2022/10/22

阿美族藝術家優席夫：我的藝術字典裡沒有低調

印象中的台灣原民藝術，會想起陶器、竹製物、木雕、編織，或以圖騰為主的彩繪與畫作，傳承自古老工藝技法。又或是與當代藝術的觀念交織，結合批判社會、土地議題，讓作品不只是美麗與實用，更承載歷史、記憶與社會正義的深度內涵。然而，出生於花蓮玉里馬泰林部落的優席夫．卡照（Yosifu Kacaw），透過創作將原民當代藝術特性巧妙融於西方藝術史的經典元素，藉著藝術展覽與商業合作，將台灣阿美族及原民文化故事推向國際舞台。

出生於花蓮玉里馬泰林部落的藝術家優席夫。

優席夫的成長地馬泰林部落（Matadim）在阿美語稱為「魚藤」，是族人的傳統捕魚方式之一，透過短暫昏迷魚蝦並取大捨小，展現環境友善的漁獵文化，在自然間取得平衡及永續。這個部落名由來的故事，也化為優席夫的繪畫靈感，於馬泰林部落教會的馬賽克藝術牆上呈現，以裝置藝術的形式與土地無聲連結。

跨國文化融合，如雞尾酒甘醇而多元

藝術家本人和作品看似以歡樂笑容、構圖與色調呈現，背後仍充滿深刻的批判、以及對環境和人權議題的關注。優席夫透過鮮豔色彩先吸引觀眾目光，以良藥苦口的心意用藝術和外在世界對話：作品〈Can't Speak 說不出！〉講述族語失傳的狀態、〈Fluorescence 螢光〉則反思蘭嶼海中基因突變魚種。而〈Satisfied 滿足〉則是當他再度回到蘭嶼時，遇上老漁夫談及祖先的叮嚀：「一天三條魚就夠了，早餐、午餐、晚餐各一條，別對大自然強取太多。」這段話讓優席夫深受啟發，雖然畫中人看似影人陳松勇，但畫中人物其實是在感念長者對自然哲思所畫，這也是他第一次以兄弟姊妹以外的人物作為畫中主角。

談及對原住民當代藝術家的定義，優席夫認為必須是入世的、當代的並與生活有所連結的。自小在部落成長，長大後也常聽老人家細說歷史，讓他一點一滴填補起找回過去對於傳承的短暫缺席，也花了很長的時間在家鄉進行田調，以收集老照片、錄音的考古方法，對自己腳下的母土重新認識和學習。

優席夫花了很長的時間在家鄉進行田調，對自己腳下的母土重新認識和學習。

優席夫臉上綻開著笑，胸有成竹地告訴我們，阿美族文化就是台灣版的「巴西嘉年華」，這些熱情、奔放的精神，都可以在他畫中的艷麗色彩中窺見。「在我們的字典裡沒有『低調』，穿得大紅大綠、有螢光片、流蘇亮片、羽毛這些都是基本款，越鮮豔越好，就是我們阿美族」，來自這樣的根，也讓他每次到中南美洲就有回到部落的感覺，優席夫也分享，阿美族的民族性格友善且愛好和平，才會自日治時期至今還有這麼多人口，但這並非因為膽小，而是懂得在強權底下生存，如同他畫中繽紛色彩一般樂觀有愛的民族心境。

指著作品中的火龍果、芋頭、稻田、太陽來回應，優席夫再次強調他的所有創作養分都是來自大地啟發、血液裡的民族性與成長地花東縱谷，其天光雲眼、葉子的四季變化、昆蟲的花色、潛入海中看到的景象，一情一景都是他的畫中畫。

優席夫所有創作養分都是來自於大地的啟發。

除了原住民臉孔、圖騰與自然色彩，優席夫也採用神話故事為靈感，曾以排灣族神話故事創作一幅三聯圖《彩虹之珠的由來》，是孔雀王子與頭目女兒的愛情故事，結局中的彩虹之珠代表愛情，也是原住民的浪漫情懷。此畫作的呈現方式讓人聯想到三幕劇的西方劇情結構，更是突顯他再創作上的跨國思維。

優席夫笑說，自己最早喜歡攝影，曾在廣告公司上班，養成對企畫、設計、美感、提案等各方面的能力。毅然決然選擇出國前往英國愛丁堡之後，因為未能完成歌手夢而改行當油漆工糊口，那段艱苦的日子，讓優席夫回憶起來仍不禁哽咽。當時深受憂鬱症困擾，回望那辛苦的三年，心中其實充滿感激，在那樣高度敏感的情緒波動時期，每一筆一觸的油漆訓練，都為他奠定在筆觸與顏色上的掌控敏銳度。

