第94屆奧斯卡哪裡看？入圍作品觀影指南

《貝爾法斯特》劇照。

今年第94屆奧斯卡金像獎入圍揭曉引起許多的熱烈討論：《在車上》成為日本有史以來首部角逐最佳影片的作品，入圍12項的《犬山記》導演珍康萍也成為第一位兩度入圍的女性導演。今年入圍作品格外精彩，本文將帶你一覽這些影片，並且分享他們何時在院線上映，以及在台灣可以從哪些串流平台上看到。

院線

● 在車上 Drive My Car
提名：最佳影片、導演、改編劇本及國際影片，共4項
上映時間：2/11

去年一票難求的《在車上》終於在2022年2月上映了。本片改編自春上村樹的《沒有女人的男人們》，導演濱口竜介把故事重心擺在「語言」上，隨著戲中的演員們跨越語言與國籍排練著契訶夫的《凡尼亞舅舅》，車裡車外的鏡頭都魔幻起來。《在車上》如同2019年的《寄生上流》巡迴各國影展及獎季，一路強勢走入奧斯卡獎紅毯，最終能否成為第二部拿下最佳影片的非英語電影，就讓我們好好期待吧。

● 世界上最爛的人 The Worst Person in the World
提名：最佳原創劇本及國際影片，共2項
上映時間：2/18

導演尤沃金提爾的奧斯陸三部曲電影最終章（前兩部為《愛重奏》及《八月三十一日，我在奧斯陸》），代表挪威入選本屆最佳國際影片。述說即將滿30歲的茱莉不安於現狀，面對人生與愛情都依然摸索，渴望改變。但隨著日子繼續前進，不斷交織的衝動和遺憾卻也終將讓她意識到，那些人生中曾經做出的抉擇早已離她遠去。《世界上最爛的人》精準描繪著現代而立之年的樣貌，吸引了幫《寄生上流》打開北美市場的發行商NEON，及最著名的藝術串流平台MUBI搶下他的發行權。

● 平行母親 Madres paralelas
提名：最佳女主角及原創配樂，共2項
上映時間：3/4

一直以來阿莫多瓦導演的作品，都極為擅長描寫家庭、母親及子女間的愛恨情仇。這次《平行母親》描述兩名不同世代的單身女性雅妮絲與安娜，皆因即將到來的生產入住同一間病房。中年的雅妮絲對新生命的到來感到欣喜若狂，但年輕的安娜卻對此焦慮、害怕，甚至內心感到創傷。當兩人在醫院長廊相互傾吐彼此情緒時，雅妮絲試圖鼓勵安娜，就在聊天過程中讓他們產生緊密連結，而這樣的關係也將決定性地改變他們的生活。

● 貝爾法斯特 Belfast
提名：最佳影片、導演、男配角、女配角、原創劇本、原創歌曲及音響，共7項
上映時間：3/11

以半自傳的方式，從9歲男孩的視角講述一個工人階級的家庭故事。1969年北愛爾蘭的首府貝爾法斯特，男孩生活裡原本歡樂的街道因為一場暴亂而改變，路口出現了路障，帳單不停的被遞送，但電影裡黑白的色調，配上60年代的戲劇節奏，讓這個焦躁的童年生活似乎有了不少笑料。自去年拿下多倫多影展首獎「觀眾票選獎」，《貝爾法斯特》這次在英國電影學院獎及奧斯卡獎也都有著極大呼聲。導演肯尼斯布萊納說本作是他「最私人的作品」，如同艾方索柯朗的《羅馬》，既是導演的人生記錄，也是那時代的縮影。

● 漂浪人生 Flee
提名：最佳國際影片、動畫長片及紀錄長片，共3項上映
上映時間：3/25

導演巧妙的結合動畫與紀實手法拍攝而成，也是極少數同時入圍動畫長片及紀錄長片的電影。故事述說導演摯友的真實人生故事，一個身心漂浪多年的男人，從幼年到成人，穿越五千公里，從喀布爾到哥本哈根，努力尋找家的真正定義。畫面動人，緊緊抓住觀眾的感受，被《寄生上流》導奉俊昊感列為年度最愛的電影。

Netflix 

Netflix今年成為入圍奧斯卡的最大贏家，共有10部作品，囊括了27項入圍。除了下述所提及，還有著代表義大利入選最佳國際影片的《上帝之手》、入圍最佳動畫長片的《米家大戰機器人》、羊毛氈逐格動畫短片《孤鳥羅賓》。以及3部紀錄短片，包含紀錄聽障高中美式球員在朋友輕生後面對生活的《問鼎之聲：球場成長日記》，描繪美國西岸遊民的《無家者的歸途》，和拍下新婚阿富汗男子在難民營及國軍夢之間抉擇的《阿富汗的愛情頌歌》

● 犬山記 The Power of the Dog
提名：最佳影片、導演、男主角、男配角（兩位）、女配角、改編劇本、原創配樂、音效、美術設計、攝影及剪輯，共12項

