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走進楊三郎美術館，一窺永和的藝術密境

楊三郎美術館位於永和博愛藝術街，是一座展示台灣油畫大師楊三郎作品與歷史文物的四層樓空間，1991年正式開放。美術館內從4樓逐層展示大師各時期的經典作品與珍貴史料，讓遊客不僅欣賞畫作，更能深入感受台灣藝術發展歷史與永和的文化魅力。

藝術人生的極致展現：4間必去的台灣藝術大師美術館

藝術家的美術館彷彿就是藝術家一生中最大的作品。除了大型公立美術館，以及各地私人美術館，《VERSE》特別精選四間以台灣藝術大師為主題的美術館，從傳承三峽文化的李梅樹紀念館，到明天春天即將開放的台東江賢二藝術園區，都是不容錯過的藝術殿堂！

專訪／台中市立美術館館長賴依欣：「台中綠美圖」如何讓藝術與知識交融？

全台首座結合美術館與圖書館的「台中綠美圖」即將於2025年底啟用，這一嶄新的文化地標將打破傳統界限，賦予參觀者無縫連結的空間體驗。台中市立美術館館長賴依欣以「共融和探索」作為啟動場館的核心，致力讓這座文化殿堂成為市民體驗感知與休憩的理想空間。

在柔軟與暴力之間：何翔宇的藝術抵抗——「凡是過往，皆為序章 Past is Prologue」關渡美術館限時展出

中國藝術家何翔宇，以裝置藝術與影像作品呈現「凡是過往，皆為序章 Past is Prologue —何翔宇個展」，於2024年11月8日至2025年2月16日於關渡美術館展出。

從市區老建築到看海的浪漫，全台8間不可錯過的城市美術館！

美術館已經是各城市推動創意經濟的重要文化設施，尤其在六都之外的其他城市，也有許多各具特色的美術館，不論是歷史建築改建的美麗空間，或者是位於海邊與山下的浪漫基地。

金馬賓館當代美術館：軍人驛站蛻變藝術殿堂！

金馬賓館當代美術館過去曾是一座軍人驛站，如今改造成獨具魅力的藝術殿堂。作為金馬賓館的靈魂人物，永添藝術執行長邵雅曼將這座歷史建築轉變為一座最獨特的當代美術館，見證從廢墟到藝術重生的蛻變，並以獨到的策展定位引領著金馬賓館邁向國際舞台。

來約美術館喝咖啡！全台必去10家美術館咖啡館：不只咖啡香，慢食早午餐、職人牛肉麵帶來感官「饗」宴

美術館附設咖啡廳似乎已成了一種「標準配備」，《VERSE》編輯特別推薦全台9間美術館內外的絕佳咖啡館，從北美館、高美館，到金馬賓館，讓你充實心靈之外，也可以享受餐飲的文化體驗。

60年台東老穀倉如何蛻變美術館？走進「池上穀倉藝術館」感受稻花香的文化新生

從老穀倉到美術館，「池上穀倉藝術館」承載了深刻的農村回憶與文化精神。在台灣好基金會與在地居民的共同創生之下，成為了扎根在泥土裡、與池上一起呼吸的美學空間，亦是東台灣重要的藝文地標。

把老穀倉、軍人驛站變成美術館！造訪7間台灣私人美術館：毓繡、鳳甲…還有安藤忠雄打造的國際級美術館！

安藤忠雄說過：「去美術館吧！提升自己的好奇心。」你知道台灣有哪些特別的美術館嗎？除了大型公立美術館，以及今年話題十足的富邦美術館，《VERSE》特別精選七間民間的美術館，不論是國際大師的建築作品，或者改造自穀倉和軍人驛站的老建築，這些都是你一定要去造訪的...

隈研吾首座台灣美術館：「勤美術館」12月即將開幕！融入草悟道綠意，掀開大地的有機建築

由日本建築大師隈研吾親自操刀，歷時六年籌建、凝聚上百張概念草圖，這座以410坪曲線綠屋頂為特色的地景式美術館——「勤美術館」，即將在12月13日正式開幕。

從日治警察署到國家級美術館：臺南市美術館的60年蛻變之路

自2019年開館以來，臺南市美術館迅速成為台灣當代藝術的重要平台，結合歷史建築與現代展覽，展現了台南豐富的文化底蘊。隨著二館籌設臺南國家美術館，這座城市的藝術風貌將再度提升，開啟更高的藝術高峰。

盤點7間「全台最新美術館」！即將開幕勤美術館、江賢二藝術園區、 臺中綠美圖⋯藝術迷不容錯過

從今年到明年，各地有許多公立或私立的新美術館出現，而這些新美術館，不只是對藝術界有重要意義，也是城市發展的創意空間策略，更改變人們的休閒生活。因為，去美術館不只是欣賞與品味藝術，美術館也是一個全方位的文化空間。

全台首創生活圈品牌「勤美草悟」在台中！Bito操刀全新品牌視覺、勤美洲際酒店、勤美術館等亮點一次看

勤美集團以永續經營為理念，於2024年正式推出「勤美草悟」作為全台首創、區域整合的生活圈領導品牌，以「Incredible Life 精采生活的起點」為理念，結合旅宿、商場、藝文與住宅等多元事業的能量，讓人們能自在探索、享受此地獨特的驚喜、更產生歸屬感，一起來看有哪些亮...

草間彌生睽違九年個展：12月登北師美術館近70組經典作品搶先看！

...迫妄想》，展覽將以四大子題解析草間彌生的藝術軌跡，展示她近70組經典作品，涵蓋繪畫、版畫、行為藝術等多種形式，並深入探討其創作心路歷程，帶領觀眾走入這位當代藝術巨匠的異想世界！展覽將於2024年12月21日至2025年5月4日來到國立臺北教育大學北師美術館展出。...

開箱／基隆美術館「第25小時」首檔國際大展：法國龐畢度中心特別共製作品、委託新作一次看

基隆美術館在今年四月甫開館後的首檔國際大展「第 25 小時」於9月26日至12月1日展出。由策展人林裕軒和黃郁捷策劃，邀請來自各國共 17 位（組）藝術家參與，其中還有由基隆美術館與法國龐畢度藝術中心、藝術家三方共製的大型作品，以及5件全新作品。「第 25 小時」透過...

全球20國藝術家作品一次展！朱銘美術館：探尋亞洲當代雕塑新定義

朱銘美術館主辦的「方物——亞洲當代雕塑展」於9月13日盛大開幕，展至2025年1月12日止。匯聚來自亞洲各地共20位藝術家，包括台灣、韓國、日本、中國、香港、印尼、泰國等，聚焦探索「物」的殊異意義，並藉由當代雕塑作品開啟觀眾對於「物」的新視野，是朱銘美術館主辦過集...

瀨戶內海藝術之島直島攻略：2025瀨戶內國際藝術祭、直島新美術館登場

三年一次的瀨戶內國際藝術祭，即將於2025年舉辦，其中一座作為藝術祭場域、也是最著名的「直島」，也將迎接新的美術館–「直島新美術館」。想安排一場藝術之旅嗎？明年的瀨戶內國際藝術祭，何時何地舉辦？如何把直島上的藝術建築與重要作品一次朝聖？來先做功課吧！

忠泰美術館一次看雙展！《當自由盛開成舞》解構空間將自由具像化，《臺灣建築的解嚴世代》探尋解嚴後建築發展

忠泰美術館雙展盛大登場！近期推出全新展覽「當自由盛開成舞」，探討建築空間與自由的關係；「臺灣建築的解嚴世代」也同步開展，探討解嚴之於臺灣建築的影響，透過兩檔展覽探尋人與建築、自由之間的脈絡。

臺南四百／「海安街道美術館」20歲了！2024全新藝術作品曝光，一次刷新海安路打卡地圖

在「臺南四百」慶典之際，海安街道美術館也迎來了它的二十周年。臺南市政府都市發展局特別策劃了一場「海安街道美術館–城市的故事，從這裡開始」大型展覽，於2024年7月13日隆重開幕，此次展覽新增了13件藝術作品，包括5件通風塔大型作品、6件街道家具及2件運河區域水岸...

富邦美術館開幕大展滿滿亮點！雕塑大師羅丹經典、「鎮館之寶」常玉《白蓮》珍藏30年首次曝光

各界期待的富邦美術館將於5月4日正式開館，隆重推出開幕國際大展「真實本質：羅丹與印象派時代」，呈獻19世紀雕塑大師奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin）及印象派藝術家，包括塞尚（Paul Cézanne）、雷諾瓦（Pierre Auguste Renoir）、莫內（Claude Monet）、畢沙羅（Cami...

2024日本新樂園攻略｜吉卜力美術館、哈利波特影城、史努比博物館、藤子不二雄博物館特色亮點一次看

說到日本的主題遊樂園，可能多數旅客會聯想到環球影城、東京迪士尼等，但近幾年日本也陸陸續續增加了許多樂園與主題設施，包含吉卜力美術館、吉卜力公園、哈利波特影城、史奴比博物館、哆啦A夢主題博物館等，這些樂園該怎麼玩就讓編輯帶你一次看！

打造巴黎龐畢度藝術中心、紐約時報大廈，普立茲克得主倫佐．皮亞諾在台灣首件作品「富邦美術館」5/4開幕！

歷時近十年籌備，位於台北市信義區A25園區、總坪數達3000坪的富邦美術館將於今（2024）年5月4日開幕。富邦美術館特別邀請享譽國際之普立茲克建築獎得主倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）及其工作室Renzo Piano Building Workshop（RPBW）與姚仁喜大元建築工廠共同設計監造，...

台北101化身當代美術館！《光彩絮語》帶來光影交織的美學饗宴

「光彩絮語Luminous Whispers」藝術展於台北101辦公大樓場域展出，透過藝術家們對日常光景的觀察及生活想像，折射出豐沛多樣、五彩繽紛的視覺意象。

【開箱】2023台灣設計展「Ｏ」起來：新北市美術館6個展間特色一次看！

雙十連假來鶯歌！「2023台灣設計展」10月6日起至10月22日鶯歌登場，開展首周末10月7日、8日除有音樂派對，邀請魏如萱、韋禮安、壞特?te等重量級卡司獻唱，兩天還有歷時300秒的絢麗煙火秀，此外美味圈圈市假日市集首周「山的野味」也將於7至10日登場，邀民眾一同「O起來...

突破影像邊界！北師美術館攜手「蔡明亮的日子」，打造全新感官馬拉松體驗

繼「來美術館郊遊」、「無無眠」之後，蔡明亮三度與北師美術館合作。10月27日起，在電影院上映《日子》，並於美術館展出「蔡明亮的日子」，展開一場別開生面的感官馬拉松體驗。

真実永沢✕真美術館：以老洋房之美，訴說生活的明日想像

真美術館是真實建築的首度嘗試，希望在拆除前表達它最後一次的美麗姿態，帶大家欣賞建築、認識背後故事並探索明日的生活樣貌。

北師美術館「酷共生」展覽：人類要如何與地球萬物共生共存？

北師美術館推出「酷共生」展覽，援引演化生物學與性別理論的概念，交織出數個充滿差異與活力的共生提案。

讓美術館成為文化的大客廳：台北市立美術館館長林平專訪

北美館作為一個以觀眾為主體、容納多元觀點的「大客廳」，兼具日常性及表演性，不但要能面對過去、料理現在、建構未來，同時也讓觀眾在身心靈層面都與藝術充分相處，喚起身體意識，鼓舞人性裡的正向特質。

讓美術館成為城市文化的發電機：高雄市立美術館館長李玉玲專訪

高美館座落在自然園區，臨近的愛河、中都溼地、歷史窯廠等等，是一座尊重自然、生態，且連結土地紋理與城市歷史記憶的美術館。作為孕育城市創意的發電機，我們持續立足在地，連結世界，凝聚情感，並打造屬於「大南方」的經典。

不只是一場時尚秀！王子欣Claudia Wang 2024春夏系列結合藝術科技與虛擬電玩，驚豔倫敦泰德美術館

台灣服裝設計師王子欣創立的同名品牌Claudia Wang，於倫敦泰德現代美術館舉辦創意十足的藝術與科技的時尚秀發表會，整場活動讓現場來賓驚呼聲連連。

忠泰美術館《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》好評，展期延長至11月底

2020年忠泰美術館與德國建築博物館合作，讓台北成為粗獷主義建築展「SOS拯救混凝土之獸」亞洲首展的第一站，展覽並新增了台灣六件在地案例的研究成果。因大受觀眾熱烈好評，忠泰美術館將展期延長至11月29日，並出版展覽專刊《SOS 粗獷主義：臺灣與全球建築選輯》。

