爵士樂迷必到!「臺北爵士音樂節」8/18登場,國內外頂尖樂手齊聚大安森林公園、西門紅樓點燃台北夏夜!
臺北市年度爵士音樂盛事「臺北爵士音樂節」即將自8月18日至9月10日盛大登場!今年以「Dragon Jazz Dance龍來舞JAZZ」為主題,邀請大家一起來享受爵士音樂。
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臺北市年度爵士音樂盛事「臺北爵士音樂節」即將自8月18日至9月10日盛大登場!今年以「Dragon Jazz Dance龍來舞JAZZ」為主題,邀請大家一起來享受爵士音樂。
文化部影視局今年重新啟動「流行音樂拓展東南亞市場計畫」,協助臺灣流行音樂業者開拓多元市場,增加與東南亞的雙向交流,組成Taiwan Beats商務交流團赴泰國進行交流。
Spotify最近公布Q3財報,用戶人數增加和調漲串流服務費,迎來這兩年來的首季獲利,每月活躍用戶數高達5億7,400萬個。
全球規模最大、最知名且據說收入最多的科切拉音樂節(Coachella),登上舞台成為許多音樂人的夢想,包含出道後積極向海外發展的台灣樂團落日飛車Sunset Rollercoaster。
「究方社」視覺總監方序中和設計師山姆,分享自己參加音樂祭的親身經驗,與設計「Island's: La Rue's Music & Art Festival」主視覺的靈感過程。
來自青島的英倫獨立搖滾樂團橘子海Orange Ocean即將來台演出,將於3月16日、17日在台北Legacy跟高雄後台Backstage Live登場,這也是橘子海的第一場台灣專場演唱會。
東海岸以台11號公路為軸線,近百個聚落依山傍海帶狀分佈著,其中都蘭這個小小的海濱聚落,本身就是當代多元紛呈的全球化世界的縮影。
每當月亮從海面升起,粼粼波光恍如月光大道,看著每日橫陳眼前的都蘭之海,我們就會想起阿才,這個人活得如此純粹、自覺,就連他的死也能點燃了每個人心中那把生存下去、做點什麼的火種。
隱居在都蘭山下的王家祥,以自然寫作先驅聞名於臺灣文壇,但在近二十年前移居東海岸後,便以關懷照顧流浪貓狗為生命職志,並轉以繪畫為生命情感抒發之途徑。
今年邁入第19周年的「春浪音樂節」,將於11月2日至11月3日在台中森渼原登場,並結合露營活動,打造在山林享受音樂祭的沉浸體驗。重磅陣容與四大亮點一次看!
音樂向來是時尚品牌agnès b.的重要元素,這一點,在品牌副線SPORT b.裡更是表露無遺。睽違10年,品牌再度端出「Plugged Live」演唱會。
泰國音樂組合HYBS風靡全球,但卻於今年解散。我們與前成員Karn Kasidej相遇,他在近期化名為「WIM」,與VERSE分享他的新身分、新作品,以及更真實的自己。
以「後搖滾」曲風為策展核心,匯聚音樂、藝術、影像與詩的音樂節《2024後謠景像詩Cloud Music & Art Festival》,近日釋出第二波重磅名單。
趁著5月31日台北專場前夕,日本樂團The fun.的創作核心暨主唱Yuto Uchino特別在來台前,與我們聊聊他從小到大的奇幻音樂旅程。
以時髦、設計感享譽全球的Ace Hotel酒店,繼2020年於日本東京開設亞洲首家分店後,第二家日本分店也將於2027年迎來開幕。
跳脫既定音樂祭常規,首屆《後謠景像詩Cloud Music & Art Festival》於3/17-3/18完美落幕,廣受各方盛讚,被譽為最佳「I型人派對」。
Chubby Doo主打一種台灣少見的甜點品項「Bomboloni」,它從義大利流行至世界各地,如今在台灣落地、準備邁向品牌化發展。主理人阿爆對這一小塊甜甜圈有更多不同的想像,要帶他進入大家的生活。
《2024後謠景像詩 Cloud Music & Art Festival》音樂節以「後搖滾」曲風為策展核心,繼出演樂團與平台朗讀後,近期也公佈了「跨域講座」的名單。
從昔日港都碼頭邊的地方性獨立音樂節,到今日開賣後10分鐘內完售,「大港開唱」持續15年之久,依然吸引著樂迷前往朝聖的秘密招數是什麼?
