「大美不言」展覽空間設計師田根剛,帶來光影、色彩、空間的魔法,讓展品自己說故事!
國際建築師田根剛為《大美不言》特展操刀空間設計,巧妙融合故宮、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶三方藝術風格,打造一場跨越古今的沉浸式展覽體驗。本次他親自分享這場東西方藝術對話的設計巧思。
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國際建築師田根剛為《大美不言》特展操刀空間設計,巧妙融合故宮、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶三方藝術風格,打造一場跨越古今的沉浸式展覽體驗。本次他親自分享這場東西方藝術對話的設計巧思。
是誰賦予了酒「顏色」?從何時開始,琥珀色成了烈酒的代表色,介於黃色和橙色的金棕色調,是否真能代表它的風味?麥卡倫威士忌的酒色100%來自熟成的木桶,VERSE 帶你一起探索杯中的色彩祕密。
《留給大地更多色彩》是由國際知名的旅英藝術家優席夫與YellowKorner法國攝影藝廊共同策劃,旨在透過藝術的力量喚起公眾對環保議題的關注。
左岸咖啡館「 左岸巷弄沙龍計畫」,與方序中跨界合作,在華山舉辦五種色彩精神展覽,打造獨立書店的精神場域,重現塞納河左岸的藝文精神。
「留白計畫 blank plan」全新品牌「褐 umber」進駐臺南市美術館2館二樓,揉合地方藝文特性與生活,以咖啡、餐食、展演共構新型態文化展演空間,於4月20日正式開幕。
Chubby Doo主打一種台灣少見的甜點品項「Bomboloni」,它從義大利流行至世界各地,如今在台灣落地、準備邁向品牌化發展。主理人阿爆對這一小塊甜甜圈有更多不同的想像,要帶他進入大家的生活。
隨著坂本龍一的音樂會電影《坂本龍一:OPUS》即將上映,他的音樂魅力再度成為焦點討論。現在,讓我們重溫許知遠與他的深度對話,領略坂本龍一對生命的體悟與反抗精神,以及他為何將自己的音樂稱為「安魂曲」。
「光彩絮語Luminous Whispers」藝術展於台北101辦公大樓場域展出,透過藝術家們對日常光景的觀察及生活想像,折射出豐沛多樣、五彩繽紛的視覺意象。
接續《麥卡倫 雪莉印象風味特展》至1月24日的精彩展期,品牌200周年的慶祝活動也在1月27日同空間舉辦,邀請威士忌愛好者共同書寫嶄新篇章。
Gucci高級製錶寫下歷史性的新里程碑:全新推出三問報時陀飛輪,將聲音視覺化以聲波打造錶面圖案,並採用小巧音鎚敲擊和諧音符報時,帶來新穎的視覺與聽覺體驗。
在2024米蘭設計週上,四位來自台灣的創作者與米蘭 Isola Design 團隊合作,策劃《弦外之音 UNDERTONE》聯展,從材料、文化、製程、感知、空間關係切入,思索「物」在當代的價值與新義。
PORTER INTERNATIONAL回應城市快生活趨勢推出全新「POP系列」,將簡約經典的袋型融入現代人使用習慣的機能設計,包括能快速開闔的極速拉繩設計,以及輕巧溫潤的微光尼龍面料。
「藝起漫遊五漁村-頭城五漁鐵藝術家駐村成果展」結合十位不同領域的藝術家駐村創作,帶領民眾深入探索五漁村獨有的生活風貌與文化特色。
茶成為fine dining主角,全台首間以 "tea pairing" 為題的餐廳「enPure 瀞」落腳台中,茶職人藍大誠攜手主廚王采晴打造茶佐餐全新體驗,首推春季菜單〈香草與野草植物〉。