南美春室The POOL：在美術館頂樓打造結合餐飲體驗的「天空公園」

位於台南市美術館2館5樓的「南美春室The POOL」，集結台灣頂尖設計與餐飲團隊，在美術館打造融合咖啡、甜點、餐飲、選物的嶄新空間。

整座城市都是我的美術館

作為一個熱愛藝術的房地產企業主，13 年以來，李彥良左腦掌管土地開發，動輒上億元的豪宅推案一戶戶；右腦浸淫文化，透過基金會辦藝術展、搞聚落。有人質疑後者只是為前者化妝，但兩者真能如此簡單畫上等號嗎？

高美館特展「黑盒－幻魅於形」：以前衛錄像揭開美術館的新生序曲

高美館推出重量級特展《黑盒－幻魅於形：湯尼・奧斯勒》啟用升級後的國際展間，邀請眾人回到高美館感受藝文美好體驗。

以創新策展向台灣工地精神致敬！工家美術館實驗落幕

勤美璞真執行長何承育表示：「工家美術館的創建初衷，就只是希望以設計改造工地，以策展彰顯台灣勞工精神。」

【日本文化新熱點】疫情之後，東京國立新美術館如何轉型再出發？

專訪東京國立新美術館館長逢坂惠理子，深度探討疫情間的美術館轉型，如何使其再度成為東京觀光新熱點。

台灣人的「日常戰爭」是什麼？2024威尼斯雙年展搶先看，袁廣鳴用藝術建構台灣困局

2024年威尼斯雙年展台灣館將以「日常戰爭（Everyday War）」為題，由藝術家袁廣鳴以其專擅的錄像藝術結合裝置作品，投射對於當前政治環境與社會現實的憂慮。

「臺東聲音藝術節」如何讓我們聽見地球？專訪策展人張溥騰

一場聚焦在「聲音藝術」的藝術節應該是什麼樣子？對「臺東聲音藝術節」策展人張溥騰來說，看不見的東西有時候更重要，至少，要讓大家聽見地球的呼吸脈動。

2023「東京藝術周」精彩焦點一次看：50個展場覆蓋全東京，直擊當代藝術現場

第二屆「東京藝術周Art Week Tokyo」將於 2023年11月2日至5日舉行，作為東京最具野心、覆蓋全市的當代藝術企劃，聯手東京市內共50間藝廊和藝術空間，展現日本藝壇的深度與活力。

攝影師張乾琦——帶著相機穿梭陰暗角落的詩人

身為「馬格蘭攝影通訊社」首位華人終身會員，攝影師張乾琦的鏡頭向來關注社會弱勢，堅持用照片讓大眾窺見並同理這個社會與世界的多元樣貌。

專訪《日子》蔡明亮：「如果我們會看月亮、看風景、看身邊愛的人，那何必看電影？」

蔡明亮第11部電影作品《日子》於近日上映。這部僅有46顆長鏡頭、全程幾乎無台詞的慢電影，是這位一代宗師近十年的生活總結。

要看展？先剝奪你的感官——留白計畫╳SALU 情境體驗展啟發「六感」覺察力

「留白計畫 blank plan」年度策展「追光 In The Shadows」於2023年11月11日至2024年2月29日登場。

聽威士忌說故事：百富「藝境尋味」帶你穿越百年時空，沉浸星級美味

百富悉心打造「藝境尋味」故事系列品酩會，用味蕾走進各異其趣的百富故事篇章。

第二屆「亞洲插畫藝術博覽會」在高雄，4大亮點搶先看

第2屆「2023 STAART Illustration Art Fair 亞洲插畫藝術博覽會」於11月17日至11月19日登場，今年首度攜手高雄市政府文化局「高雄漾藝術博覽會」與駁二串聯雙展場共同展出，匯聚超過130位藝術家、40個房間、4個公共展區、3件大型藝術裝置以及7場主題論壇，今年展期剛好...

台南首屆「新營波光節」展區亮點搶先看！加碼新營旅遊3大「新興文青景點」

2024台南建城邁入400年，今年有「三大燈節」齊聚這座古城：台灣燈會睽違16年重返台南、指標性的月津港燈節，與首屆「新營波光節」。新營波光節以光影藝術為核心展現台南人文歷史、生態環境，於新營文化中心及新營天鵝湖，分別打造「團圓‧微光」幾米戶外藝術裝置展以及「...

「東京藝術周」如何擾動一座城市？

一年一度的「東京藝術周」（Art Week Tokyo）誕生於疫情中的2021年，這場非典型、非定點的藝術博覽會，展場覆蓋整座城市。從此，11月的東京除了紅楓，更多了逾五十家敞開大門的美術館與藝廊迎接世界，為日本的當代藝術帶來新視野與能量，也為東京畫出全新的文藝城市地圖...

閱覽Prada 110年榮光，「Pradasphere II」上海特展搶先觀賞

一次閱覽時尚老牌Prada橫跨110年的歲月榮光。

金馬賓館2024必看展覽《感應未來》：歐普藝術大師阿維亞尼近70件作品重磅登台，同場加映「可食用藝術」

繼2018年MoMA紐約現代藝術博物館展出後，這是傑圖利奧．阿維亞尼首度在亞洲一次重要且完整的回顧展。

揭開光影之間——專訪日本當代藝術家大卷伸嗣

走入東京國立新美術館引爆觀展人潮的大卷伸嗣作品展，竟發現一場研究社會與文化的冒險！大卷嘗試帶著觀眾看透當代藝術形於外的華美，去發現貼近靈魂的質問與反思。

【專訪】巴塞爾藝術展香港展會總監樂思洋：亞洲當代藝術將走向何方？親揭2024展會精彩亮點

最新一屆巴塞爾藝術展香港展會將於2024年3月舉行，展會總監樂思洋分享她對亞洲和台灣藝壇的洞見，也預告明年展會的全新亮點。

作家金宇澄「畫」上海：離開它時方知遠，走近已在《繁花》中

不只寫作，《繁花》問世後，金宇澄也舉辦「繁花——金宇澄繪畫展」，透過畫筆勾勒出那個年代真實的上海生活。

藝術鍊金術：熊妤生涯最大創作個展，以藝術鍊出萬物哲思

「藝術鍊金術──熊妤創作個展」12月15日起於桃園展演中心1樓展出，邀請大家以藝術「鍊金」。

ONE ART Taipei 2024 「新賞獎」名單出爐！TOP 10 亮點作品一次看

2024年「ONE ART Taipei 藝術台北」藝術博覽會將於1月26日至28日登場，以持續挖掘亞洲地區豐富新銳創作能量為使命的「新賞獎」（ONE ART Award），日前也已揭曉最新一屆得獎名單！

【VERSE VOL. 21】日本，嶄新的文化創意正發生！

後疫情時代，社群上終日有朋友在日本打卡，分享他們的喜悅。但旅遊之外，我們好奇的是，幾年不見，日本的文化、時尚、旅遊、餐飲與生活產業，出現了什麼樣的重要變化？《VERSE》編輯團隊特別來到日本，進行第一線的深度採訪。

打破「紙紮」禁忌迷思，張徐展接下「糊紙世家」傳承消逝的工藝大作

生為百年糊紙老店的第四代，張徐展見證糊紙文化隨著時代潮流走向凋零，但他大膽地透過當代藝術和實驗動畫，讓糊紙文化和自我的身分認同都更加強壯。

【2024台南早餐生活節】從早餐開始，品味台南的日與夜

在這座有著四百年歷史積澱的古都，一份早餐不只是一天的開始，更承載著台南人對生活的想像與追求。2024台南早餐生活節即將在11月2-3日重磅回歸，這次不只是一場美食盛宴，更是一場跨越時空與地域的生活美學展演。

EP43 | 王俊傑：品味與消費社會

「當代展覽已經跟以前不一樣，不那麼強調視覺性，反而有很多概念和參與，讓觀眾進入議題後也要親身反思。」現任台北市立美術館館長的王俊傑，自1984年開始錄像藝術創作，讓觀者深入討論消費與媒介對個人的影響。2021年接任北美館館長後，也不斷思考如何透過美術館為社會...

全城實驗中！嘉義「有事青年節」10月攜手蔡振南、鄭宜農嗨翻小城

由嘉義市政府攜手創意團隊「平凡製作 studio ordinary」推出的「2023 有事青年節」將於 10 月 21 日（六）、22 日（日）盛大登場！以「實驗新嘉義 Chiayi, the City Undefined」為題，攜手蔡振南、鄭宜農等 14 組超強卡司演出，以及張志祺、馮宇等 8 位重量級講師開講，...

楊德昌全球首次完整回顧展！未公開資料、最齊全影展重構楊導電影世界

電影導演楊德昌全球首次完整回顧展「一一重構：楊德昌」，由國家電影及視聽文化中心（影視聽中心）與台北市立美術館（北美館）共同策辦，2023年7月22日至10月22日將分別以影展與展覽同步於兩館進行，除了呈現歷來最齊全的楊德昌電影創作系列以及特別主題放映，同時以沉...

Akau Coffee猻物咖啡進駐高雄內惟藝術中心，打造純白建築中的森林咖啡館

Akau Coffee猻物咖啡進駐「⾼雄內惟藝術中⼼」，空間規劃由未來市、3+2 Design Studio及⾼雄內惟藝術中⼼三方共同打造，提供人們歇息、感受綠意的舒適環境，也期盼重新定義藝術及生活品味的各種可能性。

重建臺灣藝術史，國美館「臺灣土・自由水：黃土水藝術生命的復活」盛大開展

國立臺灣美術館於3月25日舉辦「臺灣土・自由水：黃土水藝術生命的復活」展覽開幕式，共同為過去將近100年以來，臺灣近代雕塑第一人黃土水最大規模的個展揭幕，再現黃土水經典原作。

雄獅打造「Island133」餐飲與策展複合空間，向世界公開台灣可食花草

雄獅集團進駐松山文創園區打造「Island133」，期待透過飲食與文化策展的新場域探索、分享當代生活文化。首波展覽邀請CN Flower凌宗湧策劃「Root to Table向世界公開台灣可食花草」，展覽於3月29日（三）至6月30日（五）登場，並攜手Island133主廚Leo研發三道可食花草限...

藝術家吳耿禎：他剪的不只是紙，而是文化的形貌

藝術家吳耿禎經常被過於簡單地定義成「剪紙藝術家」，但他剪的其實不只是「紙」，而是社會、文化與人本精神的脈絡與連結。這些思考帶領他從發源於中國民間的剪紙藝術來到台灣的南島文化，最後找到屬於自己的藝術，讓一張紙所能乘載的重量有更多不同的想像。

Q-LAB曾柏庭：「建築，是改變未來生活的敲門磚。」一窺建築人的創業與創見

15年的淬鍊及蛻變，曾柏庭帶領Q-LAB建築事務所長出豐厚的羽翼，讓我們看見建築要不斷打破傳統，才能看見更多想像。

以負建築揮灑東方禪意之美，隈研吾大師操刀設計南臺灣唯一住宅作品

2004年隈研吾出版了《負ける建築》一書，就此「負建築」一詞走入了世俗視野。「負」視其原文，確實取其敗北之意。字詞的反面便是勝建築，例如摩天大樓，現代化世界以建築高度奉為人類文明發展的圭臬，越高越代表能與天爭地，彷彿創世紀的巴別塔再現，最好還要被眾生凝視...

「打造出讓全世界都會來台灣參加的市集盛典」——La Rue文創設計如何成為台灣最活躍的生活風格市集推手？

戶外市集在近年越來越蓬勃，也產生不小轉變，從早期以二手物、手作品為主的「創意市集」，到成為強調主題企畫的「生活風格市集」，「逛市集」成為當代人們重要的生活文化。其中，從高雄崛起的La Rue文創設計，就是近年台灣生活風格市集風潮最活躍的推手，並改變了台灣的...

