞進你我心裡。

《永生號》導演王維明：將自己擺在不安全感裡去創作

短篇電影《永生號》像是一部你我生活記憶的MV，故事裡，張震所飾演的生化人在遙遠未來的宇宙中甦醒，回到受疫情、戰爭、污染殘害的地球。突然，一首首熟悉的歌曲響起，高中的嬉鬧、初戀的悸動隨著音樂浮現，漸漸喚醒他久遠之前的地球記憶⋯⋯。

金馬獎級影人齊聚國家影視聽中心，一同回顧「台灣新電影」40年

至11月27日，國家電影及視聽文化中心（國家影視聽中心）將推出「再新電影出發的時候：臺灣新電影四十年回顧」主題影展。開幕片《竹劍少年》特映記者會特別邀請張艾嘉、杜篤之、林文錦等金馬影人們共襄盛舉。

那些憤怒與悲傷，我們也試著溫柔地訴說——專訪《流麻溝十五號》導演周美玲&原著曹欽榮

《流麻溝十五號》是基於真實歷史改編，以國民政府白色恐怖時期的綠島政治犯為背景的電影，也是台灣首部以女性政治犯為主視角的電影。黑暗又殘酷的日子何以能夠溫柔的被訴說？那些身處苦痛中仍碩果僅存的善良，就是這部電影想要傳遞的光明。

林靖傑談《大俠胡金銓》：在當代贖回臺灣新電影之前的記憶

今年幾部院線紀錄片，林靖傑都參與其中，他擔任了《臺灣男子葉石濤》的監製，詩人吳晟紀錄片《他還年輕》、《大俠胡金銓》二部曲等作品的導演，更以《大俠胡金銓》入圍金馬獎最佳紀錄片獎。

北美館「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」：台灣80年代的文青、知青和憤青都在幹嘛？

臺北市立美術館年度大展「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」，歷時三年的前期研究、訪調與籌備，聚焦跨領域開端和自我啟蒙的臺灣八〇年代，帶領觀眾探尋在當時政治社會背景下，視覺藝術、劇場、新電影、音樂、文學等各藝術領域相互交織與碰撞的文化現場。

當麥覺明遇見黑澤明，拍出《山椒魚來了》

鏡頭底下比手掌還要小的兩棲動物山椒魚，是珍貴的台灣特有種。導演麥覺明在長達18年的電視節目收播之後，轉身走入學院，遇到黑澤明和楊德昌，在浩瀚的電影世界中再次打磨自己。小小生物山椒魚，不只是生態紀錄片《山椒魚來了》的主角，更蘊含了遠古歷史，乘載生命的流轉...

《模仿犯》出品人陳國富：是時候來做更難的劇了

改編自日本小說家宮部美幸名作的同名華語劇集《模仿犯》，在Netflix上架首週即奪下台灣榜首，不僅在多個國家地區衝進熱門榜，更進入全球即時排名前十名，成為串流平台裡最高收視紀錄的華語劇集，為產業立下新標竿。片頭名單中的出品人欄位，陳國富的名字喚起許多影迷記...

蘇州河：他的電影不撒謊

第一次在大銀幕上看《蘇州河》，是2000年深秋，我不識婁燁也不識周迅，純粹被預告中周迅水中美人魚造型所吸引。當時《花樣年華》上映月餘，對於王家衛千迴百轉以景喻情功力之深記憶猶新，因此對《蘇州河》大量的第一人稱旁白有點感冒，心想戴著金色假髮的周迅和令人暈眩...

槍聲、風聲和青春壞掉的聲音——音效師杜篤之如何製作台灣首部杜比立體聲電影？

九〇年代初，導演侯孝賢與已故製片人張華坤希望聚集一群「台灣新電影」運動要角，拍一部前所未有的黑幫故事，包括當時已是侯孝賢、楊德昌等大導演指定御用錄音師的杜篤之。在那個杜比音效對全球片商來說都是新鮮事的時代，杜篤之讓《少年吔，安啦！》成為台灣首部杜比立...

「琉璃工房」楊惠姍談張毅：除了藝術，他留下的是對文化信仰的執著

「琉璃工房」創辦人張毅於2020年初冬離開人世，兩年後他的人生摯愛楊惠姍將其重要手稿、講稿、散文、隨筆集結出版《壓抑不住地想飛起來》，是告別、是紀念，也是寫給文化的最後情書。閱讀張毅留下的文字，字裡行間是對文化的使命、憂心與想望，也有他對生命的思索與感悟...