台北米其林二星餐廳Molino de Urdániz渥達尼斯磨坊,品牌主理兼西班牙本店主廚David Yárnoz再度親臨台灣,取材自西班牙與台灣兩地的大自然風貌,獻上食與藝的震撼美味。
初春時分,小樂沐Le Côte LM主廚方柏儼(Raymond Fang)以傳統菜色為底蘊,跳躍思考煎、煮、炒、炸、蒸、烤六種烹調手法,創作全新季節菜單。
當經典藝術跨域結合數位科技,會迸發出什麼樣的火花?「《RE:江賢二》數位冥想.光影沈浸展」以數位科技重新轉譯台灣當代藝術大師江賢二的畫作,探索藝術家豐沛的創作世界。
嘉義縣台語使用比例為66.7%居全台之首,對於在地人而言,台語不但是日常生活中最慣常的語言,更是常民文化與藝術創作的根本。
台灣服裝設計師王子欣創立的同名品牌Claudia Wang,於倫敦泰德現代美術館舉辦創意十足的藝術與科技的時尚秀發表會,整場活動讓現場來賓驚呼聲連連。
和平東路近復興南路交叉口的二樓藏著一間酒吧,從「後現代墳場」改名為「墳場」再到如今的「操場」,近30年來,始終如某種流動的饗宴般,見證不同世代台灣音樂、文化與邊緣人的群像。
《蒼鷺與少年》拿下第96屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片,這部由日本動畫大師宮崎駿睽違十年推出的最新作品,也是宮崎駿繼「神隱少女」後,時隔21年再度奪得奧斯卡桂冠。
「好棒,新店又多了一個地方可以去!」新店人幾十年來的期待,在2023年九月底實現,新店裕隆城頂著「亞洲最大」誠品生活的人氣光環,以及精品品牌、威秀影城、各餐廳入駐,搶攻大台北南區商機。
不可否認,幾米早已是台灣繪本界的巨大IP和icon。作品的對象與其說是孩子,更精準的說是每個人心中的「內在小孩」,幾歲讀都能有不同感觸。
今(2023)年第14屆金音獎「最佳民謠歌曲」入圍名單中,出現了一個新鮮的名字——邱淑蟬。曾獲得兩屆台灣原創流行音樂大賽、客語組首獎肯定的她是近年備受期待的創作新星。
Brunello Cucinelli在其位於義大利索羅梅奧小鎮的總部中,在針線與編織的美感中,創造他對自然與文化的觀察,以人文精神結合資本主義,實踐了當代烏托邦存在的可能。
今年初,建築名家Maxime d’Angeac為東方快車巧手改裝;上個月,另一傳奇列車Venice Simplon-Orient-Express,也翻玩「移動式骨董」,再次開啟奢華火車旅遊風潮。
「Life on two wheels」是一個以插畫來表現擁有自行車生活魅力的企劃,第一場由剪紙藝術家坂內拓先生開啟,台北場於9月1日至9月30日在新富町文化市場展出。
「究方社」視覺總監方序中和設計師山姆,分享自己參加音樂祭的親身經驗,與設計「Island's: La Rue's Music & Art Festival」主視覺的靈感過程。
台北慕舍酒店(HOTEL MVSA)與全球最具權威之一的法國攝影藝廊YellowKorner合作,推出「藝饗之旅」攝影藝術展覽。
陳威誌有個其他建築設計師都欽羨的經驗:他曾替隈研吾工作過。但離開這位日本建築大師之後,他才摸索出什麼是自己想做的設計,回到家鄉台灣,從「預售屋的接待中心」著手,實踐一條常人少走的路。
聖誕禮物挑好了嗎?回顧Yohji Yamamoto山本耀司品牌複合店,幾個月前於微風廣場正式開幕,帶你一覽2023-2024秋冬新作,以「解構訂製 無形崩解衣裝」為核心展現經典與創新。