劇場導演李銘宸：混亂又毫無美感的東西才最吸引我

2022年8月，睽違劇場逾兩年的導演李銘宸帶著新作《超級市場 Supermarket》，登上臺北表演藝術中心球劇場。從常民生活出發的主題、標誌性的集體創作，再次將忠實觀眾們帶進熟悉卻又久違的「銘宸宇宙」。

近百間世界級畫廊一次逛完——2023「台北當代藝術博覽會」盛大開幕

由瑞銀集團呈獻，第四屆台北當代藝術博覽會今日下午2點於台北南港展覽館隆重開幕。首日貴賓預展開放至晚上8點，公眾展期為 5 月 12 至 14 日。回歸至疫情前規模的 2023 台北當代，除了迎來全球共 90 間世界級畫廊的堅強陣容，也將為本地及國際藏家、藝術愛好者呈現豐富...

何以用身體逃離後疫情時代的孤寂？——北美館《途中》戶外廣場開展

臺北市立美術館（北美館）主辦之第10屆「X-site計畫」於5月20日在戶外廣場正式啟動，呈現由聲音藝術家王仲堃、法國藝術團體 hellobastworkshop、空間設計劉佳豪及裝置設計郭仲輔攜手創作的大型體感建築《途中》（Find Your Way Out）。本屆X-site計畫強調跨領域、多元性...

我有蛤蜊，你有故事嗎？談蛤蜊神怪的多重宇宙

告五人在幾百年前就說過愛你；人類在幾千年前就在吃蛤蜊。

卡米地喜劇俱樂部總監Social張碩修——喜劇比死難，但我們還是撐下來

​​台灣的喜劇元年是什麼時候？是台語片演員王哥柳哥開始遊台灣起、表演工作坊將相聲搬上舞台劇、還是曾博恩登上小巨蛋那天？若以「站立/單口喜劇」（stand-up comedy）為主線，台灣第一間喜劇俱樂部「卡米地」絕對是重要標的，大概沒有人能如創辦人Social（張碩修）如此...

亞洲最大「誠品生活」在新店！1萬9000坪打造充滿書香的「植物生態島」

「誠品生活新店」將於今年9月進駐新店裕隆城，邀請多位跨領域名家聯手設計，打造一座所有人都能在其中盡情探索的「明日之城、眾人之所」。

轉譯老屋價值：南郭國小×1/2 Room Daily Goods & ART×小鎮資產管理有限公司

老屋承載地方記憶，具有無法替代的價值，因此在都市開發擴張過程中，更應保護及活化利用許多具特殊歷史意義的老屋，讓珍貴的地方歷史紋理得以保存下來。

史上最完整！楊德昌回顧影展：高規格再現《牯嶺街少年殺人事件》與「楊德昌的十大電影」

配合楊德昌逝世十五周年之際，國影影視聽中心亦將於7月22日同步推出「一一重構：楊德昌」回顧影展。

400件LV名包一次看！路易威登2023「皮革珍稀展」期間限定

Louis Vuitton 2023「珍稀皮革展」於國立臺灣師範大學美術館揭幕，展期自8/9至8/13，現場展出超過四百多件以珍稀皮革製成的包款作品，傳遞品牌「芳登修道院工坊」（Atelier Abbaye Vendôme）的傲人技藝。

新濠一滙的義式美學生活——公設設計師王勝正揉合米蘭與江翠的雙城美學

作為國內豪宅會館指定設計師，王勝正善於轉化視覺經驗為設計思考。從米蘭行旅見聞，創造出融合雙城美學的公設設計。

原來永和這麼美！漢皇集團出版《Halfway Home 回家途中》記錄在地之美

漢皇集團為了記錄永和的美好，同時討論都市更新的議題，攜手《VERSE》編輯團隊以《Halfway Home 回家途中》為主題，製作了一本設計獨特、深度講述在地故事的永和專刊。

夫妻檔建築師的辯證與相愛：「大尺建築＋郭旭原聯合建築師事務所」回望25年建築全景

大尺建築＋郭旭原聯合建築師事務所的作品強調與環境對話，並以人在空間的感受出發，從而創作出與城市共鳴、環境共融的建築作品。

永雄建設機構第三代，為一座現代老城創造藝文新風景

永雄建設機構第三代從小生長於板橋，留學異國總留心於不同的城市規劃，返鄉10年來，持續在板橋建造出獲獎建築，更導入藝術與文化元素，為老府中創造新風景。

W春池計畫快閃東京17天！用「小鋼珠」向日本發射循環設計力

W春池計畫於東京開設為期17天的展覽——「東京春室POP UP」，以「柏青哥」（Pachinko）為概念，攜手五位台灣創作者，從另一個面向看見循環設計的各種型態，展覽於9月1日至9月17日快閃展出。

2023台灣設計展「新北O起來」10月登場，感受人文與自然的城市交響

「2023 台灣設計展」首度在新北市舉行，總策展概念從人出發，以「O」作為這座城市的核心意象。

2023臺北白晝之夜信義區登場：連續12小時近100組藝術家「革命起義」！

「2023臺北白晝之夜」今年將在10月7日晚上6點至10月8日上午6點，於信義區國父紀念館、台北市議會與台北市政府三大場館與周邊場域展開。

「民藝•時尚」顛覆伸展台！時裝結合廟宇彩繪、紙雕、皮影戲大玩文化跨界

延續臺北時裝週AW23〈敬藝〉開幕秀中民藝與時尚跨界合作的精彩火花，國立臺灣工藝研究發展中心推出「民藝・時尚－傳統工藝與表演藝術時尚跨界展」，藉由台灣傳統工藝師、表演藝師與服裝設計師的跨域合創，展現既傳統又時髦的文化美學。

對藝術與社會價值的追尋，沒有退休的一天——專訪鄭家鐘《一個人的活法》

今（2024）年1月，台新銀行文化藝術基金會董事長鄭家鐘的新作《一個人的活法》在他的古稀之年出版，將三十載媒體閱歷，及自2009年跨入當代藝術文化領域至今的人生經驗整合、歸納。他在這個訪談中特別分享這些年的活法：一位「麻瓜」如何努力與藝術對話，以及不論年歲始...

不只台灣設計展！「鶯歌產地開放日」帶你重新認識一座百年小鎮

六個在地品牌繼承者成立「社團法人新北市陶次瓦代代合作會」，期待透過一連串的行動振興鶯歌。

在自己的城市旅行：都市偵探 李清志╳青鳥書店蔡瑞珊，帶你踏上「迷走式」探索路線

連續假期安排旅行前，先別急著訂機票，打開這本《在自己的城市旅行：都市偵探李清志的台灣建築迷走》，在熟悉又陌生的母親土地上，找回探索世界的能力。

從台北市區到彰化鄉野，3間必訪非典型花藝空間

在這個鮮花最多、最盛美的春天，還不知從何開始與花貼近嗎？別擔心，隨著近年花藝店鋪、課程在台灣日漸流行，各式花藝空間也在島嶼各處悄悄綻放，本次VERSE精選介紹三間非典型花藝空間，有別於單純販售鮮花的傳統花店，分別提供主題花藝課程、客製化穿搭花袋、花園採集...

【VERSE 2024 文化創新年會】最豐盛的文化盛宴，四大亮點一次看！60位重磅講者、20個精品餐飲市集、6間風味實驗室、名人開箱文化現場

台灣文化創意產業最大盛會，即將在台北華山登場！讓VERSE與你一起思考台灣文化的未來，探索下一個時代的創意經濟。

2024盛夏必逛展覽：teamLab、柯南30週年紀念展、梵谷等10大特展時間、資訊一次看

今年夏天超級無敵熱，如果不想曬太陽不妨趁著假期間來看看有趣的展覽吧！不僅能吹冷氣還能拍出絕美的文藝照片，還有適合親子一起「玩中學」的展覽，千萬別錯過！

開箱高美館《瞬間》必看6大經典！集結畢卡索、大衛霍克尼、杉本博司等藝術大師，此生不能錯過

高雄市立美術館年度特展《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》正式開幕！展覽集結許多大師經典作品，如畢卡索〈哭泣的女人〉、〈水手〉、大衛霍克尼〈藝術家肖像（泳池與兩個人像）〉、傑夫沃爾〈突如其來的一陣風（借鑑葛飾北齋）〉等作，皆為教科書級國際經典之作，鮮少面世，...

一位畫家與他的城市：李梅樹紀念館裡的三峽故事

李梅樹紀念館展示大師作品與文物，每年舉辦「梅樹月」特展，促進國內外藝術交流。透過志工導覽，遊客可欣賞李梅樹的多點透視技法，感受三峽的歷史文化魅力，讓藝術融入日常，是探索三峽的重要景點之一。

勿忘白色恐怖：首屆「臺南人權月」四大展區揭祕，走入28種台南視角的白色歲月

台南市政府今（2024）年首次舉辦「臺南人權月」展覽與相關活動，以四大展區、28組創作、22場藝文活動呈現不同的白色恐怖受難者生命經驗，認識人權議題的多元面向。

2024米其林一星／「元紀・台灣菜」空間設計師Lillian Wu，打造茶、藝術與Fine Dining的奇幻場景

由POUYUENJI創辦的「元紀．台灣菜」邀請唯一獲得首屆台北《米其林指南》二星榮譽主廚林菊偉師傅掌杓，這間說著台灣話的全新Fine Dining餐廳，讓顧客可以用幾盞茶的時間，體會東西方的藝術融合，而這個背後的「空間導演」，是出生台灣且活躍於國際的室內設計師Lillian Wu...

基隆二日遊文化小旅行｜教你用去趣App編輯旅程，從太平青鳥出發，吃喝玩樂走讀18個場景

基隆兩天一夜推薦去哪裡？近年從硬體到氛圍的轉變令人刮目相看，青鳥書店創辦人蔡瑞珊以自己視野所及的基隆外在內裡，透過「去趣APP」來安排一趟基隆旅程，包括太平青鳥書店、廟口夜市、正濱漁港，還有更多秘境步道。

什麼是「塑神師」？李育昇為陰陽兩界設計戲服，開箱工作室探祕——這裡就是我的廟！

從劇場服飾的設計，到奪下《魯保羅變裝皇后秀》冠軍的變裝皇后妮妃雅身上的傳統戲服，以及一尊尊精美、充滿懾人氣魄的神將，「塑神師」李育昇在大稻埕的工作室裡，一針一線地將傳統文化與當代價值結合，縫進群眾的視野。

既是博物學也是生活學，「0km山物所」的台灣百年山林再發現

今年3月，位在台北市中心、原為歷史建築的「總督府山林課宿舍群」由勤美集團取得營運權，打造成為台灣唯一山系概念店「0km山物所」，開幕後迅速成為眾所矚目的新地標。這是勤美集團副總經理何承育從苗栗勤美學一路以來對自然與生活結合的思考與實踐，「0km山物所」以山...

【臺南400】「我們從河而來：流域千年．文化共筆」特展：為家鄉溪流寫一首歌

臺南建城400年，臺南市立美術館以「水」為核心，推出臺南400文化治理特展「我們從河而來：流域千年．文化共筆」，邀請大家為家鄉溪流寫一首歌，共筆打造臺南未來的想像。

清法戰爭140周年：三大藝術展區翻轉基隆印象，深度體驗不一樣的時空

為了紀念清法戰爭140周年，基隆市文化觀光局規劃「清法140愛與和平」系列活動。以三大印象、三大展區和超過12件的藝術作品，回應、解構既有印象的歷史，並倡議國際城市的文化新風格，打造連結基隆的多元特殊人文歷史地理風貌。

20年，他們都參與了台南華麗變身——專訪蜷尾家李豫、風尚旅行游智維、謝宅謝文侃

一切或許是從海安路的藍曬圖開始，或者是當時很「文青」的佳佳西市場旅店和正興街，又或者是剛興起的老宅民宿，搭著2010年台南縣市合併升格直轄市後的觀光熱潮，伴隨歷史街區的規畫，老屋、巷弄與小吃成為極富魅力的城市風景，散步是移動於城區的絕佳速度，十多年過去，...

一片地圖對應一個時代！「透・南城」AI美學加持，穿行臺南400年

臺南400城市空間大展「透．南城-城市穿行400年」 於臺南美術館1館開展，藉由AI科技、藝術美學展現古都文化底蘊，提取不同向度的歷史脈絡，並提出與城市一同前行的未來展望。

專訪台劇《影后》幕後主創團隊：女演員是脆弱又複雜的生物

六年前，製片人丁長鈺在劇本媒合會上看到嚴藝文將身為女演員的甘苦心路歷程，和演藝圈殘酷生存法則，撰寫成《影后》劇本，提出合作拍成劇集。歷時六年的籌備企劃，終於在11月7日於Netflix正式播出。這也是嚴藝文繼《俗女養成記》之後的第二部導演作品，集結謝盈萱、楊謹...