舒國治《我與寫字》談人生與美學：「寫字，和走路、燒菜一樣，是又真實又簡單的一件事。」

我常想，寫字或不寫字，往往是先天上的。60年前，我開始拿起鉛筆寫起小學生該寫的字，到30年前沒被電腦鍵盤的打字改變，其實有先天上——也就是血液裡——的來由。

穿梭AI的異次元空間：DigiWave 2023 「Latent Space」群體共創掀話題

第五屆 DigiWave 數位科技藝術展 ，10月7日至10日將於高雄流行音樂中心－鯨魚堤岸 O1 正式啟動！

金門連結了台灣與中國，但也把它們分隔開來──專訪首部入圍2024奧斯卡紀錄短片《金門》導演江松長

導演江松長的紀錄片《金門》（Island in Between）成功闖進2024年「奧斯卡最佳紀錄短片」入圍名單。這是台灣繼23年前的《臥虎藏龍》後，再度有資格角逐奧斯卡桂冠的作品。

鴻鴻與《給妮卡的三個願望》：50歲後，爵士樂如何改變一位詩人與劇場導演的人生？

50歲那年，詩人與劇場導演鴻鴻瘋狂愛上爵士樂，開始學吹薩克斯風，並將擅長的文學、劇場等藝術形式與爵士樂融合，成為台灣近年爵士樂跨界創作的重要推手。他的出版社「黑眼睛文化」於今（2024）年2月出版爵士樂新書《給妮卡的三個願望》，一本見證爵士樂史的珍貴紀錄。

王家衛電影《春光乍洩》、《二○四六》經典海報是如何設計出來的？

香港作家杜翰煬（Leumas To）在新書中訪談知名設計師黃新滿，帶讀者深入了解王家衛電影《春光乍洩》、《二○四六》海報的設計過程。

永不褪色的紅色傳奇：圓山大飯店的歷史與創新

圓山大飯店曾為世界十大飯店之一，在它華麗宮殿式建築中，圓山紅的140根梁柱下，低語著許多祕密與輝煌。現任董事長林育生如何轉化這飯店七十年的奇幻時光故事，如何行銷這裡豐富的歷史與文化，讓這飯店轉虧為盈，持續圓山的當代傳奇？

Netflix華語劇集《正港分局》導演程偉豪、監製金百倫專訪：「用一部影集，讓大家體驗中文字的美好！」

由程偉豪與殷振豪共同執導的最新華語劇集《正港分局》，從人氣電影《關於我和鬼變成家人的那件事》延伸，劇情著墨於荒誕的「成語連續殺人事件」，在正經與笑鬧間關心中文的博大精深，帶領觀眾反思縮語現象，近期於Netflix播映後很快便登上台灣收視率榜第一名。然而，不...

「再髒一點」：剪接師廖慶松如何在《少年吔，安啦！》追求台灣色彩的真實？

人稱廖桑的資深電影剪接師廖慶松，入行近半世紀以來，無數台灣電影在他手中有了生命、且變得更加精彩。九〇年代初的經典黑道片《少年吔，安啦！》同樣由他操刀，30年後也由他負責指導修復，真實呈現那個時代的台灣，最生猛與美麗的色澤。

橫越三大洲的拍攝是為了什麼？專訪《為了國家》導演Rachid Hami與演員Karim Leklou、Shaïn Boumedine

由法籍導演Rachid Hami所拍攝的法台合製電影《為了國家》(Pour la France)，該劇情從一名在軍校被霸凌致死的軍人展開，最終讓主角哥哥為弟弟站上前線抗爭。Rachid以自身的故事改編，於阿爾及利亞、台灣、法國三地拍攝，從沉重的回憶裡帶出與弟弟最真摯的情感。

舒國治：一個台北人六十年來基隆追憶

六十多年前，我第一次看到的海，是在基隆。而且，不是看海灘，是看到海港的海。

《歌唱臺灣》：臺語流行歌曲與流行樂的文化殖民

分析了從日治時代到戰後1970年代的台語流行歌曲，陳培豐的《歌唱台灣》勾勒出台灣戰前到戰後文化史。

重新「發現」陳淑芳：台灣電影中永遠的母親

如果要找2020年最酷的兩個電影人物，絕對是白靈和陳淑芳了。月前有位久居國外的友人返台，我推薦他去看《孤味》，告訴他陳淑芳演得極好，他不知道陳淑芳是誰，但是一看到照片，他馬上就知道了。就像一首熟悉的歌，久了會忘掉歌名，但是聽到一小節旋律就會馬上說：我聽過...

魏德聖深度長訪談（上）：「你要做多大的電影就找多少錢，要找多少的資源。」

導演魏德聖是台灣當代的重要導演之一，電影《賽德克・巴萊》投資者郭台強指控魏德聖積欠4500萬元，近期他的辦公室「果子電影」將遭到法拍。VERSE在第三期曾對魏導進行近萬字長訪談，關於電影理念、文化與商業的關係。分上下篇登出。這個拍攝地點——就位在他的辦公室。

