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勿忘白色恐怖：首屆「臺南人權月」四大展區揭祕，走入28種台南視角的白色歲月

台南市政府今（2024）年首次舉辦「臺南人權月」展覽與相關活動，以四大展區、28組創作、22場藝文活動呈現不同的白色恐怖受難者生命經驗，認識人權議題的多元面向。

白色恐怖的掘墓人：曾梅蘭尋兄墓塚數十年

對我爸和我媽兩個老人家來說，當時，一個兒子被打掉，一個兒子又還在坐牢⋯⋯既沒有判決書也沒有其他什麼書。

從《流麻溝十五號》到《綠島金魂》：當代台灣影視如何處理白色恐怖議題？

近期，「綠島」無獨有偶地成為台灣影視聚焦的重心。電影《流麻溝十五號》與影集《綠島金魂》，都帶觀眾重返當年綠島作為政治犯監禁處的那段歷史。繼此前《悲情城市》、《超級大國民》等觸碰白色恐怖題材的經典作品後，時隔多年，當今台灣的影視作品選擇如何呈現白色恐怖...

醫人治世的先覺者-白色恐怖時期醫師群像特展：綠島黑牢裡的杏林光輝

《醫人治世的先覺者-白色恐怖時期醫師群像特展》曾在多個大專院校巡迴展出，今年移師至白色恐怖綠島紀念園區展出，並加入更多與綠島在地的連結與事蹟，見證這群醫德濟世的知識份子，在台灣五〇至七〇年代威權統治下身陷囹圄、離鄉背井，又如何不放棄希望，由醫人轉為治...

記得白色恐怖：《我們的世界不斷在開門》特展，以當代藝術打開受難者的故事

文化部國家人權博物館推出《我們的世界不斷在開門》特展，邀請王安琪、王淑燕、鄧博仁、沈君儀、林靖偉、吳淑麟等六位當代藝術家，以十件全新創作呼應白色恐怖受難者曹開的現代詩、歐陽劍華的獄中刑求系列畫作。展覽自9月5日至2024年1月14日。

戴上VR，回到白色恐怖時的暗暝——陳芯宜《無法離開的人》

「VR 360影片沒辦法好好說故事嗎？」導演陳芯宜叩問著。她的新作《無法離開的人》拿下今年威尼斯影展沉浸式內容競賽單元最高榮譽「最佳體驗大獎」，因為她試圖挑戰敘事的可能，尋找VR影片的極限。「我自己覺得，這可能也是我們為什麼會得獎的一個內在原因。」

童偉格導讀《靈魂與灰燼：臺灣白色恐怖散文選》

在軍法處看守所，這彼時受難者戲稱「世界上人口最密集的地方」，牢房角落馬桶，標誌新囚的在場。

《悲情城市》絕美海報的創作者：台灣最厲害的電影海報設計師陳世川

穿越34年的時光，侯孝賢導演執導的《悲情城市》，今年推出數位版。率先曝光的兩款海報「遙望版」及「出征版」相繼登場，引起廣大的讚聲及熱議。負責操刀的設計師陳世川說，海報就是一種號召，有好的設計才能領著觀眾走入一部好的電影。

探索與世界對話的方式，於《流麻溝十五號》找到良善——專訪余佩真

2019年，余佩真發行了首張全創作專輯《真真》，並在隔年以〈昏你〉拿下第31屆金曲獎最佳作曲人獎。然而在以歌手身份面世之前，她的演員專業早已在劇場與戲劇圈獲得肯定，不管在大螢幕、小螢幕都不斷能見到余佩真的身影。2022年，她首次領銜出演電影《流麻溝十五號》，更...

專訪《內景唐人街》游朝凱：讓上一代的台灣史與移民史進入美國文學

美國國家圖書獎為美國出版界的最高榮譽，而2020年度小說類獲獎的是一本關於亞裔移民的小說：《內景唐人街》。該書的作者游朝凱不是一般的台灣之光，他不僅在書中寫到許多涉及台灣歷史的段落，並且在個人推特帳號清楚寫著：Taiwanese American。這部小說改編影集將在2024...