看著班奈狄克康柏拜區所飾演的菲爾，時而散發傳統男性霸權魅力領導眾人，時而欺凌初來乍到農莊的母子，時而流露對故友的崇拜與思念，他的表演從內斂到爆發，從極度的陽剛孤寂，走向內心深埋的柔和脆弱，完美的展現了珍康萍筆下典雅的層次與殘暴的父權。再搭配強尼格林伍德打造的配樂，讓人恨不得能在大影廳中細細品味。在Netflix上還可以找到本片的製作紀錄《珍康萍《犬山記》製作特輯》，從分鏡到拍攝一虧珍康萍的電影創作歷程。

● 失去的女兒 The Lost Daughter
提名：最佳女主角、女配角及改編劇本，共3項

故事描述48歲的麗妲獨自在海邊度假，看著海灘上的陌生母女，想起自己過去與女兒的關係，帶著恐懼、困擾、驚恐，也帶著幸福，而麗妲的一個衝動就此改變了那對母女的生活。攝影師海倫羅亞爾鏡頭下所寵愛的麗妲，無論是現在或過去都是如此動人美麗，然而當我們隨著故事深入才發現，她的內心早就隨著母女關係而滿目瘡痍。故事裡細膩而溫柔的刻畫，便讓首次編劇執導的瑪姬葛倫在威尼斯影展拿下了最佳劇本獎，並帶著片中女主角奧莉薇亞柯爾曼及潔西伯克利一同闖入本屆奧斯卡獎。

● 倒數時刻 Tick, Tick... Boom!
提名：最佳男主角及剪輯，共2項

美國現象級音樂劇《漢密爾頓》的創作人林曼努爾米蘭達首度執導電影，改編他偶像強納生拉森的同名音樂劇。故事說著前途看好的舞台劇作曲家強納生30歲將至，在探索愛情與友誼的同時，還要趕在時限前創作出他的「偉大作品」。電影裡歌舞劇的推演，結合致敬原著的舞台表演手法，第一首歌〈30/90〉便將觀眾拉入強納生面對30歲依然一事無成，且生無分文的焦慮裡。飾演男主角的安德魯加菲爾德為了本片親自獻聲每一首歌曲，變化焦躁到幾乎癲狂的表演也讓他以本片入圍了最佳男主角。

Disney+

緊追在Netflix身後的Disney這次依舊涵括了大半的視覺類獎項，而動畫長片入圍更是高達3項提名皆被Disney包辦，除了下述提到的《魔法滿屋》，還有《路卡的夏天》及《尋龍使者：拉雅》皆可以在Disney+上收看。

● 西城故事 West Side Story
提名：最佳影片、導演、女配角、音響、美術設計、攝影及服裝設計，共7項
*本片也可以從MOD觀賞

史蒂芬史匹柏導演首次執導歌舞片類型，便改編童年時的夢想之作《西城故事》。故事源自莎士比亞的愛情悲劇《羅密歐與茱麗葉》，描述兩位相互愛戀，卻身處敵對團體的少男少女，如何跨出鴻溝勇敢相愛。從1957年的百老匯到如今電影改編，故事依然經典，但史匹柏透過他的獨特的眼光及工匠般的技巧，賦予《西城故事》不同新的生命。

● 夜路 Nightmare Alley
提名：最佳影片、美術設計、攝影及服裝設計，共4項
*本片也可以從MOD觀賞

奧斯卡金獎得主吉勒摩戴托羅導演向來以怪物出發，敘述黑暗童話。然而這次他捨棄了魔幻的元素，以一個男子的野心及墮落帶來成人寓言。故事描述一個野心勃勃對金錢充滿渴望的怪胎秀員工，他以高超的騙術操控眾人滿足內心中的慾望，但當慾望愈來愈無法滿足後，他夥同上比他還危險的蛇蠍美人精神病醫生，自此他的計畫開始逐步失速。

● 魔法滿屋 Encanto
提名：最佳動畫長片、原創歌曲及原創配樂，共3項
*本片也可以從MOD觀賞

繼《可可夜總會》，迪士尼再次帶著觀眾來到南美洲，本片以哥倫比亞的故事作為藍本，述說著一個充滿魔法力量的大家庭，姑姑的心情會影響天氣，媽媽能用玉米餅治好任何傷口，姊姊則可以讓整個村落綻放鮮花，每個人都有著獨特天賦，除了15歲的米拉貝兒平凡無奇。當她目睹這個家庭出現了裂痕，便下定決要用自己的方式幫助這個家庭。《魔法滿屋》不僅充滿魔力與舞蹈，林曼努爾米蘭達所打造的歌曲更是讓所有觀眾著迷，其中〈We Don't Talk About Bruno〉一曲早已佔據美國告示牌冠軍多時，並超越〈Let It Go〉成為迪士尼有史以來最受歡迎的歌曲。