「beanfun!文學星、漫畫星」首度登陸2023火球祭,藉由音樂與漫畫、小說的碰撞,打造出新穎獨特的感官體驗,讓樂迷、讀者能以不同的型態去感受作品,以及重現音樂祭當下的感動。
紐約時尚品牌alice + olivia近日進駐信義新光三越A8,而全球首間alice + olivia café也同步亮相,期待能創造時尚、咖啡茶飲、甜點三位一體的完美結合。
黃文英是台灣最重要的電影創作者之一,她擔任藝術指導與導演侯孝賢合作多年,如今拍起了自己的電影《車頂上的玄天上帝》,將鏡頭對向自己的故鄉與思念,讓信仰領路,走回百年前嘉義火車站前的中正路。
連續六年榮獲米其林指南推薦的Orchid蘭餐廳,即日起迎來新任日籍主廚Sato Kiyoshi坐鎮操刀,演繹耳目一新的當代日本料理。
獨創溫熟成吐司的輕烘焙品牌PILLO BAKE,攜手靈活將花藝融入生活體驗的Miki Wei Studio,打造限定的「美好時光」花藝烘焙快閃店,描繪外帶花束與吐司的浪漫儀式。
「COS Atelier」可視為是COS的嶄新突破與主線商品的延伸,每個季度推出全新男女士單品,由品牌位於倫敦的Atelier工坊操刀,提供從日間到晚間穿著的高端系列。
隱居在都蘭山下的王家祥,以自然寫作先驅聞名於臺灣文壇,但在近二十年前移居東海岸後,便以關懷照顧流浪貓狗為生命職志,並轉以繪畫為生命情感抒發之途徑。
台灣時裝品牌APUJAN 2025 春夏系列「那些鏡子 、鑰匙與說好的藥水Mirror, Keys and Drink Me」於倫敦時裝周40週年盛大登場。
2024嘉義市「光織影舞」光影藝術展於9月14日至9月29日展開,本屆特以陶淵明的《桃花源記》為靈感出發,利用光影將北香湖公園打造成夢幻虛境。
Bally 創意總監 Simone Bellotti 藉由 2024 秋冬系列展現他對品牌的熾熱決心,綜觀秋冬秀場的風格與設計細節,可以清楚看見與春夏系列的脈絡連結。
新加坡時尚品牌PEDRO繼今年夏季ICON系列以台北101、中正紀念堂等建築融合台灣特色後,如今再推出特製台灣限定系列的包款,突顯對在地化重視。
曾獲得《米其林指南》推薦的設計旅店紅點文旅以全新樣貌重新開幕,不僅是對過去十年的致敬,也融入了許多創新嘗試,想必會成為喜愛城市探索、品味獨具的旅人們的住宿首選。
由近期發布新專輯《永劫輪迴》的饒舌歌手高浩哲(K-HOW)領軍,邀請亞洲四座城市裡的饒舌歌手齊聚共演,《亞洲四小龍》首站台北場將於9/1登場。
今年夏天超級無敵熱,如果不想曬太陽不妨趁著假期間來看看有趣的展覽吧!不僅能吹冷氣還能拍出絕美的文藝照片,還有適合親子一起「玩中學」的展覽,千萬別錯過!
「彩耀日COLOR BOOM!!」是個極度適合親子與家庭參與的活動,透過繽紛沁涼的水戰,來為今年的夏日假期做個美好的收尾。
「ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會」迎來十年里程碑,集結國內外各式藝廊參與,並於2024年8月30日至9月1日,在人文薈萃的誠品行旅盛大展開。
每當月亮從海面升起,粼粼波光恍如月光大道,看著每日橫陳眼前的都蘭之海,我們就會想起阿才,這個人活得如此純粹、自覺,就連他的死也能點燃了每個人心中那把生存下去、做點什麼的火種。
Netflix《黑白大廚:料理階級大戰》精彩大結局登場,憑藉著精湛廚藝和過人天賦的「拿坡里美味黑手黨」成功擊敗強勁對手愛德華李奪下冠軍,一起來認識這位超級黑馬主廚權成俊吧!