讓台南成為流動的藝術現場！杜昭賢：「我讓藝術走進街道，讓你不得不看見。」

走進台南，你很難不注意到這城市充滿了飽滿的藝術能量，從街上的畫廊、海安路上的裝置藝術、漁光島藝術節，甚至是巷弄轉角一隅的壁畫，藝術已經在這座城市開枝散葉，而種下種子的就是台南最重要的藝術策展人杜昭賢。

台灣buffet的始祖是它！70年老字號牛排「沾美西餐廳」用藝術交心—— 西餐是一種優雅的人際關係

除了佳餚，另一項讓沾美西餐廳數十年屹立不搖的關鍵是服務，這裡是台灣歐式自助餐的始祖，也被稱作聚集全台北「最老服務生」的西餐廳。在充滿規矩程序、刀叉交錯的排餐禮儀背後，蘊含的是攸關人際相處的侍者文化。

LÜCY 攜手 JOYCE 就以斯！「JÜCY」推出新單曲〈貝比〉將青春期對戀愛的憧憬化為創作

金音獎最佳新人 LÜCY 推出第二張專輯《Dance on the Shoreline》，主打單曲〈貝比〉邀請Z世代創作人JOYCE就以斯合作，輕快俏皮的旋律描繪青春期對愛情的幻想。

「大美不言」展覽空間設計師田根剛，帶來光影、色彩、空間的魔法，讓展品自己說故事！

國際建築師田根剛為《大美不言》特展操刀空間設計，巧妙融合故宮、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶三方藝術風格，打造一場跨越古今的沉浸式展覽體驗。本次他親自分享這場東西方藝術對話的設計巧思。

2025春夏男裝在M型趨勢下的創新突破：跨世代的時尚更迭

現今男裝時尚已進入多元潮流的時代，單靠趨勢與風格來進行分類似乎已不再簡單。隨著全球男裝週在倫敦、米蘭與巴黎展演，品牌透過獨特設計語言呈現自我風格，每場秀都在重新定義男裝文化。然而資訊的高速傳播縮短了大眾對趨勢的專注，迫使時尚變化愈加快速。在這時代，男...

韓國文青推薦「隱藏版」首爾咖啡館：品味韓式慢活，到郊區尋訪城市綠洲

從某個時候開始，咖啡變成韓國人生活不可分割的一部分，而風格特色各異的咖啡店，也成為首爾獨特的旅行風景。在首爾，咖啡不只是風潮或提神劑，也是一種逃避忙碌生活的祕密空間，在日復一日的都市日常中，飄著香氣和幸福感的心靈綠洲。

米其林「三星鑰」東京皇宮飯店——皇居之外，感受最深刻的「日本之心」

東京皇宮飯店在日本具有最尊榮的地位。你可以在這裡欣賞到最獨一無二的皇居外苑風景，品嘗「日本之最」的料理和調酒，觀賞如美術館般的各種藝術作品，更重要的是，你可以感受到「日本之心」：最極緻的日本服務和最精緻的日本文化。《米其林指南》於今年首度評選全球最傑...

專訪／台北文華東方酒店總經理Karan Berry——如何「以人為本」打造酒店業傳奇？

台北文華東方酒店總經理Karan Berry以他二十多年的酒店業生涯，立下獨到的管理理念和創新精神，帶領這家五星級酒店走向新的高峰、下一個精彩十年。

2024亞洲藝術雙年展：以「所有令人屏息的」為主題，邀集跨國35組藝術家探討世界秩序的多元想像

第9屆亞洲藝術雙年展由台灣策展人方彥翔攜手來自亞美尼亞、菲律賓、南韓及土耳其的策展團隊，共邀集東亞、中亞、西亞及太平洋地區35組藝術家，展出聲響、錄像、攝影等83組件作品。

開箱／建築師張淑征的工作空間：十一事務所四個靈感角落

以國道三號清水休息站聞名、曾任加拿大溫哥華Patkaus建築師事務所、美國紐約Bernard Tschumi建築事務所設計師及OMA香港及荷蘭鹿特丹辦公處的資深設計主任，張淑征難以被複製的豐富經歷，揭示著她在建築領域的天賦與熱愛。

2024台灣設計展在台南！百年市場迎來設計浪潮：「踅台南．造市場」五區亮點一次看

在台南西市場斑駁的紅磚牆下，一場橫跨百年的設計對話正醞釀展開。這座在日治時期就作為台南重要食材與布品交易重鎮的「大菜市」（Tuā-tshài-tshī），於10/26-11/10的台灣設計展中，譜寫跨越時空的設計敘事。

【VERSE Table】不只是一場餐會：火山口下的祕境派對

台灣花藝先鋒CNFlower攜手頂尖野炊主廚林擠米及最酷的文化媒體《VERSE》，在夏末的陽明山上策劃了一場獨具匠心的私密活動，包括參觀平常不開放的西恩花園、享用林擠米以火山口和陽明山生態為靈感的餐會，並聆聽植物學家的分享，是一場知識、心靈和味覺的盛宴。

藝術修復師在做什麼？走進藝術品的修復之旅——全台首座開放式修復中心的幕後故事

具有滄桑歷史的藝術作品需要精巧的修復工作。高雄內惟藝術中心開創全台首座開放式藝術修復中心，公開展示修復師的專業工作，讓民眾得以近距離見證損壞的藝術品如何重獲新生。更透過工作坊活動推動大眾對修復藝術的興趣，讓修復走入大眾的生活。

【VERSE VOL. 24】四百年後，台南依然青春

剛好十年前，我在香港擔任《號外》雜誌總編輯，做了一期關於台南的封面故事。那時，台南已經很夯，在香港也是，不論是小吃或老宅民宿——但我們決定不做這些很熱門的題目，而是把重點放在：文學場所、藝術和創意空間，與台南的生活style。目的不只是介紹台南的魅力，更希...

不一樣的「體育課」！新美館結合運動與藝術，拆解體育的主流想像

當你想到「體育」的時候，想的是什麼？新北市美術館以「體育課」為題，策劃一場結合場內（遊樂場、體育館）與場外（城市、街頭）運動的主題展覽，嘗試拆解當代社會對「體育」的主流想像，並挖掘「運動」背後更深層的社會議題與故事。

畢卡索、大衛．霍克尼真跡來台！高美館《瞬間》帶來倫敦泰德珍稀典藏

高雄市立美術館攜手英國泰德美術館，打造年度典藏特展《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》。

時尚設計師眼中的畢卡索——Paul Smith親身策劃畢卡索逝世50周年特展

自1973年4月8日畢卡索（Pablo Picasso）於莫金斯（Mougins）的家中離世五十年來，他留下來的巨作對整個20世紀產生了深遠的影響。在這個緬懷畢卡索的紀念週年，巴黎畢卡索美術館特別邀請了以色彩與創意聞名於世的英國時裝設計師Paul Smith擔任特展的藝術總監，重現館藏作...

線上觀展正夯！南美館攜手ARTOGO推出「南薰藝韻」，高解析環景與虛擬導覽走入陳澄波、郭柏川等大師名作

在後疫情時代、數位化加速發展的趨勢上，臺南市美術館今年突破以往觀展形式，攜手線上看展平台ARTOGO推出線上美術館，完成台灣藝文場館在數位轉型歷程中的前瞻創舉。

第22屆台新藝術獎入圍名單公開，《勸世三姊妹》等戲曲新創演繹時代價值與生命思索

「第22屆台新藝術獎」入圍名單公布，共17組入圍者角逐年度「視覺藝術獎」、「表演藝術獎」，以及不分類的「年度大獎」三大獎項。

台灣最美的⋯是太平洋的DNA！優席夫與YellowKorner法國攝影藝廊啟動《留給大地更多色彩》台北首展，打開與自然對話的窗

《留給大地更多色彩》是由國際知名的旅英藝術家優席夫與YellowKorner法國攝影藝廊共同策劃，旨在透過藝術的力量喚起公眾對環保議題的關注。

用藝術療癒震後大地：2024花蓮跳浪藝術節以「星球爆裂觀測站」凝視土地新生

在經歷了0403大地震的震撼後，花蓮這片土地正醞釀著藝術的重生力量。第三屆「PALAFANG花蓮跳浪藝術節」選在2024年11月2日至2025年1月5日回歸，以「星球爆裂觀測站」為題，試圖透過藝術之眼，重新審視這片經常與地震共處的土地，以及在此生活的人們。

仙湖休閒農場──走進焙灶寮框景，感受龍眼山林的眷顧

位於台南市東山區的仙湖休閒農場，擁有可一覽嘉南平原的絕美陽台框景、大方雅致的建築空間。這些設計理念出自第六代主理人吳侃薔之手，他將在地的焙灶寮文化轉譯成旅宿形式，向遊客述說家鄉山林土地的故事。

粉樂町回來了！2024必逛當代藝術展《AWAKE一道光》，帶你看藝術找到內心之光

今年，粉樂町迎來了第13屆的展覽，由富邦藝術基金會策畫與主辦，在富邦美術館開館前於信義區進行預熱活動，以點燃粉樂町的創意精神，展期從4月6日持續到6月23日。

2024台北當代藝術博覽會5月重磅回歸！一次飽覽國內外78家藝廊

台北當代藝術博覽會今年5月於台北南港展覽館登場。

桃園青親書屋：最美親子書店全新開幕

座落在桃園兒童美術館旁的「青親書屋」，是青鳥策劃的一家親子主題新書店。

以Glastonbury、Coachella為靈感，AllSaints 2024夏季系列打造音樂祭最佳造型

以全球享譽盛名的四大國際級音樂祭為靈感，打造本季豐富多元的夏日造型。

喝過文藝復興咖啡豆嗎？南美館二館「褐 umber」新登場！從味蕾到空間無限跨界

「留白計畫 blank plan」全新品牌「褐 umber」進駐臺南市美術館2館二樓，揉合地方藝文特性與生活，以咖啡、餐食、展演共構新型態文化展演空間，於4月20日正式開幕。


許知遠〈柏林牆與深圳河〉：世界被一分為二，雙方都宣稱自己是自由的象徵

許知遠來到柏林圍牆，重訪被遺忘的歷史——那年，世界被一分為二，雙方都宣稱自己是自由的象徵。

耗時三年籌備！南非當代知名藝術家威廉．肯特里奇首次台灣大型個展，完整呈現40年創作軌跡、90餘件代表作

5月4日至9月1日於臺北市立美術館 （北美館）迎來南非當代藝術家威廉．肯特里奇首度來台之大型個展，該展覽由北美館與英國倫敦皇家藝術學院合作，邀請兩館策展人艾瑞恩．洛克與吳昭瑩共同策劃，完整呈現藝術家40年豐沛的創作能量。

看這座老城永遠年輕——台南久必大世代革新的眼鏡美學

服務過三代台南人的久必大眼鏡行，傳承了眼鏡維修的職人精神，且從空間到服務體驗都與時俱進，如同這座建城400年的老城，兼具傳統的執著與新穎的活力。

花生騷：用「PUX!」織布系列說故事，形塑屬於原住民的潮流

織布，在原住民傳統文化裡，重要性不亞於狩獵。這由織女以一絲一線穿梭經緯構成的布匹，是包裹原住民新生兒的包巾布，亦是生活所需的重要用品。一塊精美織布不僅滿載守護意念，還帶有濃厚情感，幾乎陪伴著每一位原住民的一生。而台灣獨創原住民潮牌「花生騷WasangShow」...

200件楊英風大師作品一次回顧！「英風百年」大展看見最前衛的經典

台灣著名藝術家楊英風回顧展：「英風百年－楊英風藝術大展」5月18日-8月18日於國立臺灣工藝研究發展中心-臺北當代工藝設計分館展出。

東京通吳東龍也著迷！扣緊城市歷史，從生活滋養的京都魅力

「如果抱持著去京都看設計，可能不會像看東京的變化那麼過癮，但是如果從設計的上游「文化」來切入，城市可看的部分就非常龐大。」設計師吳東龍說。身為知名東京通，吳東龍對京都的迷戀，在於城市中醞釀千年的獨特「時間感」，從旅館、咖啡店、創意品牌到四季自然，融入...