● 神聖電視台 The Eyes of Tammy Faye
提名：最佳女主角、化妝與髮型設計，共2項
*本片也可以從MOD觀賞

改編自 2000 年的同名紀錄片，述說著福音傳道夫妻金貝克與譚米菲的興衰史。從小就對上帝深信不已的兩人，在神學院相遇相戀，打造了傳遞福音的電視台。但隨著他們福音帝國壯大而來的是不當金融、醜聞頻傳，背後的問題逐一浮現在眾人眼前。其中飾演譚米菲的潔西卡雀絲坦，其幻化能力使人驚艷，口音、肢體、眼神皆惟妙惟肖，她親自獻唱片中的每一首福音，為了重現譚米菲標誌的眼妝、鼻型及下顎，每天的拍攝還需要花費7個小時打造妝髮，種種如真似幻的細節，也讓潔西卡雀絲坦成了本屆奧斯卡影后的熱門人選。

● 靈魂樂之夏 Summer of Soul (...Or, When the Revolution Could Not Be Televised)
提名：最佳紀錄片

這部紀錄片拍下了1969年的哈林文化節，有著盲人歌王史提夫汪達（Stevie Wonder）、美國最具影響力的福音歌手瑪哈莉雅傑克森（Mahalia Jackson）及黑人樂歌后妮娜西蒙（Nina Simone）等巨星，一同為非裔美國人的民權高歌。如此精彩的陣容，卻因當時的政治緊張，使得紀錄音樂與血淚的膠卷被封存了近半個世紀，如今才在活動創辦人托尼勞倫斯（Tony Lawrence）及導演奎斯特拉夫（Questlove）等音樂人的修復下重見天日。2021的日舞影展更奪下了紀錄片評審團大獎、觀眾票選獎兩項大獎。

Catchplay+

● 沙丘 Dune
提名：最佳影片、改編劇本、原創配樂、音響、美術設計、攝影、化妝與髮型設計、服裝設計、剪輯與視覺效果，共10項
*本片也可以從MOD觀賞

《沙丘》被稱作「最難改編的科幻小說」不是沒有原因，除了本身世界觀龐大、敘事結構多變，更借鏡了許多中東伊斯蘭文化於其中。前兩次的改編，佐杜洛夫斯基的版本胎死腹中，拍成紀錄片《佐杜洛夫斯基的沙丘》，而大衛林區的《沙丘魔堡》更是場科幻災難，連導演本人都將其視為畢生恥辱。也就不難想像，為何2021年丹尼維勒納夫拍攝的《沙丘》會引來眾人的歡騰，有著提摩西夏勒梅、辛蒂亞、張震等眾星加入，更精巧的簡化故事內容，讓沒看過小說的觀眾都能夠輕鬆入手。

● 王者查理 King Richard
提名：最佳影片、男主角、女配角、原創劇本、原創歌曲及剪輯，共6項
*本片也可以從MOD觀賞

改編自真人真事，述說著理察威廉斯如何將大小威廉斯——塞雷納威廉斯及維納斯威廉斯——帶離加州康普頓黑人貧民區，成為全球網壇最知名的姊妹花。為了更真實地闡述這個故事，大小威廉斯皆加入劇組，說出他們在成功路上遭遇過的歧視、不公，及經濟與階級帶來的困難。本片更找來了許久沒推出新作的碧昂絲獻唱主題曲〈Be Alive〉。

Apple TV+

● 樂動心旋律 CODA
提名：最佳影片、男配角、改編劇本，共3項

出生在麻薩諸塞州聽障家庭的露比羅西，是家中唯一的聽人，她一邊協助家裡的捕魚事業，一邊加入合唱團為夢寐以求的伯克利音樂學院做準備。然而繁忙的漁船生活讓露比難以抽身練唱，從未聽過聲音的家人更是不解她想唱歌的決心。《樂動心旋律》改編自2014年著名法國電影《貝禮一家》，導演夏安海德在劇本編寫階段便找來聽障人士協助，選角上所有的聽障角色也堅持由聽障演員出演，盡可能呈現聽障家庭最自然的生活模樣，抹去過往影視作品常見附加給聽障人士生活「需要協助」的既定印象，而英文片名CODA其實也就是聾人的小孩（Child of Deaf Adults）的縮寫。

● 馬克白 The Tragedy of Macbeth
提名：最佳影片、男配角、改編劇本，共3項

喬爾柯恩改編自威廉莎士比亞的經典同名戲劇，以三位女巫的對話作為開場，將故事聚焦在馬克白決定行刺之前。黑白的色調、極簡的場景加上每一顆精心安排的鏡頭，讓這次的《馬克白》帶著強烈劇場感，及壓抑驚悚氛圍。

GP+

● 史賓賽 Spencer
提名：最佳女主角
*本片也可以從MOD/Hami/myVideo觀賞

黛安娜王妃的生平一直以來都是大家熱愛討論及改編的故事，當大家追求寫實時，帕布羅拉瑞恩導演卻選擇了「虛構」。將故事聚焦在英國王室於桑德令罕府進行聖誕慶祝活動的三日，編寫可能發生的種種。而女主角的選擇更是引發熱議，克莉絲汀史都華所飾演的王妃不是追求惟妙惟肖，而是詮釋她過往靈魂，即便外表妝容並不相像，卻有好幾個時刻你都彷彿有了她就是王妃的錯覺，精湛的演出也讓克莉絲汀首次入圍奧斯卡。本片為回歸到王妃本身，不取用他眾所皆知的名「黛安娜」，而是她還未被王室荼毒前的姓「史賓賽」。

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