臺南400城市空間大展「透.南城-城市穿行400年」 於臺南美術館1館開展,藉由AI科技、藝術美學展現古都文化底蘊,提取不同向度的歷史脈絡,並提出與城市一同前行的未來展望。
2024台北白晝之夜來約大安森林公園!今年主題「夜行動物派對」探討夜晚與人類在城市中的多元互動,共有8大主題、7大亮點作品,包括客座策展人的「法國動物大遊行一凱蒂•哈特的奇思藝想」為主要亮點。
深受頂尖咖啡職人喜愛的頂級精品咖啡Ninety Plus,全球首間概念店插旗台灣,在台北「NOKE 忠泰樂生活」盛大登場,帶來巴拿馬風土的極致風味。
有「全球蕾絲王」之稱的偉特企業,供應世界多家頂級禮服品牌。近年旗下則成立品牌DAVID’s ANGEL,繼續將深厚的蕾絲工藝體現於輕奢時裝等項目,並在台北信義新光地A4打造首間品牌概念店。
花蓮壽豐鄉台11丙公路旁的風格景觀水岸公園「理想PAARK水岸生活」,將在2025上半年正式開幕,而交由知名創意團隊ADC STUDIO操刀設計的品牌識別也正式登場。
美術館附設咖啡廳似乎已成了一種「標準配備」,《VERSE》編輯特別推薦全台9間美術館內外的絕佳咖啡館,從北美館、高美館,到金馬賓館,讓你充實心靈之外,也可以享受餐飲的文化體驗。
今年熊本縣適逢菊池溫泉70周年,現正迎來最美秋天,菊池溪谷的楓葉染上紅黃交織的色彩,夜晚還有點燈活動增添浪漫氣氛,除了溫泉街燈光秀外,當地季節性美食更讓秋季體驗大升級!
這些文具店不只是購物空間,更是體驗日本文具職人精神的最佳場所。想感受不一樣的東京之旅,別錯過這些充滿手作溫度的文具天堂!
《魷魚遊戲:第2季》即將於今年年底上線,第一季的原班人馬李政宰、李炳憲、魏嘏雋和孔劉也將重返遊戲,導演黃東赫亦在親筆信中埋藏伏筆,分享第二季的拍攝感想。
台灣首間專屬大人的精品糖果「sugarfina」成立台北101旗艦店,席捲好萊塢名人圈的夢幻逸品香檳小熊軟糖,復刻優雅細緻微醺風味,再次帶起搶購熱潮。
宛如讓Christian Dior先生與Stone Island創辦人Massimo Osti跨越時空進行關於時裝語彙的對話。
丹麥鞋履品牌ECCO於2024春夏鞋包新品鑑賞會體現永續與藝術並存的舒適美學,並邀請兩位台灣藝術家于安如、謝欣翰(白油)共創展演。
ChatGPT成為眾人焦點,世人對AI的擔憂與恐懼同樣落到了他們身上。OpenAI的執行長奧特曼究竟抱持何種理念,成為外界亟欲得到的解答。
限定店完整展現品牌錶款美學,邀請愛彼錶同好前來探索欣賞各式腕錶,包括經典的Royal Oak、Royal Oak Offshore,以及今年迎來五週年的CODE11.59系列。
由restyle2050團隊創造出手腳渾圓、沒有五官的Mx.Earth,啟發觀眾反身思考:如果地球是個人,他/她會有怎樣的樣貌,又在乎些什麼?
「Nespresso咖啡晨飲室」快閃店即日起至5/8(三),限時於華山1914 文化創意產業園區登場,除了解密自己專屬咖啡人格外,還能免費體驗四款每日限定VERTUO咖啡。
義大利Bertazzoni推出全新科技廚電Air-Tec三合一爐連烤,兼具性能與美學,實現真正的「The ART of Cooking」。
只在夜晚開放的「 NIGHT ART FAIR TAIPEI 夜台北國際藝術博覽會 」,是史上首個結合藝術展與派對的藝術活動。
321巷藝術聚落,位於台南公園附近短短徒步3分鐘路程,是近期台灣文化藝術的新亮點。逾九十年歷史的日式房舍於2023年底整修完畢,更是今年8月台灣文博會的展場之一,也將在10月迎來台灣設計展。
《大熊餐廳》是關於餐廳文化,也關於人生的困頓,但重要的是,劇中的確有各種精彩美食輪番上場,本文特別研究三季劇中最有滋味的10道菜與其背後隱喻的生命故事。
新加坡人氣時尚品牌CHARLES & KEITH(小CK)在今年首度與同集團的高端品牌PEDRO共同推出秋季新品,並邀請男星王陽明展示鞋包的永續魅力。
泰國音樂組合HYBS風靡全球,但卻於今年解散。我們與前成員Karn Kasidej相遇,他在近期化名為「WIM」,與VERSE分享他的新身分、新作品,以及更真實的自己。
獨立製表品牌Richard Mille在2021年推出的RM 65-01,是品牌至今最複雜的自動上鍊錶款。2024年盛夏再以淡藍與深黃兩種新色打造錶殼。
Rado瑞士雷達表最新推出以優雅藍色為主軸的Captain Cook庫克船長高科技陶瓷鏤空腕錶與True Square真我方形系列高科技陶瓷鏤空腕錶,展現對時尚美學的追求。
位於台南成功大學的「新園春室 The POOL」全新開幕試營運,這個多功能空間融合早餐、甜點與校園生活,為學生提供充滿活力與創意的體驗。設計靈感來自「等待孵化的雞蛋」,象徵著學生的學習與成長。
三年前的夏天,《VERSE》創刊號封面人物之一是「雲門舞集」藝術總監的鄭宗龍。三年後的此刻,雲門邁入50周年,這些年,鄭宗龍究竟在思考些什麼?