宏碁集團創辦人施振榮：文化和藝術，創造的是隱性未來價值

施振榮先生是一位台灣的傳奇。他的宏碁電腦（Acer）是台灣高科技產業從代工走向國際知名的代表性企業，他也熱愛文藝，曾擔任國家文藝基金會董事長，現在也是雲門文化藝術基金會董事長。更重要的是，他將科技與文化兩者結合，創立「科文双融」，結合內容創造與科技創新，...

華誼信義打造「大人的機智社交場」：為城市秘境帶來極致五感體驗

台北信義區門戶之鑰「華誼信義」即將為繁華101購物中心周邊帶來新面貌。日前為VVIP舉辦的特別活動裡，邀請景觀設計家吳書原及烈酒品酩專業空間「交易吧」（Just Exchange Bar）主理人Alex精心共創「大人的機智社交場」好友派對，令賓客體驗華誼信義的美好所在。

全球15大特色樂園攻略：日本富士急樂園搭飛車欣賞富士山，穿高中制服Cosplay玩首爾樂天世界

難得出國，你是否跟編輯一樣都喜愛安排一個遊樂園的行程呢？無論是大小朋友都愛的主題遊樂園，或是能親近動物的動物園都是好選擇，隨著暑假即將到來，趁著個機會安排個遊樂園行程吧！編輯統整了國人喜愛的全球10大人氣遊樂園，一起來看看！

阿里山林鐵7月全線通車！祝山車站、福森號、栩悅號全新亮相，今夏森林質感旅遊首選

你記憶中的阿里山林鐵終於要回來了！阿里山林鐵歷經莫拉克颱風、杜鵑颱風造成中斷十多年，在經過林業署與林鐵及文資處的力拼下，預計將在7月完成全線通車，不僅全新車廂栩悅號、福森號將加入營運，祝山車站改建後重新亮相，鐵道修復的最後一哩路「42號隧道」也終於完工...

東京深度旅遊攻略：新宿、澀谷，淺草之外還有哪些必訪的區域？

來到東京旅遊還是只知道澀谷SHIBUYA SKY、淺草、新宿這些地點嗎？這次編輯將帶你以深度遊的方式探索你不知道的東京景點，來看看在地人假日都去哪裡！

在臺南古都重探臺灣故事——1624講堂：上一堂給臺灣的歷史課

當世界迎向大航海時代，臺南也在 1624 年成為東、西方貿易的匯合點，與世界產生更深刻的互動，這座古老城市可說是臺灣文化的匯聚點，足以作為人們探討「臺灣學」的起點。臺南市政府文化局企劃出「1624 講堂：上一堂給臺灣的歷史課」，以一座城市為藍本，既微觀又宏觀地...

揭祕！奇美博物館策展為什麼成功？帶你走入國際大展的幕後眉角

今年5月在台南奇美博物館開展的「從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展」，是英國國家藝廊（National Gallery）成立200年來第二次的世界巡展，並首度來台灣策展，光是新聞與購票階段就在台灣社會引發少有的藝術熱潮。國際借展經驗豐富的奇美博物館，此次迎來前所未有的策...

台南成大「新園春室 The POOL」說早安！以「蛋」為設計核心打造創意實驗場

位於台南成功大學的「新園春室 The POOL」全新開幕試營運，這個多功能空間融合早餐、甜點與校園生活，為學生提供充滿活力與創意的體驗。設計靈感來自「等待孵化的雞蛋」，象徵著學生的學習與成長。

【封面人物】林奕嵐：在名為青春的路上，看見身為演員的自己

林奕嵐是當今最受注目的新人演員，也是備受國際品牌愛戴的時尚寵兒，《VERSE》邀請她擔任本期封面人物，以她那無所畏懼的青春與活力，帶領我們走訪台南許多新興藝術據點，本身熱衷藝術與攝影的林奕嵐，也留下她在台南所拍下的影像紀錄。

藝術修復師蔡舜任：追溯時光足跡，修復藝術文物

藝術修復師蔡舜任回國十年，他帶回嶄新的修復觀念與技術，專攻廟宇彩繪文物，為台灣藝術修復注入新活水。並推出文資修復平台「百廟門企劃」，期待為台灣打造修復廟宇門神的國家隊。

No.1 食物與感官：從網美現象談感官剝離症候群

除非有意識的騰空，否則我們多半在資訊超載中過活。我們鮮少自發的去『接受』，感官成為被動。

北美館與＋10・加拾聯手，編織台灣女性畫家的抽象筆觸

北美館與設計品牌「＋10・加拾」合作，以兩件抽象館藏畫作陳幸婉《作品8220》及薛保瑕《起始》為發想，推出四款質感襪著。+10・加拾以其多年於織襪產業實驗創造的豐富經驗，靈活運用材質、織法，使兩件典藏品之意象一躍成為行走的風景，亦為美術館既有之襪品增添系列感...