優席夫經營於花蓮玉里的「部落皇后藝術咖啡廳」，裡面收藏了許多他的藝術作品。

以藝術設計與多重文化，帶動部落觀光與經濟

從部落長大到都會追求夢想，再到英國發光發熱，今日的優席夫，已然具備世界公民的多重身分，三地各自精彩的生活經驗豐富了他，「像雞尾酒一樣完整又融合的韻味。」優席夫調皮地說。

回憶起提筆作畫的契機，那是在2003年雅典奧運前一年，他到夢想中的希臘旅行，某天夜裡夢到三位藍色天使用英語告訴他「It’s time to paint」，更抓起他的手將畫筆貼到牆上，此時牆面不僅色彩奔放，還會流動，夢醒之際天使與繪畫瞬間消失在牆內，於是優席夫在回到英國之後，便開始無法自拔地作畫。時至今日，縱使再也沒有做過類似夢境，那時使命般的夢境回憶仍永存心中，因為那是他改變生命的關鍵起點，也讓他相信吸收跨國文化與旅行之於他的生命與創作的重要性。

身為同時居住於在愛丁堡和花蓮兩邊的藝術家，優席夫沒有文化調適的問題，反而多的是融合與豐富的靈感。作品《Should We Talk?》是穿著傳統服飾卻拿著現代手機的部落婦女，他以西方手法表現台灣原住民土地，但同時以作品創造全球議題，從部落、城市到歐洲的人都看得懂「科技帶來便利卻也造成人與人之間的疏離」如此的重要信息。

往返於不同國家之間，跨國文化與旅行之於優席夫的創作有相當的影響性。

熱愛安迪．沃荷的優席夫，在創作手法上選擇以西方普普藝術概念來呈現，這也是台灣原住民當代藝術少見的創作語彙。作品在對的時機點迎上市場需求，優席夫的畫作先後登上紐約地鐵、台灣的普悠瑪號、機場捷運，甚至是汽車品牌勞斯萊斯、富邦金控藝術金融卡、流行歌手專輯封面、捷運悠遊卡等。慶幸作品進入大眾生活領域裡，而非高高在上的藝術金字塔，優席夫身兼創作者與經紀人，堅持「藝術生活化，生活藝術化」的必要性，因為用「藝術」擁抱人群，是他被藍色天使賦予的重要使命。雖然不少商業合作案，但多年來始終和妹妹兩人親力親為，沒有行政團隊協助。

超過20年在英國發展的經驗，他受到愛丁堡藝術節帶來經濟效益與觀光產業的啟發，認為花蓮的家鄉也能效法，因此他鼓勵地方農友販售農產品，為了支持他也無償設計包裝，希望藉由藝術的進駐與藝術家的知名度帶動部落觀光，並增加農民的收入。在故鄉部落教堂前的藝術牆現已成為縣道193號上當紅的打卡景點，許多原住民歌手也到此取景拍MV，優席夫樂見其成。

優席夫在故鄉部落教堂前創作的藝術牆。

回到南島原鄉，擁抱世界血脈

目前在宜蘭羅東文化工場展出的「擁抱－旅英當代藝術家優席夫南島藝術美展」，以「印記」探討南島族群與原住民的刺青文化，「過去使用『黥面』一詞是清朝懲罰罪犯的標誌，原住民的『紋面』則是頭目、祭司、貴族等身分才有資格贏得，像泰雅、卑南、魯凱、排灣等族的祭司與貴族只能紋手，紋身是頭目家族的特權。」優席夫解釋道。在南島族群如東加王國、紐西蘭及泛太平洋島國都有相似的紋身藝術傳統，「它是家族的符號，也是榮耀的印記，只有英雄或具有豐功偉業，獲得族人認可才能賜予」。

2021年優席夫在宜蘭羅東文化工場展出「擁抱－旅英當代藝術家優席夫南島藝術美展」，回顧他十餘年來跨界創作之路。

原本優席夫想透過螢光燈將紋面圖案投射在觀眾身上，營造夜店氣氛，進場就能立刻看到泛螢光的臉譜，再隨著耳邊響起的抒情搖滾歌曲搖擺，創造出一個前衛又不失傳統美感的新型態展覽。或許有人會問，原住民元素放在像酒吧空間是否會有衝突感，但優席夫強調，這種「衝突美」就是他特別想強調的印記：「大家所認為的『突兀』也是我們原住民在看外界的『反差』，一般人看到我們會刻意用『的啦，的啦』的語氣想要拉進和我們的關係，但對我們而言反而有些輕浮。」

展覽命名為「南島藝術美展」，來自國家地理頻道為了見證重要人類遷移史，以「南島」為命題拍攝的紀錄片。台灣作為南島族群起源，經過科學家、語言學家與DNA的鑑定，東從復活節島、西到馬達加斯加島、南到紐西蘭、北到泛太平洋的夏威夷關島等，這些人口全是台灣分支，並非突然之間移民，而是遷徙歷史的累積。當時的原住民探險家透過各自的航海工具進行跳島之旅，如阿美族透過竹筏、達悟族使用拼板舟等。