那些憤怒與悲傷，我們也試著溫柔地訴說——專訪《流麻溝十五號》導演周美玲&原著曹欽榮

《流麻溝十五號》是基於真實歷史改編，以國民政府白色恐怖時期的綠島政治犯為背景的電影，也是台灣首部以女性政治犯為主視角的電影。黑暗又殘酷的日子何以能夠溫柔的被訴說？那些身處苦痛中仍碩果僅存的善良，就是這部電影想要傳遞的光明。

林靖傑談《大俠胡金銓》：在當代贖回臺灣新電影之前的記憶

今年幾部院線紀錄片，林靖傑都參與其中，他擔任了《臺灣男子葉石濤》的監製，詩人吳晟紀錄片《他還年輕》、《大俠胡金銓》二部曲等作品的導演，更以《大俠胡金銓》入圍金馬獎最佳紀錄片獎。

從香港傷痛到後時代革命，攝影師高仲明不斷訴說的紀實鏡頭

新聞攝影記者出身的高仲明長期關注弱勢的社會底層，他信奉「無冕王」須堅守的道德責任。在香港歷經「反修例運動」後，獅子山下的過去、現在與未來都是高仲明對焦的目標，近期在台中舉行的「休止符／REST——高仲明攝影展」足以說明這位攝影師按下快門的理由：他不想要大家...

第22屆台新藝術獎《宿舍Ký Túc Xá》《國姓之鬼》《感謝公主》三項獲獎作品，揭開台灣歷史之謎

第22屆台新藝術獎正式揭曉，由《宿舍Ký Túc Xá》獲得視覺藝術獎；《國姓之鬼》獲得表演藝術獎；《感謝公主》拿下本屆年度大獎。

再看「八〇」的藝術與政治及其啟示

時空回到1983年10月，23歲的陳界仁趁「增額立法委員改選」之際，和友人到西門町進行一場行為演出《機能喪失第三號》：五名頭罩紅頭套、穿著如囚犯的男子，一個個手搭前人肩上緩步前進，倏地之間，五人倒跪在地搥胸頓足、哀嚎嘶吼，奇異的舉止引發群眾圍觀，情治單位和警...

語焉他的孤寂——從《悲情城市》回首梁朝偉的過去

在許多人的眼裡，梁朝偉總是安靜——有人說他是無比地認真，有的人則認為那顯得自閉。對他自己來說演戲是表達的出口，他在角色裡找到自己，就如同《悲情城市》中他所飾演的林文清，看似文靜，內心卻澎湃不已。

連結兩千三百萬哪吒三太子的通靈之術——平路小說新作《夢魂之地》

第22屆國家文藝獎得主平路近日出版小說《夢魂之地》，為系列作「台灣三部曲」畫下完美句點。這部關於「通靈」的小說，其實直通往前總統蔣經國的心靈，也以哪吒三太子隱喻所有台灣人的創傷與新生，指引出一個我們可能走向的未來。

從僵屍末日到劍與魔法異世界，《最後生還者》何以成為「遊戲改編影視」旗艦？

曾經，「慘遭真人化」是多數影迷與遊戲玩家對「遊戲改編影視」的第一觀感，然而HBO改編的影集《最後生還者》卻能叫好叫座。電玩IP的改編是否能成為當代影視的一個新的出口？

導讀吳濁流：寫小說，是為時代做見證

漢詩人、小説家、文學運動家吳濁流，一生以文學捕捉臺灣人民經歷的殖民傷痛、戰爭恐懼及社會動盪。戰爭期間，他冒著論罪的危險寫作長篇小說《亞細亞的孤兒》，只為向自己經歷的時代作交代。本書收錄作品前七章，看主角胡太明從兒時被牽著走上學路，一路走進新舊思潮的碰...

下一個台灣之光！「金馬前進坎城」《破浪男女》、《鬼才之道》、《功夫》等作品搶先曝光

「金馬前進坎城」計畫將攜手多部金馬得主作品，於5月16日在「坎城影展市場」登場。

讓我們興高采烈地奏出屬於這座島嶼的神話——專訪《鯨之嶋》編劇施如芳

編劇施如芳是臺灣當代戲曲的創作者，是鏈結觀眾與土地的橋樑，引導眾人去探索、深掘屬於臺灣的故事。她說編劇必須「邏輯先行」，但在打造《鯨之嶋》這齣屬於「臺灣自有的山海經」時，卻無法如是，得反其道，順從身體的感知，感知到自身也是臺灣的一部分，方能會意這座島...