寫意當代，書法藝術的未來起點：桃園橫山書法藝術館

座落在「千塘之鄉」的橫山書法藝術館，是台灣首座美術館群：桃園市立美術館的館群之一，即於十月底盛大開幕。

謝謝奈良美智，以藝術彰顯「人」的澄澈靈魂

自始至終，奈良美智都相信所謂的藝術，不該只是追求高超的技法，而是應該透過「人」而產生更有層次、更有靈魂感的事物。

藝術家董陽孜：一個人一枝筆，抵抗時代的傾斜

董陽孜不願被稱為是書法家，而是以文字和線條為核心的藝術家，他不斷地不同領域和世代跨界、寫出文字的新生命，要讓人們重新認識中文字的美好。

北美館館長王俊傑深度專訪：跨領域共同去找一個從未發現過的領域

塩田千春為什麼轟動？1980年代的台灣藝文生態，又有什麼值得發掘？北美館館長王俊傑帶你看見北美館的定位與未來展望。

席德進特展「歷史就是我們自己」：以一生的畫作獻給台灣鄉土風情

於1970年寫下「歷史就是我們自己」，將一生靈魂奉獻給藝術，席德進透過水彩、水墨、油畫捕捉了三十餘年的台灣山水與鄉土民情。

《漢聲》與《雄獅美術》：兩本文化雜誌先驅五十年的歷史大夢

《漢聲》與《雄獅美術》反映了1970年代台灣新誕生的文藝風潮，自創刊至今50年，像是一條帶領本土藝術從錨定自我到內向反省的創生軸線。

吳庭安的「創舊」循環革命：沒有舊的基礎，創新只是空談

VERSE與Lexus聯名出品的podcast節目《MY WAY》，吳庭安以「創舊」的循環經濟革命為題，談他如何讓逐漸消失的老工藝擁有全新價值。

「肥皂——張碩尹計畫」：虛實交織「屍體再利用工廠」的線上實驗展

面對後疫情時代，藝術創作何以持續下去？藝術家張碩尹將以限地創作帶領大家進入一座虛構的「肥皂工廠」。

2021關渡藝術節「出蘆入關」：策展人何曉玫以新媒體再現30年校史盛事

2021年關渡藝術節以「關渡30」為題，本屆策展人暨舞蹈學院院長何曉玫，帶領觀眾回到30年前出蘆入關的校史盛事之中。

台日藝術交流，共結一朵繁盛之花：專訪Taiwan NOW總策畫林曼麗

「共生、共榮、共享、共好」是Taiwan NOW亟欲彰顯的價值。籌備兩年終將開展，Taiwan NOW誠心為台日交流獻上「花與祝福」。

現代「山長」施岑宜如何用閱讀讓瑞芳再次點石成金

施岑宜一路上擔任黃金博物館館長、經營地方美術館⋯⋯到今日在瑞芳辦學「新村芳書院」，她走出屬於自己，也專屬瑞芳的幸福之路。

JL DESIGN：什麼是能贈與日本祝福又代表台灣文化的設計？

不做刻意的事，把故事說好，是JL DESIGN的設計核心。Taiwan NOW緊扣「台日友好」，主視覺以「花與祝福」為題向日本獻上祝福。

文協百年特展「走向世界」：台灣美術運動如何迎接時代浪潮？

1920至1940年代，蔣渭水、林獻堂等第一屆文協成員熱力協助第一代藝術家們赴海外學習，逐漸孕育出台灣獨有的美術。

【VERSE VOL. 08】這島嶼是座植物博物館

第8期封面故事「這島嶼是座植物博物館」聚焦台灣人理應熟悉但實際卻頗陌生的植物園，探索島嶼與植物學的過去與現在，以及植物與生活的關係。

蘇碩斌談文協百年（一）：文協的啟蒙精神，像極了「情書」

文協創立百年，國立臺灣文學館以「百年情書」特展來討論過往歷史，館長蘇碩斌分享從中如何看到文化推動社會的力量。

臺中國家歌劇院：立足中臺灣的藝術與生活劇場

開幕於2016年的臺中國家歌劇院，在疫情的影響尚未褪去的今日，藝術總監邱瑗仍有自信能繼續做出吸引南北觀眾的自製好劇。

塩田千春的靈魂為何顫動？

1990年初，塩田千春在博物館看見藝術家瑪格達蓮娜．阿巴卡諾維奇的纖維雕塑作品，從那一刻起，她注定要和懸在空中的裝置藝術緊緊相連。

景觀建築師吳書原的荒野倡議：讓野草美學成為日常風景

以台灣原生種作為景觀設計的浪潮，近年從公共景觀到私宅都開始有劇烈變革。也在景觀建築師吳書原的作品，一次次成為大眾關注焦點。

天上漂浮的小小宇宙：黃聲遠如何建造台北植物園的新溫室？

黃聲遠帶領田中央團隊著手改造台北植物園的溫室群，讓久經歲月沖刷、逐漸陳舊的溫室空間煥然新生，讓植物園一座植物的劇院／美術館。

洪建全教育文化基金會：創立50年的下一步 持續探索回應時代需求

洪裕鈞指出，藝術、文學、音樂創作是推動台灣發展的動能，面對下一個50年，基金會更要發揚開創精神，支持前衛思想與創作。

2021台北國際旅展：文化部推10條文化觀光主題路線 「文化帶路」感受美好臺灣

「ITF台北國際旅展」在11月於台北南港展覽館開幕，文化部今年以「文化帶路」為主題，在地文化體驗為核心，規劃10條文化觀光示範遊程。

台日「關係美學」：林明弘、李明維在Taiwan NOW的文化交會

Taiwan NOW台日計劃透過藝術的魔力締結人與人之間的緣分，邀請兩位台灣藝術家林明弘、李明維把作品帶到東京的核心地帶。

後疫情時代的展演現場：北美館館長王俊傑 ✕ 策展人耿一偉

疫情蔓燒年餘，全球表演藝術產業受到重擊。本篇邀請北美館館長王俊傑、資深藝術節策展人耿一偉，對談後疫情的展演生態。

C-LAB未來媒體藝術節：科技藝術回應大疫時代

C-LAB未來媒體藝術節正在空總臺灣當代文化實驗場展出中，以「非日常」為主題，探索疫情造成的日常變化，並以科技藝術作為反思與回應。

藝術計畫《橋洞》展開都市實驗：鑽進橋下的日常進行創作

在橋洞內，場外團隊正透過藝術介入都市，持續邀請週遭的人、環境和社會與藝術，產生更多一點的意外交流。

設計一座像家的城市：台灣設計展在嘉義市

承襲腳踏實地的堅持精神，展現新時代的活力。嘉義市將年底正式登場台灣設計展，為期十日的城市熱情盛會「家意 ‧ 以城為家 City as Home」，全城帶你回家。

【VERSE VOL. 09】說故事的未來式

本期《VERSE》要探討未來敘事方式的「虛與實」，深入報導在台灣最新也最值得關注的在現實中製造想像的努力。

以「現代驅魔師」視角看未來：人類與自然的再造與升級？

當疫情下物質社會的封鎖尚未解除，人類已能創造虛擬「元宇宙」，在混亂的世界新局中，北美館展出的「現代驅魔師」正能提供反思的機會。

溯源、尋新、對話、跨域：橫山書法藝術館開館首展「飛墨橫山」

橫山書法藝術館開館首展《飛墨橫山》以溯源、對語、跨域、尋新四個子題，揭示橫山書法藝術館定位於現當代書藝的企圖。

嘉義就是唱片的B面：「++設計學校」Ｘ「RE：嘉義」

2021年台灣設計展，邀請策展人張智舜策展、周榮敬和蘇弘，分享究竟他們從「回嘉」走入「在嘉」的旅途，看見了什麼樣的嘉義？

驕陽基金會創辦人孫啟越：以同志藝術增進社會進步與互相理解

驕陽基金會（Sunpride Foundation）幕後推手、創辦人孫啟越分享他從藝術收藏、創立基金會投入同志藝術展的心路歷程。

罐頭也可以很好吃：保存食品牌「LOUU」的風土罐頭和在地奶油

保存食品牌「LOUU」訴說著對食物與生活的信仰，名稱取自「Love」的變體，象徵一個個玻璃罐或鐵盒內裝滿的，對土地的愛。

《跟著俊賢去旅行》之途上記拾：大船離港，駛向萬象繁華之海

這個名字離你的時代太遙遠，卻是許多藝術家與策展人心中閃爍散光的一顆星宿。爐主李俊賢褪金身，以腳為逆旅。

在台北，始終藝術的地下空間：從亞典書店到AKA ARTLAND的奇幻轉身

「建築的本質是空間，而空間的本質是為人服務。」AKA ARTLAND順應這個思維而誕生，因為有人，才有了情感；有了情感，一個空間才有了溫度。

邱文傑再創台灣建築語彙：追尋鄉土與現代性的和諧共生

邱文傑認為：「台灣這20年來，鄉土還是戰勝了現代性，然此刻我們需要的是更堅強的現代性去支撐城鄉的情懷。」

當代館的精神和台灣一樣——多元發聲：台北當代藝術館館長駱麗真專訪

當代館都是個多元發聲的場域，從普羅大眾到專業菁英，從美術、音樂到政治，都有在這裡發聲的可能。

「不斷在學習，就永遠處在新的狀態，就有可能會創新」台灣當代文化實驗場執行長賴香伶專訪

營運兩年來，我們持續關注藝術、社會、科技，並本於這三個維度投射出相應的平台；正因為高度能動，且許多機制仍在建置當中，我們顯得有點野性、剽悍，總是不斷在實驗，也持續跨域。而這過程中蘊含的無限可能，便是C-LAB獨有的氣質與能量來源。

2020台灣設計展check in新竹，讓城市就是設計展場

2020台灣設計展將在10月1日至11日 Check in 新竹，以「城市治理」為主題，讓新竹的整座城市變身設計展館，在新舊城區的大小地點展出對未來科技的想像、循環設計的理念與生活樣貌的共創。《VERSE》特別邀請到台灣設計研究院的張基義院長與擔任總策展顧問的龔書章教授，一...

海的一日：基隆老漁港的藝術靈光

若說「彩虹屋」讓台灣人重新將目光投向被遺忘許久的正濱漁港，那麼「基隆潮藝術」則在正濱漁港扮演了一個導讀在地的重要角色，有了在地記憶的脈絡，才能為這座小港鎮真正注入鮮活的生命力。自2019年接下「基隆潮藝術」執行重任的宜東文化，重新聚焦品牌理念，首度將正濱...

新竹市長林智堅專訪—翻轉風城，將設計導入城市規劃

這座城市三百年歷史，在台灣城市的發展脈絡，新竹市非常重要。在日治時期，桃竹竹苗的管理中心就是新竹市，現在市長上班的新竹州廳。現在桃園進入首都圈，可是竹竹苗的核心城市還是新竹市，對林智堅市長來說，在做任何的建設和規劃，都想到竹竹苗，因為確實是一個共同的...

嘉義市：阿里山腳下，那個發光的緩慢之城

當人們談及嘉義，腦中浮現的第一印象，時常是令人垂涎的火雞肉飯。作為一名土生土長的嘉義人，深知這座城市絕對不只如此。

用文學為島嶼寫下更多故事：專訪國立臺灣文學館館長蘇碩斌

「1910 年代，這個館舍在台南建成的時間點其實是台灣文學的起點，後來整個被忘記。」長期關注都市社會學與文學史的蘇碩斌，娓娓道來臺灣文學館與台灣文學史的交織命運。

越不像歷史博物館的東西越是我想要的：專訪國立歷史博物館館長廖新田

「先說我後來得出的原則跟結論，就是越不像歷史博物館的東西越好，越是我想要的。」談起這幾年，國立歷史博物館（後稱史博館）縱使修館也休館中，卻反倒開創出更明確的策展動能，館長廖新田絲毫不是玩笑話地切入主題。

窺看女體就是藝術：如何理解紐頓的攝影？

《情攝大師》Helmut Newton：The Bad and the Beautiful 是關於傳奇攝影師紐頓的紀錄片，透過這部片我們可以「窺看」紐頓的人生片段，就是紐頓透過觀景窗「窺看」女體一樣。事實上「窺看」或是「窺淫」一直是攝影無法擺脫的標籤。

侯孝賢的電影宇宙：拍電影那麼久，所有念頭終歸一句「心甘情願」

金馬57落幕已超過20天，是枝裕和甘願來台隔離14天，只為擔任本屆金馬終身成就獎的引言人，三分鐘致詞依舊歷歷在目。他說，是侯孝賢讓自己決定成為一個電影導演，他始終認為自己就是侯孝賢其中一個兒子，所以他僅代表侯孝賢的孩子們站在台上。

2020台北雙年展：你我不住同一星球，但我們同住一片海洋

「海洋是我們共同祖先追尋太陽升起的地方的捷徑，是海洋讓我們認識這個星球。」唯有回到海洋，南島民族才有擺脫殖民霸權邊緣化的可能。

文藝後殖民的超前部署：從《日曜日式散步者》到《共時的星叢》

在風車詩社外，對於台灣同一時代其他藝術領域的創作者來說，面對西風東漸的現代主義，他們是如何轉化舶來的現代主義思潮，展現接地氣的能量？

從台北雙年展到《愛×死×機器人》：以高科技的機械嵌合體轉生古老神祇

走進2020台北雙年展的大廳展區，看藝術家拼裝前現代的信仰符號及現代化的物質和電力之下，這些嵌合體都體現了傳統與進步之間的拉鋸。

為何當紅建築師都來到北投天母？吳思瑤的「讀樂樂公園圖書館」計畫

為推廣把閱讀帶進生活，立委吳思瑤發起「讀樂樂公園圖書館計畫」，透過建築師在天母北投的十座公園創作並發現閱讀的新可能。

「台南謝宅」謝小五的家：老城新區中的南方生活新風範

「謝宅」主人謝小五是台灣老屋活化風潮的先驅者，然而他的私宅位於安平區的現代化公寓大樓中，風格與謝宅歷久彌新的韻味截然不同。

歷經百年「臺灣的模樣」：國家攝影文化中心 深入我們的影像故事

國家攝影文化中心推出攝影展「臺灣的模樣」，策展人黃建亮選入日治末期至今日的攝影，跨越庶民生活與藝術性景象，使台灣完整顯現。

專屬大人的十本繪本推薦：童里繪本洋行讓你在暫停時期深呼吸

童里繪本洋行為繁忙的現代人開列專屬大人的繪本書單，讓大家深呼吸、進入另一個時空，尋回動力、記憶與初心。

新竹市舊城區：一座三百年老城的嶄新青春

在近幾年，新竹吹起了一陣陣改變的風，吹去了保守、猶疑，讓人期待這座舊城未來將不斷蛻變而生的嶄新青春。

無關書店，一場靈魂閱讀實驗的落幕

無關實驗書店開業三年，可說是療癒無數閱讀者的閱讀場域，惜因台灣疫情升溫而在此刻畫下句點。

1930年代的摩登基隆：基隆要塞司令官邸及校官眷舍重返城市的日常風景

2016年基隆市政府啟動「大基隆歷史場景再現整合計畫」，串連基地中散落的史跡，再現基隆戰後至今城市記憶的闕遺。

同島一命！軍事口號發源地馬祖：從戰地文化發展為藝術之島

「我不等待了！莫等待！莫依賴！勝利自然會走下來！」現任馬祖文化處長吳曉雲喊出文化治理的口號。

驚喜製造的沉浸式劇場：讓城市變身夜晚遊樂場

沉浸式體驗在台灣發展還不久，在沒有太多前例可循之下，從「無光晚餐」到「微醺大飯店：1980s」，驚喜製造持續嘗試各種可能性。

宜蘭孩子告五人樂團：《運氣來得若有似無》唱出更具大人味的當代心聲

告五人團員們至今仍不惜舟車勞頓，堅持居住宜蘭；他們暢談成團至今的創作養成，以及家鄉宜蘭之於他們的意義。

從村上春樹圖書館到安徒生博物館，東京奧運主場館設計大師隈研吾的建築漫遊

忠泰美術館推出的「五週年計畫」展覽：《場域．啟發—隈研吾展》，以四大主題規劃出隈研吾對於場域之想像。

藝情不思疫！提案以藝術為題的居家生活

向來重視藝文發展的屏東縣政府，積極應對此次疫情對藝文產業的衝擊，匯整了各種藝文資源，推出線上專頁「藝情不思疫」。

封城之外：荷蘭如何與病毒同行，讓文化延續

各國封城的作法都不太一樣，以荷蘭為例，過去這一年經歷不同程度的限縮與鬆綁。台灣或也能從他國經驗，看見疫情帶來什麼樣的影響。

罵髒話、畫髒罵：李俊賢的畫外音與燦爛多巴胺

李俊賢畫髒罵的強烈繪畫語彙，從畫外音到燦爛的多巴胺，給觀者跳脫畫室馴養的身體世界，那正是他童年最重要的身體吶喊和土地經驗。

回顧李俊賢：向「偏挺」本土的「歹頑郎」藝術家致敬

透過無數次的台灣計畫，李俊賢把自己對台灣土地、海洋的熱烈情感，以棒球投手般的風采與「屈勢」（khut-sè）轉化成一幅幅令人難忘的台灣圖像。

一生懸命「台美學」：最氣魄的台客李俊賢

走尋「台味」是李俊賢一生的志願，他的藝術表現了特殊而豐富台灣社會性格的視覺思維，並展示如何做著一位自我認同驕傲的台灣人。

李俊賢的八個「分身」：藝術家Hue出生命變化球

李俊賢擁有多變的生命面貌，但從頭至尾不變的是堅定其「歹頑郎」的身分認同。策展人龔卓軍用八個身分／關鍵字，捕捉他變化球般的藝術生命。

書藝的暢神漫遊：桃美館「書藝之夜」開啟肢體和影像的複調對話

桃美館以書藝館為場域舉辦「書藝之夜」，邀請藝術家、舞者推出「非墨之舞」跨域展演，結合舞踏、新媒體展演，開啟書寫的多重想像力。

耿一偉談城市藝術節：我們不怕慶祝，但不能癱倒路邊

回顧2021年，雖受到Covid-19疫情影響，仍有多個縣市舉辦各式地方藝術季，成為一股文化新氣象。然而，藝術節又能為台灣這座島嶼帶來些什麼？

連伍佰與侯孝賢都respect的藝術狂人——林鉅與他的80年代

林鉅幾乎見證了台灣80年代以降最生猛的在地創作能量與最前衛的文化現場：他是戒嚴年代的飢餓藝術家、侯孝賢拗他當演員、經營的pub是搖滾天王伍佰爆紅前的舞台⋯⋯林鉅總說自己不在那些圈子裡，但所作所為卻又扎扎實實地見證台灣文化脈動。

VERSE WINTER FESTIVAL 2023

這個冬季，《VERSE》集結台灣最具魅力與洞見的文化創造者和理念創新者，以和煦的南方古城為場域，探尋台南新舊文化交織的獨特韻味，在這念舊且包容創新的城市，品味台南人對美食的固執與挑惕，來一場屬於大人們的冬日文化假期。

2022新竹市玻璃設計藝術節：「透明大百科」折射工藝、產業、知識的彩光

新竹每兩年一度的重頭戲「新竹市玻璃設計藝術節」將於9/9～9/25在新竹公園正式展開，本次以「透明大百科 GLASSPEDIA」為名，貫穿「透明大百科」主題館、「透明博物館」、「透明苑」、「透明市集」四大主題展館與活動，帶領觀眾穿透玻璃的光譜，一同閱讀承載著百種玻璃樣...