法國音樂人Dorothée Hannequin及Sam Tiba透過「貴人散步音樂節」的邀請,來到台南駐村,與本地音樂人一同交流、創作。
若十年前你說podcast在台灣會紅起來,絕對會被笑死。可此刻誰也無法否認,這半年來,它在台灣的確成了一個非常熱門的新玩具。
北流音樂故事沙龍系列座談「我們的歌是如何被唱出來的?」,首日講座邀請謝銘祐、吳念真、舒米恩與以莉高露討論台語歌與原住民音樂浪潮。
創作歌手李權哲,去年接連以藝名「雲端司機」及本名發行專輯,今年初登 Legacy 舉辦首場個人千人演唱會,一開賣便秒殺。
臺北流行音樂中心將與《VERSE》合作,推出「我們的歌是如何被唱出來的?」——北流音樂故事沙龍系列座談,探討流行音樂的各個面向。
台灣燈會20年後再度回到高雄市舉辦,以「主燈是一條河」的概念,串聯光景藝術與城市紋理,不僅是重新定義燈會文化,更是再造城市美學。
職業燈光師蘇揚庭(May Su)看日本跨域前衛藝術團體Dumb Type跳脫傳統的多媒材視覺實驗,他也從控台轉移到舞台,展現自身創作。
不做刻意的事,把故事說好,是JL DESIGN的設計核心。Taiwan NOW緊扣「台日友好」,主視覺以「花與祝福」為題向日本獻上祝福。
藝術節「Reborn-Art Festival」第三屆以「利他與流動性」為旨,邀人類社群懷抱起「利他」之心,擁抱與自然共生的嶄新日常。
衛武營今年推出《指尖上的幸福人生》,搭配電影運鏡下即時呈現七個有關死亡的故事,隨著舞者手部舞動,帶領觀眾行走於魔幻與寫實的各種切片。
1977年由洪建全基金會出版的唱片《民族樂手——陳達和他的歌》已絕版45年,2022年洪健全基金會計畫復刻這張絕版黑膠唱片。
盛夏,在日復一日低調生活的疫情時節中,發現我今年一口西瓜都還沒吃到,是忘記了?還是害怕想起來?但更多的也許只是因為在世界疫情的席捲之下,安處相對平穩島國一隅的我,暫時單純地失去了季節感而已吧。
Radiohead 或 Oasis 你選哪個?編輯部準備了幾個難度五顆星的問題給楊乃文、JADE,為本次「搖滾專題」先來個暖身。
許多我在劇場工作習以為常的細節,反而成了大家最想知道的「祕密」。因此,我決定擔任劇場偵探,一方面探查自己演出時的習慣,另一方面也挖掘他人的祕密,增進對劇場的理解。
蛋堡在合輯《黃金年代》的一曲〈十年〉中寫下:「如果沒人跟著起舞,我們怎麼革命」,當時謝乾乾還是個學生;以十年為期,如今,他交出《大嘻哈時代2》的導演之作,一陣新世代饒舌的強風吹起。
娛樂形式的革命,科技的進步是一大關鍵,需求與應用的創新,使得各個產業環環相扣,從串流媒體的興起,影響到車載智能系統所提供的服務,我們或許正在見證萬物娛樂化的典範轉移。
睽違十年,台灣後搖滾名團聲子蟲(Bugs of phonon)以生涯第二張專輯《真面目》回歸樂壇,並以《A DECADE》為名舉辦專場巡演,用更全面的視聽饗宴喚撼動新舊樂迷。
每個車主的心中,都有一條專屬的療癒公路。煩憂時跳上愛車,馳騁在喜歡的公路上,隨著窗外的景色切換,重新獲得面對世界的勇氣。