莫子儀與《親愛的房客》主創推薦片單：以家族羈絆為起點 一路飛向太空拯救宇宙

CATCHPLAY+獨家邀請《親愛的房客》導演鄭有傑、主演莫子儀、白潤音、姚淳耀、配樂法蘭，分享他們熱愛的家庭、科幻、愛情、紀錄片及喜劇。

武俠導演胡金銓的動畫遺產：《張羽煮海》結合中式傳奇與台灣海洋風情

《張羽煮海》是國家影視聽中心的精裝非賣品，「這本書最初只求推廣，暫時先不販售。」VERSE獨家揭秘，帶大家一探這可遇不可求的珍藏。

邱文傑再創台灣建築語彙：追尋鄉土與現代性的和諧共生

邱文傑認為：「台灣這20年來，鄉土還是戰勝了現代性，然此刻我們需要的是更堅強的現代性去支撐城鄉的情懷。」

黃明川的創作革命：以台灣為中心，開拓藝術紀錄片宇宙

黃明川導演於1970年代末，離開台大法律系，獨身勇赴紐約求學；1980年，黃明川又飛赴洛杉磯轉讀繪畫與平面攝影。至今日，其影像創作量已龐大如海。

永遠的美麗少年：「琪姊」陳俊志活出龐克酷兒熱血人生

陳俊志在很早就展現了一種特殊的酷兒性格，他大量擁抱「陰性」，總是以老娘或本姑娘自居，擺明就是「我跟你是不一樣的」。

展開自由的想望：國家人權博物館，帶你探勘台灣歷史幽暗處

人權館是面向普羅大眾的文化機構，有責任搭起不同族群、世代間的溝通橋樑，持續透過藝文的力量，為人權正義發聲。

歡迎光臨奇幻福爾摩沙：台灣正在寫下另一種電影史？

瑞士紐沙特奇幻影展與台灣文策院共同推出「奇幻福爾摩沙」單元，帶領國內外影迷探究台灣的各式類型電影之走向。

《百工圖》裡的勞動紀實與音畫實驗（下）：高重黎《漫畫人》

由廣電基金會與王小棣導演「民心工作室」，在1986年至1991年合製的電視節目《百工圖》系列紀錄片，翔實地紀錄當時代各行各業勞動者面貌，可以說是台灣最早的職人紀實節目。《百工圖》系列中，不只有黃明川《採石為生的部族──石礦工人》，這種大眾認知中較為熟悉的勞工階...

轉動台灣電影的推手：台北電影節卓越貢獻獎得主黃建業

1980年，年僅26歲的黃建業出版首本電影著作；2021年，台北電影獎頒發卓越貢獻獎給這位資深影評人，肯定他對電影圈的長年付出。

臺北眷村文化節「拾眷拼圖」：結合線上映演，開啟眷村已知與未知的風景

2021年10月，臺北眷村文化節以「拾眷拼圖」為主題，由臺北市政府文化局策劃，聯合北北基桃之力，廣邀大眾親近眷村文化。

掀開眷村文化新篇章：通過電影，逐一拼起臺灣的數十載歲月

提起「眷村」這個詞彙，不同年代的人們腦海浮現的光景可能不盡相同。讓我們透過線上觀影，再次認識眷村文化。

從9組關鍵詞探尋《青春弒戀》的創作心法

有惡但不成魔，或許是何蔚庭青春素描時最心軟的角落。滿肚子的不合時宜，接二連三的情感碰壁，毋寧就是《青春弒戀》讓人若有所失的癥結。

鍾孟宏《瀑布》病變（上）：一場在思覺失調中痊癒的美夢？

賈靜雯與王淨這兩位近年表現出色的女演員，在鍾孟宏新作《瀑布》中聯手以「面對精神分裂症」作為演技上的挑戰。

鍾孟宏《瀑布》病變（下）：Happy Ending? 母親的凝視與女兒的臉

鍾孟宏最初是因為太太曾少千希望他拍一部以女人為主角、沒有斷手斷腳，只有吃飯和散步的電影。然而最後是不是Happy Ending仍難斷定。

我所知道關於濱口竜介的二三事

東昊影業的負責人張全琛，在濱口竜介將《睡著也好醒來也罷》帶進坎城影展的那一年與他認識，本文講述他所認識的濱口竜介。

《教父》50年經典魅力，都因「龜毛」而魂牽夢縈

適逢電影《教父》上映50週年，《教父寶典》一書正式於台灣授權發行。本文由譯者李泳泉的視角詮釋編譯過程，探討柯波拉對於電影的堅持。

《在車上》、《世界上最爛的人》入圍奧斯卡：看見影壇新語言

美國獨立製片的語言將成為未來的影展、甚至商業主流，台灣電影也會持續汲取其中養分，慢慢煉成屬於台灣影壇更新、更特別的語言與美學。

金馬導演鍾孟宏力作《餘燼》：揭開記憶與歷史的深層秘密，陳以文、張震睽違30年再度同台飆戲

《餘燼》由金獎導演鍾孟宏執導，集結影帝張震、莫子儀，以及影后級卡司共同演出，入圍第61屆金馬獎五項大獎。電影將於11月15日上映，帶領觀眾探尋台灣歷史的隱秘。