Risograph Museum：無法預測的美好，就是「孔版印刷」的魅力

在台中，就有一家台灣很具代表性的孔版印刷專門店：Risograph Museum。他們位於國立台灣美術館一帶，以純淨的白色作為建築基調，如同一張張嚴選的紙材，在空白中實現每位創作者的無限想像，與色調繽紛的印刷品加乘下，有了多采多姿的面貌。

北美館「崎Heterogeneous」：以紙張堆疊形塑的山景幻境

臺北市立美術館（北美館）三樓「3C迴廊」呈現全新年度計畫「崎Heterogeneous」，於9月17日正式開放參觀。本展為北美館首度與樹火紀念紙博物館合作，委請FENKO鳳嬌催化室策劃，針對北美館3C迴廊空間通透、開放、流動的場域特性，以山中奇景為主題，現地製作一處可隨意穿...

甲桂林：用美學打造當代建築文化風景

在台灣建築品味啟蒙的關鍵時刻，建築代銷公司甲桂林在1983年成立，用深厚的人文美學涵養，打破代銷常規，把建築行銷提升到文化層次。「當時台灣建築剛從『求有』到『求好』，我們填補了原來空白的文化論述，」甲桂林廣告董事長張裕能與甲桂林不動產代銷經紀公司董事長曹...

南美館「生存／抵抗：臺灣－加拿大原住民藝術展」，族群傷口的對話與修補

「生存／抵抗：臺灣－加拿大原住民藝術展」由南美館與加拿大駐臺北貿易辦事處共同主辦，為加拿大藝術文化交流年的第一個活動，精選加拿大原住民藝術中心30組件藏品，是加拿大原住民藝術中心典藏品首次在亞洲展出，展期將自2022年9月8日至2023年1月29日。

龔書章 ✕ 陳玉霖：建築的重量——透過永恆，捕捉平凡中的吉光片⽻

陳玉霖建築師設計的「屏東縣立圖書館總館」（以下簡稱「屏東總圖」）獲得2021「台灣建築獎」首獎。在得獎感⾔中他提到這個作品的三個重要核心提問：什麼是面對當代知識生活的圖書館？如何再現一個已存在建築的新的本質精神？—什麼樣的建築能創造出屬於當代的在地風景？

高美館「皆川明特展」10/22登場，八大主題進入設計大師迷人時尚世界

高雄市立美術館攜手日本當代設計師皆川明創辦之「minä perhonen」推出品牌大展《minä perhonen /皆川明 つづく》，將於10月22日（週六）正式登場，引領台灣觀眾進入minä perhonen迷人的時尚世界。

2022台南森山市集周末登場！網羅130組品牌，打造新型態藝術聚落

2022台南森山市集結合當代七大議題「藝術、身心靈療癒、宇宙科幻、書籍小誌、音樂、料理美食、環境永續」，廣邀130組國內外品牌。

大人的萬聖節！恆隆行概念店 zonezone邀你解開束縛、玩到天亮

誰說只有孩子才能過萬聖節！恆隆行概念店 zonezone 已在內湖洲子街上一年了，擁有最多不同體驗活動的 zonezone，今年適逢萬聖節即將到來，特別舉辦「zonebe玩到天亮周年派對」，邀請大家一起來幫 zonezone 慶生，本周五 10/28 (五) 一起來 zonezone體驗好吃好玩好放鬆的...

「2022島嶼餐桌物語」集結200間獨立品牌、近20組音樂演出陣容，周末作伙登上年度藝術之島

迎接國立臺灣歷史博物館（以下簡稱臺史博）開館11周年，一年一度的主題市集盛典「島嶼餐桌物語」即將在2022年10月28日至10月30日，於國立臺灣歷史博物館戶外園區盛大登場！

「作為酷兒——德國酷兒發展史」：半世紀前的紐約石牆酒吧事件怎麼影響全球酷兒運動？

「作為酷兒——德國酷兒發展史」即日起至12/25止於台北當代藝術館展出，本展由歌德學院、柏林同志博物舘與德國聯邦政治教育中心共同策劃，為紀念52年前性別弱勢群體反抗政府迫害的紐約「石牆酒吧事件」為起點，並從中探討德國近代酷兒運動發展。

從〈踮起腳尖愛〉到《明室》，洪佩瑜的十年發片之路

那個冬季的夜晚，就讀大三的洪佩瑜回到家鄉高雄，如常地坐在母親的機車後座。母親不經意問起：「怎麼好久沒有聽你唱歌了？」她心頭一驚，原來自己對唱歌的熱情好似已默默消失。當年的她二十二，兩年前在選秀節目《超級偶像5》拿到亞軍，並唱紅〈踮起腳尖愛〉。

廣告人的倔強與頑強，「米蘭營銷」何以從獨立廣告商走向國際級規格？

20年前，「米蘭營銷」兩位共同創辦人江祖榮與陳琦琦從一間不到五坪的小辦公室起家，原先作為數位製作公司，一路慢慢長成獨立代理商，再到擁有三個事業體，2016年經歷併購成為台灣第一家上市上櫃廣告集團格威傳媒（Growww Media Group）旗下一員，2020年再升格至日本第二...

臺東設計中心與「台東慢波」：實踐人作為塑造城市的方法

近幾年，台灣的城市行銷百花齊放，從刊物發行到大型展覽或藝術節，有時以幾天的展覽講座市集組成，在宣傳之下一時之間奪人眼光；有的則是將目光放在每日的實踐中，一點一點向在地學習，累積知識並推進溝通。臺東設計中心自2017年成立後，即一個固定單位以設計導入作為城...

「用逝者的眼睛看，以VR看逝者的世界」高美館〈X人稱—黃心健的元宇宙劇場〉

高美館〈X人稱—黃心健的元宇宙劇場〉是高雄市立美術館首次以VR/XR為主題的展覽，亦是藝術家黃心健首次於台灣舉辦的大型回顧展覽，將完整展出近年藝術家戮力發展、屢獲國際獎項肯定的VR系列作品，包含《沙中房間》、《登月》、《高空》、《輪迴》與《失身記》等。

木構建築設計師郭恩愷與國產材：從一件手作木構建築到台灣的永續林業

一棵長成的柳杉，從林場、製材廠一直到手作木構之間的形態變化，是木構建築設計師郭恩愷最享受的旅程。以 design（設計）＋ make（實作）精神，郭恩愷用一件件木構串連起台灣林業、木業、建築業與一般大眾，將台灣林業復興的故事微縮在其中。

「亞洲插畫藝術博覽會」高雄承億酒店登場：一處為「創作者和受眾衝撞出的灰色地帶」

疫情漸歇、口罩禁令逐步解除之際，「2022 STAART Illustration Art Fair 亞洲插畫藝術博覽會」宣布將在今年聖誕檔期12月22日至12月25日限時四天，於甫獲台灣最美飯店冠軍殊榮的高雄承億酒店TAI Urban Resort內盛大登場。

北美館「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」：台灣80年代的文青、知青和憤青都在幹嘛？

臺北市立美術館年度大展「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」，歷時三年的前期研究、訪調與籌備，聚焦跨領域開端和自我啟蒙的臺灣八〇年代，帶領觀眾探尋在當時政治社會背景下，視覺藝術、劇場、新電影、音樂、文學等各藝術領域相互交織與碰撞的文化現場。

宇宙人狂潮降臨，高雄首席聖誕派對免費入場

一場融合書香氣息、悠揚樂音、風味美饌交織的聖誕派對，即將風光展演！適合全家親子共同參與的「高雄首席聖誕派對」，於12月24至25日，在緊鄰近期發展蓬勃的「澄德重劃區」旁仁武承德公園舉辦。活動免費入場，歡迎大家一同感受溫馨聖誕氛圍。即日起賞屋先贈首席聖誕派對...

國美館「臺灣國際光影藝術節－數據光景」：科技藝術的提問是，有沒有「20隻手指頭的人」？

「2023臺灣國際光影藝術節－數據光景」於2022年12月3日至2023年2月5日，在國立臺灣美術館戶外廣場、U-108 SPACE展出。今年以「數據光景」為題，策劃三大主題、邀請九件國內外藝術作品，邀請觀眾一起探索光影與聲響，思辨當代科技可能性的殊異。

「這樣設計」執行長陳渼蓁專訪——以簡馭繁，才成就經典

傳奇建築師路德維希．密斯．凡德羅提出了貫穿現代建築史的一句話：「Less is More」，打開了空間美感的格局，超越時間與潮流的限制。如今，後疫情時代來臨，讓設計美學翻轉與重置，以簡馭繁的精神再度被發揚；誠如「這樣設計」執行長陳渼蓁所說的「去蕪存菁」，唯有簡約...

投資文化教育，耕耘藝術沃土：中國信託為臺灣藝文環境點亮希望

走進國家音樂廳，欣賞來自加拿大的創作者DJ無尾熊小子，用8台即時攝影機、75隻戲偶、20個微型佈景和現場演奏音樂，打造出超現實的童趣世界，這是中國信託新舞臺藝術節所帶來的重量級演出《蚊子爵士夢》。中國信託成立文教基金會已深耕26年，在接軌國際、扶植本土藝文產...

史博館攜手＋10・加拾，讓歷史文物變身摩登絲巾

史博館將十九世紀流傳至今、橫越百年以上的歷史文物 -「武官二品獅補子」，透過台灣織襪品牌＋10・加拾重新策劃監製，將館藏圖像轉化為新穎現代的設計概念，透過絲巾作為傳遞歷史與融合新意的織品載體。

將最美好的事物，交到你手上：百富攜手剪紙藝術家楊士毅打造大型藝術裝置

歲末之際，百富（The Balvenie）攜手台灣剪紙藝術家楊士毅，以「一心一藝」為靈感，打造大型剪紙藝術裝置，於台南市美術館2館戶外廣場展出，且結合沉浸式體驗活動，日夜光景各有特色，讓台南府城綻放璀璨光輝。

藝術家蘇匯宇的「特攝放映室」——給未來的電影與觀眾們的一封邀請函

藝術家蘇匯宇擅長以錄像、攝影和裝置藝術來與大眾探討人類的身體、情慾與意識型態。近期他以共同策展人身份為《NEXT──台新藝術獎20週年大展》策劃了「特攝放映室」，與大眾探討藝術錄像是否還能帶我們前往更遙遠的未來？

如何用空間與視覺表現「跨域」？「NEXT——台新藝術獎20週年大展」空間設計張暉明 & 視覺設計林冠名

藝術的未來會是什麼？「台新藝術獎」在20週年大展中打破回顧式展覽的策展方法，邀請歷屆得獎藝術家，以多元有機的方式回應展覽名稱「NEXT」。透過與本次展覽空間設計張暉明、視覺設計林冠名的訪談裡，從他們的視角理解本次展覽的實驗性與立體性。

我們要「見證」這個世界上的所有苦難與愛——無國界醫生「前線：醫療與紀實」攝影展

無國界醫生（台灣）首度攜手高雄市立美術館及馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos），舉辦《前線：醫療與紀實》攝影展，透過43張紀實攝影作品，將艱辛的醫療前線呈現在南台灣觀眾眼前。

蘇州河：他的電影不撒謊

第一次在大銀幕上看《蘇州河》，是2000年深秋，我不識婁燁也不識周迅，純粹被預告中周迅水中美人魚造型所吸引。當時《花樣年華》上映月餘，對於王家衛千迴百轉以景喻情功力之深記憶猶新，因此對《蘇州河》大量的第一人稱旁白有點感冒，心想戴著金色假髮的周迅和令人暈眩...

再看「八〇」的藝術與政治及其啟示

時空回到1983年10月，23歲的陳界仁趁「增額立法委員改選」之際，和友人到西門町進行一場行為演出《機能喪失第三號》：五名頭罩紅頭套、穿著如囚犯的男子，一個個手搭前人肩上緩步前進，倏地之間，五人倒跪在地搥胸頓足、哀嚎嘶吼，奇異的舉止引發群眾圍觀，情治單位和警...

為何我們仍要繼續讀三毛？——與皇冠文化總編輯許婷婷聊三毛

1970年，作家陳懋平開始以「三毛」為筆名，將她在西屬撒哈拉沙漠中的所見所聞與日常光景撰文成冊，獲得大量迴響，為當時尚在威權統治下的台灣人提供了讓靈魂遁逃的出口，作家白先勇曾讚賞其作品影響力有如「青春偶像」，滋潤了成長於80年代的文青們。這位文字橫跨文學、...