野柳地質公園攜手青鳥文化、一頁文化打造的海邊書店——「女王的書店」於8/11正式開幕,勢必成為北海岸暑假的熱門旅遊景點。在踏進野柳前,由VERSE先帶你從5大亮點開箱女王的書店,從裡到外一探究竟!
台灣燈會20年後再度回到高雄市舉辦,以「主燈是一條河」的概念,串聯光景藝術與城市紋理,不僅是重新定義燈會文化,更是再造城市美學。
電影《漂浪人生》是一部關於「逃離」與「何處為家」的電影,是影史上首部同時提名最佳動畫長片、最佳紀錄長片和最佳國際影片三獎的電影。
Filmosa期待終日文化部能夠設立海外專案計畫,定期在巴黎舉辦帶狀一定規模的台灣影展,延續讓台灣的精采電影文化持續被世界看見。
有「中國第一文青」之稱的令狐磊,集資深雜誌人、編輯、文化人、書店總監等各種身分於一身,他如何看待這20年來中國文化雜誌產業的變遷?
隨著「南美春室」在1月27日正式對外開始營運,卻讓人驚喜地看見在這兩種目的之外的嶄新可能,重新定義了美術館與咖啡廳的關係。
長期耕耘鹽埕地方創生的「叁捌地方生活」,分享他們如何透過地方刊物挖掘地方上的各種故事,不論是老店、職人,或者îng-îng 閒鹹代誌。
台灣的當代攝影擁有怎樣的面貌?這是攝影家沈昭良不停尋思的問題,一次次不懈地投入長時間跨度計畫,以攝影向世界拋出他的探問。
高雄三鳳中街,短短400公尺的街上及其周邊,不僅有各式年貨、南北雜糧、糖果糕點,還有三塊厝過往的歷史脈絡、美味市場、悠久廟宇與日常青草街。
身為歷史最悠久、位處都市核心的台北植物園,在更迭的政權下、研究與推廣的使命中,打造以植物為主角的空間,讓市民與自然、人與環境得以長久共存,
平凡編集工作室的黃銘彰和台灣田野學校的葉哲岳,分別擔任嘉義文創園區A棟和V棟、以及嘉義舊監獄的策展人。展覽場域選用嘉義市代表性的歷史建築,透過設計提煉這座城市的尺度,實驗出未來的探索想像。
奧美團隊與萬秀洗衣店、台灣失智症協會合作,以「被遺忘的衣服」扣連失智症「被遺忘的回憶」,支持正在遺忘的人,發想時裝品牌「回回憶 REmemory」。
居家整理不一定等同汰舊換新,賦予物件新的秩序也是一種選擇。HOLA長年體察台灣日常生活習慣,進而量身打造全新設計,讓空間自成時髦新潮態度。
近年來台式風格美學、台灣味當道,諸多創意產業工作者攜手將這股潮流帶起,「台」被重新定義,成為新銳、酷潮的象徵,而在這台潮崛起的時代,生活風格也面臨全面翻轉。
文化需要時間醞釀,創意也需要時間慢熬精煉,得以凝結成想像無限。如同經過漫長時間淬煉的熬雞精,是精華、是滋補也是呵護,更是歲末年終最暖心的養身獻禮。
甫上檔的電視劇《茶金》,藉由美術指導賴勇坤與美術設計尤稚儀的巧手,幸運的我們得以透過戲劇,重新遊歷那個記憶中的黃金年代。
香港文化學講座「台港流行文化與設計美學」邀請香港與台灣設計師線上對話,聊香港與台灣的文化如何相互牽引,並影響兩地設計思維。
CNFlower創辦人凌宗湧,曾出版《花藝大師到你家》、《每日美日》等書,其專業不只在花藝,更致力於探索植物、自然環境與生活的關係。
導演肯尼斯布萊納以自身童年的無常,拍出國家的歷史創傷。有人說它太過飄渺,但它也因此貼合每個人各自思念的家鄉,拍出最為單純的惆悵。
從2021年延燒到2022年的《華燈初上》,以華麗卡司與懸疑殺人案的劇情引人入勝,而究竟點亮「華燈」的火光為何?製作團隊又是如何造就出這個台劇的新里程碑?