不該被遺忘的湯德章——《尋找湯德章》展開一場台灣近代血淚史的探索

紀錄片導演黃銘正攜手導演連楨惠推出新作《尋找湯德章》，電影將於3月15日在台上映，抽絲剝繭二二八事件受難者湯德章的故事，回望1907年至1947年的台灣近代史。

繪本作家黃一文：圖像故事是一種對世界提問的方式

無論書店或展覽，繪本作家黃一文的畫作總是一眼就令人著迷。看似童趣的揮灑，埋藏了許多巧思於其中。讓人好奇，她眼裡的世界是什麼模樣。

回聲樂團Echo——當我們歸來仍少年

休團近八年，回聲樂團Echo終於將在10/29的Legacy專場正式宣布回歸。

導讀龍瑛宗：人生好美，人生真是美得令人悲哀

寒微的出身不給人做夢的餘地，但苦痛是寫作的養分，文學是從不放棄的夢。以大名鼎鼎的處女作〈植有木瓜樹的小鎮〉成為唯一投稿到日本文壇，並成功得獎、一躍登上文壇的作家，龍瑛宗擅用細膩的藝術之眼，令讀者感到昇華。本次選入四篇作品〈貘〉、〈白鬼〉、〈不為人知的...

專訪桂綸鎂：一個騷動靈魂的對照記

桂綸鎂曾經17歲。那時候，天比較藍，太陽比較亮，風比較暖和。那時候，是《藍色大門》。

橫越三大洲的拍攝是為了什麼？專訪《為了國家》導演Rachid Hami與演員Karim Leklou、Shaïn Boumedine

由法籍導演Rachid Hami所拍攝的法台合製電影《為了國家》(Pour la France)，該劇情從一名在軍校被霸凌致死的軍人展開，最終讓主角哥哥為弟弟站上前線抗爭。Rachid以自身的故事改編，於阿爾及利亞、台灣、法國三地拍攝，從沉重的回憶裡帶出與弟弟最真摯的情感。