​​2022年臺北白晝之夜：「士林大戲院」探尋未曾想像過的士林風貌

「臺北白晝之夜」今年將以士林為舞台、士林大戲院為主題，策劃四大展區、三種新玩法，於10/1（六）傍晚6時到10/2（日）清晨6時邀請民眾遊進你未曾發現的城市。

藝術家姚瑞中：尋找底層庶民美學來談台灣的現代性

一位會畫畫的攝影家、藝術家。1969年生於台灣台北，1994年畢業於國立台北藝術大學美術系，目前兼任於國立台灣師範大學美術系，創作形式涵蓋攝影、繪畫以及裝置等，長期探討人類處境的荒謬性與當代性，關注台灣主體性問題、公共性廢墟場所、民俗文化與美學。

從竹圍到大地：藝術家蕭麗虹

「竹圍工作室」創辦人蕭麗虹，是一位學經濟學的藝術家，一位持續與歷史和時間糾纏的理想家，也是一位與政策來往建言卻又始終在體制外部的文化實踐者。

國家植物園方舟計畫：與時間賽跑，為瀕危植物建造綠色方舟

日治時期，政府開始有系統地進行植物調查，試圖認識同在這座島嶼上的生物。一百多年之後，相較於野生動物保育意識逐漸抬頭，許多植物同樣正在受脅甚至瀕臨滅絕。行政院農業委員會林業試驗所（以下簡稱林試所）2019年啟動了「國家植物園方舟計畫」（以下簡稱方舟計畫），...

台北植物園：景觀與文化疊加的城市森林

身為歷史最悠久、位處都市核心的台北植物園，在更迭的政權下、研究與推廣的使命中，打造以植物為主角的空間，讓市民與自然、人與環境得以長久共存，

「溫事」十年：全是對陶器的任性

坐落中山北路一段巷弄轉角的兩層獨棟小宅，是設計師米力與先生Rick共同經營十年的日式雜貨舖溫事。

2022月津港燈節十週年：打造歷屆最大規模地景光影美學饗宴

邁入第十屆的「2022月津港燈節」以「禮物╱PRESENT」為策展主題，打造結合地景光影的美學饗宴。

台東池上如何成為一個人人嚮往的美麗小鎮？

總有個地方，在你疲憊不堪之時，總會想起它，想到那兒歇息喘口氣。對走走池上」社群經營者羅正傑來說，這個地方就是池上。

「MY WAY together 」二月限定場・與顏伯駿談「日常美學的實踐方法」

《MY WAY》的聽眾除了線上收聽之外，還可以參加線下「MY WAY together」活動，由張鐵志以及客座主持人顏伯駿分享《MY WAY》旅程的心得，歡迎報名參加！

白盒子中的有機光景——南美春室

隨著「南美春室」在1月27日正式對外開始營運，卻讓人驚喜地看見在這兩種目的之外的嶄新可能，重新定義了美術館與咖啡廳的關係。

爵士樂、咖啡館與茶屋：高雄餐飲的另類傳奇人物張孝維

對高雄人來說，張孝維所經營不僅僅是餐飲空間，更是一種代表高雄生活氣味的城市文化地標。

兩廳院藝術基地計畫：Gap Year壯遊

兩廳院為藝術基地計畫「Gap Year壯遊」，徵選六位18至26歲青年以一年為期，到兩廳院觀察藝文場館的營運日常。

舊振南：用溫馨滿溢的「厚禮數」傳承漢餅文化

如今已經傳承到第五代的舊振南餅店，在力求留存好滋味的同時，也致力於提升漢餅的設計美學及文化體驗，為傳統文化注入生命力。

藝術生態系的苔蘚微觀：第十屆臺南新藝獎策展人 林平專訪

臺南新藝獎十年有成，商業市場的介入活化了藝術生態，也增添了展覽趣味性，讓不同作品長出各自的獨特風貌。

屏東落山風藝術季：讓海、風和沙灘，成為藝術家的創作元素

揮別旅遊淡季的束縛，屏東「落山風藝術季」打破傳統戶外地景的常規，讓大自然的海、風元素成為藝術家的創作媒介。

挖掘意義的、異議的礦：北美館「掘光而行：洪瑞麟」

睽違25年，台灣終於又舉辦一次洪瑞麟的大型個展──「掘光而行：洪瑞麟」，補償了漫長的25年間，他在台灣欠缺的聚焦及討論。

《臺灣美術兩百年》：為大眾而寫的美術史

中研院史語所研究團隊暨2020年「不朽的青春——臺灣美術再發現」展覽之後，再次共同完成《臺灣美術兩百年》的書寫壯舉。

香港藝術家謝至德的家：移居台灣，感受人生開闊的「滾動人生」

從香港來到台灣定居的謝至德，改造一輛露營車作為可自由流動的家，深入行旅台灣日常，在其中，遇見表定之外的美好故事和風景。

從策展老將到餐飲新星，時藝多媒體正在浴火重生

一個社會需要不斷有新的思潮攪動，才能在時代更迭中走向更好的未來，「內容策展」無疑是最有效的一種溝通。過去台灣的大型商業策展主要由中國時報和聯合報系兩大媒體集團在經營，2020年底，隸屬於旺旺中時的時藝多媒體脫離原集團，以全新的股東架構組合獨立營運，依然企...

宜蘭礁溪：千年時光流轉，氤氳祝福之地

礁溪鄉，溫泉湧現之地，曾因多石乾荒與高溫泉水難以拓墾，在日人看中溫泉的價值後隨即成為觀光勝地。迷濛的白煙熱氣之中，曾經「溫柔鄉」的情迷記憶已然褪去，現在礁溪是雪山隧道外的宜蘭門戶，嶄新的公共建設與深根在地的旅店，也為此地注入人文美學新氣象。

在學習中成為更好的人：台灣教科書的內容與美學新革命

從部編本到民編本，將知識學科化的教科書，不但是國民接受義務教育時學習考試的媒介，更是反映社會集體意識的文本。「為什麼教科書如此枯燥乏味？」「教科書設計為什麼都一成不變？」「國文課本選文為什麼都是中年男子、失意政客的心聲？」這些始終不斷的質疑在過去十年...

勤美集團：從鑄造與建設，到開創台灣的生活與藝術新場景

對於美好生活的想像，每個人心中自有不同。以鑄造業起家的勤美集團，傾力勾勒的新生活場景藍圖，從商場、美術館、傳統市場到豪華露營此起彼落、奪人耳目，讓勤美集團的品牌聲量影響，從傳統製造走入各種新鮮的生活樣態中，呼應著這個時代的價值與追求。下一個階段，勤美...

卡地亞 x 澳洲原住民藝術家：畫一座被擄掠的家鄉之島

法國巴黎卡地亞當代藝術基金會宣布自2022年7月3日至11月6日，舉辦澳洲原住民藝術家Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori的首場海外大型個人回顧展。Sally Gabori為過去20年來公認最偉大的澳洲當代藝術家之一，她以獨特畫風揮灑鮮明色彩印記，獨立於任何藝術流派，甚...

嘉義的樹與畫，有時還有光——2022文博會「嘉義館」

循高雄熾熱的光線走入2022臺灣文博會「嘉義館」，第一眼便會發現運用光影變化顯現而出的展覽主標題「摩登時光——大通小城」。除了視覺感受，步入展館時，由展場大量木結構所散發的木質香氣撲鼻而來，整體感官彷彿瞬間沉浸在「木都」嘉義的氛圍裡頭。

高美館10月雙特展：黃心健的元宇宙劇場 x 皆川明美好生活的設計展

今年10月，高雄市立美術館（以下簡稱高美館）邀請到台灣新媒體藝術大師黃心健、日本設計大師皆川明，規劃「X人稱—黃心健的元宇宙劇場」和「minä perhonen / minagawa akira TSUZUKU」兩檔精彩特展，響應高雄「台灣設計設計台灣」的文化盛會。

「美感積地」教師黃小萍：歷史老師如何推動校園美感？

「校園美感計畫」是一系列對生活、生命感知的體驗過程，用設計力導入校園，運用策略拆解關於教育現場的痛點，跨業結合產官學協力合作，掀起一波美學寧靜浪潮，在這場美的盛宴中，沒有人會缺席，沒有人不受吸引。這是一門學習感受的課，用「看」學知識，用「問」學思考，...

喜豐香1985：讓源於生活的漢餅回歸到現代人的生活

喜豐香1985二代店有別於沙鹿一店，以創新、明亮的風格傳承漢餅，致力保留舊時好滋味的同時，也不吝於突破漢餅的框架，使之更貼近現代人的口味，並且力圖將漢餅文化揉入麵團中，為這小小的餅找回屬於它的當代意義。

恆隆行品牌概念店「zonezone」：以創新探索理想生活的樣貌

2021年10月開幕的恆隆行品牌概念店「zonezone」，打造宛如美術館一般的空間，別出新裁地提供生活顧問及個人化選品服務、快速維修、話題⻝室、悅讀講堂及活動策展等創新體驗，致力實踐「為熱愛生活的人找生活」的品牌使命。至此，恆隆行已不再只是代理商，不僅大膽開創了...

HMM ╳ W Glass Project：從 0 到 100 淬煉容納多元的台灣精神

一項作品的無到有，不僅是從 0 到 1 的設計創造，更要加上從1到100的職人製造，才算完整。「 W 春池計畫」（W Glass Project）主理人吳庭安說，「讓國際看到其實台灣的循環經濟（註1）和工業設計加起來，是非常了不起的事情，而且是扎扎實實地被喜歡、被運用。」於是，W...

痛苦與快樂背後的寧靜時刻——方序中Ｘ邵雅曼「小花計畫 ─ Re：小花盛開的回音」

2015 年，有感於故鄉屏東東港新村的拆遷，設計師方序中發起「小花計畫」希望以溫柔的提醒，讓更多人找回記憶中「不想失去的那件事」。2022年6月「小花計畫 ─ Re：小花盛開的回音」在高雄金馬賓館當代美術館開展，VERSE邀請小花計畫的發起人方序中和負責現地藝術概念的執...

準備把這幾年錯過的日本之旅補回來

我們終究是想念那春賞櫻、夏煙火、秋美食、冬泡湯的四季絕景之旅。如今，台日旅遊航線上，終於開啟一道曙光，除了定番的風物詩行程外，這些年我們究竟錯過了哪些日本的新體驗？

那些音樂教會我們的事：胡乃元談TC音樂節

2004年小提琴家胡乃元返國創辦TC音樂節、聚集海內外優秀人才，一起為台灣而奏。

大東藝術圖書館：藝術與生活的擺渡口

高雄市大東文化藝術中心內，飄著一片延展如升空熱氣球的透天光棚，其下座落著台灣首間以藝術為專門的公共圖書館—大東藝術圖書館，以「帶動大高雄人口閱讀藝術」為設立宗旨，自2012年4月起正式營運。作為高雄市立圖書館分館之一，為了保有「公共」價值代表的通俗性，又不...

台灣圖書館建築的嶄新時代——解密屏東與台南圖書館新總館

近兩年來，屏東縣立圖書館總館（以下簡稱屏東總圖）及台南市立圖書館總館（以下簡稱台南總圖）相繼以全新面貌面世，兩者不僅建築外觀皆令人驚豔，成為城市新亮點，空間規劃上更突破過往僅以閱覽為主的想像，開展出多元功能。這兩座圖書館新總館，可說標幟著台灣圖書館建...

2022台北當代：Why Art matters？藝術家侯俊明 X 藏家劉太乃

2022台北當代開展在即在全球都在努力與疫情共存的今日，我們或許仍能選擇投靠藝術，在形與色之間，定義屬於自己的審美。

余政達：酷兒藝術就是一種框架

藝術家余政達是台灣最具代表性的酷兒藝術家之一，他的另一個身分是「法咪咪（FAMEME）」：一位由他創造及扮演的網紅榴蓮大亨。他爽快地同意自己的「酷兒」身分，卻對如何界定「酷兒藝術」遲疑了片刻。若要嘗試定義余政達、法咪咪，或酷兒藝術—這些流動、難以名狀的事物—...