ISSA,為生活雜貨與設計品收藏家,身兼線上商店「叁拾選物」老闆,從事多年選物工作,如今在住辦合一的家中經營事業,屋內空間除了工作用品,還包含大量藏書、設計傢俱、與各式各樣的收藏品。
透過與建築師黃惠美、太平青鳥主理人蔡瑞珊與張鐵志、書店副店長胡維銘、景觀設計師吳書原——這五位太平青鳥靈魂人物的採訪,重新梳理這座山城書店的全貌與精神。
台東縣池上鄉是全台灣自我經營最成功的鄉鎮之一,但,池上是如何成為池上?在地人凝聚共識、作出行動,在新時代中面對新挑戰,也為地方帶來新的可能性與想像。
涵蓋了台灣四個行政區的淡蘭百年山徑,2015年透過淡蘭百年山徑串連運動重新回到世人面前,更在這幾年成為熱門的山徑。這條百年山徑如何成為當代所體驗的淡蘭古道?
士林深山咖啡館「Merci 裏山」之所以能吸引絡繹不絕的人潮,與三位不尋常的幕後推手有關,這是他們聯手恣意揮灑共同愛好的遊樂與實驗。
拍攝過許多廣告及短片的導演鄧仲謀,藉由首部自編自導的電影長片《售命》,及男主角傅孟柏所飾演的阿良,探討生命的價值、「賣命」的議題。
「謝宅」主人謝小五是台灣老屋活化風潮的先驅者,然而他的私宅位於安平區的現代化公寓大樓中,風格與謝宅歷久彌新的韻味截然不同。
黃明川導演於1970年代末,離開台大法律系,獨身勇赴紐約求學;1980年,黃明川又飛赴洛杉磯轉讀繪畫與平面攝影。至今日,其影像創作量已龐大如海。
瘦瘦英雄樂團的大霈和Victor,找來滑板神童米菲米粒一家,還有FIKA FIKA咖啡師James,和MINI Countryman一起實踐對創意旅行的想像。
重看安妮華達的《幸福》,是因為在《未完成,黃華成》展覽中讀到黃華成於1967年寫下對此片的負評。時至今日,華達的成就與黃華成展覽再激起火花。
關於台灣土地改革,及加入WTO面臨到各式挑戰,我們邀請長期關注農村問題的作詞人鍾永豐撰文,這次他以犀利角度回應公視《未完成的任務》。
國家影視聽中心執行長王君琦初次造訪片庫那天,在工廠林立的樓房間迷了路,誤入隔壁麵粉廠,好不容易摸索找到正確位置,發現對門竟是紙紮廠。
台灣有屬於自己的顏色?何佳興與季風文化造型工作團隊捨棄安全穩當的設計路,深入民間田野調查,發掘你我身邊那些習以為常的色彩。
布袋戲中的男俠如史豔文、藏鏡人等角色的配樂,基本上是描寫主角淪落為社會邊緣人之心境,不少流傳至今依然膾炙人口,成為台灣人的集體記憶。
作為全球五大博物館之一,故宮很早就在改變體質,求新求變。一路走到今日,它現階段的考驗是什麼?我們可以期待怎樣的明日故宮?