JL Design創辦人羅申駿的跨域實驗：將設計的可能性最大化

曾擔任金曲、金馬獎視覺設計統籌的JL Design創辦人羅申駿，以跨界設計實驗，談他如何以設計改變台灣，以及他不斷跨界的初衷。

衛城主編盛浩偉：大疫之年，人文書籍出版依然繁花盛開

衛城出版社主編盛浩偉從「巨人」般的大歷史系書籍，與「精靈」一樣小而精緻的台灣史相關寫作，透析近年人文類書籍的出版風向。

理大圍城，烏坎迷航：關於香港命運的四部紀錄片

今年TIDF影展開幕片，選擇了匿名組織「香港紀錄片工作者」攝製的《理大圍城》，用以宣示「台灣持續支持香港」的決心。

台灣禁書、禁片審查史：回顧戒嚴時期的思想與創作審查

高中開始特別喜歡找曾被禁的小說來讀，從而發現戒嚴時期被禁的書，改編成電影可能沒事，禁書和禁片往往是兩回事。

以《明白歌》解禁台灣白恐歷史：再拒劇團用聲音傳遞前進的力量

再拒劇團演出的議題，面對的不只是受難者，還有不知道這件事的年輕人、受難者的二代或三代，以及他們的創傷。

從馬來西亞到中國再到台灣：馬來西亞華人也是台灣白恐受難者

在台灣白恐受難者當中，除有藍綠間常爭論的外省人和本省人，還有不少外國人及大陸、港澳人士，包括來自馬來亞的鄔來。

展開自由的想望：國家人權博物館，帶你探勘台灣歷史幽暗處

人權館是面向普羅大眾的文化機構，有責任搭起不同族群、世代間的溝通橋樑，持續透過藝文的力量，為人權正義發聲。

《歌唱臺灣》：臺語流行歌曲與流行樂的文化殖民

分析了從日治時代到戰後1970年代的台語流行歌曲，陳培豐的《歌唱台灣》勾勒出台灣戰前到戰後文化史。

台灣類型片成新主流：流淚了、驚呆了、拳頭硬了

從《海角七號》、《角頭》系列，到《當男人戀愛時》，在「後海角」時代走過近15年，台灣電影已從作者電影擺盪到另一端的商業類型片。

朱宥勳：流行音樂歌詞是否能推動文學普及？

朱宥勳個人所著迷的，是近乎「極短篇小說」的歌詞，在極短的篇幅內建立角色、深掘內心，乃至於壓縮了生命曲折於數百字的作品。

2021綠島人權藝術季：「監禁」與「離散」該如何透過藝術再現？

「監禁」與「離散」作為2021綠島人權藝術季的展覽關鍵字，影像之於「監禁」與「離散」要如何被再現？

致自由！從賴和到陳定南的台灣不羈精神

公視《不羈－臺灣百年流變與停泊》選擇從日治時期到1990年代於文學、哲學、民歌、政治四個場域裡「台灣自由主義」的四位代表人物，描繪其「不羈」的肖像與實踐。

蘇碩斌談文協百年（二）：百年之後，仍然信仰文化可以改變社會

當年蔣渭水診斷臺灣社會患「知識的營養不良」，那在2021年，臺文館館長蘇碩斌對現在台灣現在的文化與思想狀態提出診斷。

《詭扯》百白：用我的肉身去詮釋他者、歷史與文化

百白在演技上著重「身體性」，包括脊椎彎的程度、走路的韻律⋯⋯在《詭扯》演出中，他在開拍前一天，她才在菜市場的賣山藥阿婆身上找到靈感。

黃心健 ✕ 陳芯宜 ✕ 蔡明亮：VR會把世界帶到哪裡？

VR創作已經不再是幻想的境地，台灣的電影導演與新媒體藝術家，也不斷嘗試用技術探索想像的邊界，讓更多想像成為真實。

《黑風箏》：致那些埋在時代創傷中的「成長痛」

《黑風箏》自一位七歲女孩的視角出發，聚焦「白色恐怖」與「代間創傷」命題，融匯成一齣混雜純真與殘忍、創傷與療癒的時代側寫

挺起生命的反骨，為自由而舞：滅劇場創辦人胡嘉專訪

滅劇場帶來《2022舞踏亞洲——歷史與現世》亞洲當代舞踏論壇計畫，希望透過肢體，將對生命的不反抗，化作舞蹈的迷人樣態。

曬書店 ✕ 新營市民學堂：一堂與土地共同成長的市民養成學

2011年台南縣市合併後，新營政經、交通地位不再。11年來，曬書店 ✕ 新營市民學堂成為在地居民一同面對社會轉變的共學基地。

台灣圖書室：在民主聖地長出青春的花朵

「你若真心疼台灣，請你由雙腳所踏ê這塊土地開始！歡迎來坐，作陣來讀冊。」1995年，醫師張宏榮在嘉義市設立了台灣圖書室，是全台第一座以「台灣」為主題的公共圖書室。台灣圖書室在經過張宏榮過世與2011年重啟後，如今已交棒給新一代少年人，持續以閱讀和講座形塑大眾...

從台灣ê店到讀派書店：繼續賣書，是因為台灣還沒成功

今年2月，台灣第一間本土文化專門書店「台灣ê店」，宣布離開深耕30年的台灣大學溫羅汀街區，文化界皆憂心忡忡它未來將要往哪裡去。不久後，獨立書店「左轉有書」找上台灣ê店的老闆吳成三合作經營新書店「讀派」（Tho̍k-phài），繼續以書店模式推廣本土文化。已經80歲的...

允晨文化40年：以出版留下時代的紀錄

成立於1982年的允晨文化，在2022年邁入40年。從早年開創譯介人文社科、經典文學的書系，到出版多部重量級政治、思想、學術人物回憶錄，以及中國流亡與異議作家書籍，40年來，允晨始終深耕人文領域。在允晨任職超過三十年的發行人廖志峰表示：「下一個40年，允晨會繼續發...

定錨台灣文學的座標：《台灣男子葉石濤》

自2011年起，《他們在島嶼寫作》作家系列紀錄片記錄了近20位作家的故事。 與此同時，有許多台籍的重量級作家，默默地在島嶼寫作了一個世紀，尚未完好地被看見。紀錄片《台灣男子葉石濤》於2022年應運而生，由《他們在島嶼寫作》系列之王文興紀錄片《尋找背海的人》的製...