與植物相處,小至換水剪莖這類基本小事,大至從中體悟植物即是生命的縮影,都存在一種適當距離的老派情懷,那是屬於內省的,我們終將獨自面對自身,梳理生活裡遇到的混亂,將自己拉回平靜。
在賈樟柯的電影宇宙裡,藍天不會消失,只是距離很遠。一旦有機會卸下口罩,就要趁機呼吸一下最真實的空氣。而這一切,他總要持續透過電影去說出來。
提到台灣咖啡,就可以聽到 Fika Fika Cafe 創辦人陳志煌熱情細數自己踏訪全台灣咖啡產地的故事,以及令他驚豔不已的台灣咖啡豆。陳志煌說,「風土」就是台灣咖啡最獨特的美味。
Taiwan NOW台日計劃透過藝術的魔力締結人與人之間的緣分,邀請兩位台灣藝術家林明弘、李明維把作品帶到東京的核心地帶。
董陽孜不願被稱為是書法家,而是以文字和線條為核心的藝術家,他不斷地不同領域和世代跨界、寫出文字的新生命,要讓人們重新認識中文字的美好。
以台灣原生種作為景觀設計的浪潮,近年從公共景觀到私宅都開始有劇烈變革。也在景觀建築師吳書原的作品,一次次成為大眾關注焦點。
APUJAN的創作中有許多對數位世界的聯想與對資訊過載的壓迫感受,是這時代的鏡像,導演蕭雅全透過影像將這時代的情緒呈現。
高雄電影節「當代澳洲新浪」單元選映的影片中,創作者仍熱切迎接驕陽,自豪呈現其孕育的美好,也坦然檢視它照亮的一切瑕疵與傷痕。
台灣第二個職籃聯盟P. LEAGUE+去年拔地而起,網羅眾多一線球星更成功經營主客場制,他們是怎麼繳出過去20年來沒人做到的漂亮成績單?
於1970年寫下「歷史就是我們自己」,將一生靈魂奉獻給藝術,席德進透過水彩、水墨、油畫捕捉了三十餘年的台灣山水與鄉土民情。
重要的時尚雜誌《Harper's BAZAAR》台灣版去年成立滿30週年,總編輯廖秀哖分享她所觀察的時尚與時尚媒體,以及台灣的時尚產業。
恆春半島接續著中央山脈的尾端,有著三面環海的珍貴資源。在這個過度喧囂的世界裡,或許一個隱世森林才是我們所追尋的極致享受。
走尋「台味」是李俊賢一生的志願,他的藝術表現了特殊而豐富台灣社會性格的視覺思維,並展示如何做著一位自我認同驕傲的台灣人。
各國封城的作法都不太一樣,以荷蘭為例,過去這一年經歷不同程度的限縮與鬆綁。台灣或也能從他國經驗,看見疫情帶來什麼樣的影響。
2017年台灣參考德國「浪漫之路」,打造台三線客庄浪漫大道,振興台三線沿線的經濟。而台三線沿線古道網的形成,即台灣樟樹開採史。
「SUPPORT YOUR LOCAL」聯名設計串起Saibaba、山小孩、秋波名曲、好初早餐、朋丁等店家,傳遞互助精神。
Dior旗艦店將於台北101重新開幕,坐落於信義區象徵台北市地標的台北101金融大樓,獨具代表性意義的地址,約900平方米的購物空間羅織男女時裝配件、珠寶腕錶系列與首度於台灣呈現的家飾系列。
野柳地質公園攜手青鳥文化與一頁文化打造一座「女王的書店」,精選百餘種關於海洋、生態與在地歷史的選書為核心,再加上全新出版的《女王報》,邀請人們重新認識你我從未知曉的野柳小鎮。
景觀設計師解子建因應本案的區位特色,於基地範圍北側打造一片森林,以綿延的綠帶串聯森林與水岸,實踐人與自然共好的城市綠色生活。
台灣大道林蔭下,由MOT明日聚落所成立的設計選物店「明日選品MOT SELECT」,近日玻璃櫥窗換上新形象,比天空還深、比海還亮的鈷藍色,觸動設計人感覺敏銳的神經。
獲得奧斯卡8項提名,由瑪格羅比和萊恩葛斯林主演的《芭比Barbie》電影引發了巨大的粉紅旋風,細數芭比超過六十年的歷史,其實是N則引發流行文化爆炸的故事。
金馬獎今年將邁向第60屆,執委會邀請Bito團隊量身打造專屬的「品牌識別系統」,以「從經典確立未來」的概念出發,展現金馬以持續前進的精神,盛大迎接金馬60。
「彡苗空間實驗」是由八位設計師組成、年齡平均30歲上下的年輕團隊,擅長將品牌精神與故事轉化成設計語彙,成為以空間說故事的說書人。
疾駛的高鐵上接通電話,周依(Chou Yi)的聲音顯得有點斷斷續續,但是當通信訊號一回穩,立刻就能清晰地接收到從她而來的電波——「能聽見我嗎?」
Yozakura 夜櫻,指在夜幕之下欣賞櫻花的魅力,是日本風行的文化活動。櫻花短暫而多彩的個性,自古至今經常成為創作者的靈感,將櫻花盛放的美好剎那轉化成永恆珍貴的作品。
客家籍小說家李喬以《寒夜三部曲》奠定在台灣文學史的重要地位。在形塑李喬文學世界的源頭—苗栗縣公館鄉,李喬與作家朱宥勳長談自己走上現代主義路徑,及近幾年在這遠離「文壇」之處,對文學創作的思考。
資深音樂人柯智豪憑同根生《邊緣轉生術》專輯,在專輯中混搭傳統、現代的音樂語言與台灣傳統妖怪故事,攜手同根生的音樂「重新轉世」,並獲得第34屆金曲獎最佳專輯製作人提名。
日本藝術家草間彌生猶如一位全才,不僅作品散發催眠魅力,其人生經歷豐富多彩、前衛風格聞名於世;這位女祭司是嬉皮年代的象徵性人物之一,多年來, 她始終保有自己的特色。
電影是什麼?千人一面、一面千人,當代攝影大師李屏賓這樣定義它:「電影是魔術和幻術。」、「電影其實是一種催眠,當觀眾被催眠,就算明明是夜晚,光打得燦亮如白晝,照樣能夠接受。」
2022好港生活節將在10月8日、10月9日於陽明海洋文化藝術館、國門廣場登場。結合好港市集、音樂演出、多項基隆在地團體響應聯名的內港走讀,透過多元視角、五感體驗重新認識基隆港口文化與生活。
「臺北白晝之夜」今年將以士林為舞台、士林大戲院為主題,策劃四大展區、三種新玩法,於10/1(六)傍晚6時到10/2(日)清晨6時邀請民眾遊進你未曾發現的城市。
2013年成立的「美感細胞」致力推動美學教育,今年6月,一份發布在粉絲專頁的「校園掃具改造懶人包」引爆了一場「何謂美感」的爭論。然而,爭論之後,改造還是要繼續。
全植物飲食的餐廳「Plants」以健康天然的美味實踐、分享永續理念,展現了對於自然萬物的溫暖同理心,並向來客傳遞一種有意識的生活方式,堪稱是台灣最有態度的蔬食餐廳。
史博館將十九世紀流傳至今、橫越百年以上的歷史文物 -「武官二品獅補子」,透過台灣織襪品牌+10・加拾重新策劃監製,將館藏圖像轉化為新穎現代的設計概念,透過絲巾作為傳遞歷史與融合新意的織品載體。
紐約米其林主廚凱文·羅斯(Kevin Rose),疫情後定居台灣並打造專屬自己的頂尖餐廳「AD ASTRA」,兼容北歐料理精神、日式料理美學,為饕客呈現最當代又不失紐約色彩的精緻料理。
周美豫在成為導演之前有很多稱號:捧紅林依晨的幕後王牌經紀人或偶像劇一姊。如今她要以AV女優轉職摔角手的故事,帶領觀眾一窺她想像中的喜劇世界,還有那即便摔得遍體鱗傷,也要不斷爬起來的人生。
2022台南森山市集結合當代七大議題「藝術、身心靈療癒、宇宙科幻、書籍小誌、音樂、料理美食、環境永續」,廣邀130組國內外品牌。