260件珍品訴說《大美不言》：故宮攜手巴黎裝飾藝術博物館、Van Cleef & Arpels穿梭古今東西藝術

想像一下，在同一個空間裡，你可以欣賞到中國古代的精美瓷器，歐洲的華麗裝飾藝術，以及現代的璀璨珠寶。聽起來像是一場奇妙的夢境？這正是《大美不言》特展為我們帶來的獨特體驗。

國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館和Van Cleef & Arpels花了整整七年的時間，精心挑選了260多件藝術珍品。國立故宮博物院作為展覽的文化基石，以其豐厚的歷史積澱，展出多件稀世珍品，呈現中國古典藝術的精髓。與此同時，巴黎裝飾藝術博物館以其獨特的西方藝術視角，為展覽注入歐洲裝飾藝術的優雅與浪漫，展現不同文化間的藝術對話。而Van Cleef & Arpels則憑藉百年傳承的卓越珠寶工藝，將藝術與時尚完美融合，為展覽增添奢華與詩意，展現當代藝術的創新魅力。

展覽內容涵蓋陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等作品，展現藝術無國界的雋永魅力，而展覽名稱《大美不言》則取自《莊子．知北遊》中「天地有大美而不言」審美思想，象徵在無言之中體現的深刻美感與意境。每件作品都是各自文化背景下的經典代表，透過巧妙的展品佈局與策展主題，讓觀者在穿梭於展廳之間時，感受到跨越時空的文化互動與對話，在無聲的文化交流中，創造出完全超越語言的視覺體驗。展覽將於2024年9月26日至12月29日在台北，以及2025年1月23日至4月20日在嘉義隆重呈獻。

《蓋碗》（TUREEN）Jean-Baptiste Odiot，法國，1819 年，巴黎裝飾藝術博物館

此次展區分為五大主題：「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」，是梵克雅寶珠寶世家三方深度交流後的結晶成果。由ATTA-田根剛建築設計事務所規劃，策展團隊悉心地以材質、工藝及視覺風格策畫，最後透過沉浸式「舞台場景」（tableaux）型態呈現，不僅將與眾不同的展品與環境完美融合，打造引人入勝的視覺饗宴，更見證傳統工藝的豐富內蘊，帶領觀眾進入一場跨越文化與時空的美學之旅，體會「大美」在無言中的力量與無窮意境。

展區一：自然萬物——感受生生不息的萬物律動

「自然萬物」展區揭開了本次展覽序幕，呈現自然界影響創作，帶來無窮無盡靈感源泉的力量。這個展區共有61件作品，從大自然中汲取豐富的圖案和色彩元素，探索自然界中動植物的多樣性與和諧之美。藝術家們以不同材質和工藝，生動再現動植物形態的脆弱與堅韌、瞬息萬變與永恆不變的特質。大自然的形態不僅成為裝飾的點綴，甚至成為藝術創作的首要題材，透過此展區，能讓觀者感受到自然界深邃的生命力，與不可思議的美感。

摺疊屏風，約 1889 年，巴黎裝飾藝術博物館

展區二：動靜有形——形態萬千的動感美學

「動靜有形」主題則將焦點放在捕捉材質的動態特質與韻律變化上。從表現柔軟的織物質感，到透過巧妙設計塑造出輕盈的速度感，51件作品以不同手法展現動靜之間的張力。藝術家們靈活運用材質、技法與精巧機關，賦予每件作品輕盈、活躍的生命力，讓靜止的作品猶如注入靈魂般栩栩如生地展現動態效果。此展區作品展現工藝大師對材質本質的掌握，並透過巧奪天工的設計語言，將靜態的物件轉化為充滿動感的視覺體驗。

端石海天浴日硯，明（1368–1644 年），國立故宮博物院

展區三：奇幻仙境——現實無法觸及的美麗

透過光影的變化，展區彷彿將觀者帶入一場異次元的夢境之旅，這個主題收錄的34件作品生動地描繪了虛幻世界中的奇異生物與神話傳說。無論是奇形動物、奇美拉（Chimera）或是其他混合生物，它們在不同文化與時代中被賦予了特有的符號意涵，並隨著時代的演變不斷蛻變、更新。展區作品運用創意設計與精湛工藝，探索人類對於夢境、奇幻世界的想像，讓觀者得以一窺藝術家如何透過形象化手法演繹超脫現實的奇幻之境。

朱碧山款「張騫乘槎」銀槎，元至明（1271–1644 年），國立故宮博物院

展區四：神祕莫測——難以捉摸的神祕世界

「神祕莫測」展區充滿了對視覺與功能的挑戰與解構，精選的28件作品不僅在造型與工藝上大膽突破，還隱藏著許多不為人知的玄機。每件作品都蘊藏著不同的奧秘：可能是匿藏訊息的巧妙設計、意想不到的次要用途，或是極為少見的技術手法。這些作品鼓勵觀眾突破單一的觀看角度，挑戰視覺感知，發現藝術品中隱藏的更多可能性，進而展現藝術家對工藝、設計及功能性的深入探索。

竹黃貼花百什件，清（1644–1911 年），國立故宮博物院

CURL 百寶匣，1935 年，Van Cleef & Arpels Collection_1 文件櫃與座椅成套的辦公桌，約1950 年，巴黎裝飾藝術博物館

文件櫃與座椅成套的辦公桌，約1950 年，巴黎裝飾藝術博物館

展區五：五彩繽紛——五彩斑斕的光影魔法

展覽最後一區「五彩繽紛」選擇以絢麗色彩與材質變化收尾，此展區81件作品展現從東方到西方，各個年代的藝術家們如何運用色彩來詮釋自然與生活的多樣性。色彩不僅是自然界細膩陰影的真實再現，也為藝術作品的想像賦予生命力。隨著技術與材質的進步，裝飾藝術中的色彩光譜不斷拓展延伸，帶來更豐富的視覺體驗。無論是珠寶設計中絢麗奪目的寶石，還是裝飾藝術中的色彩運用，這些作品都為觀眾呈現了色彩美學的無限可能。

碧璽雙耳瓶，清（1644–1911 年），國立故宮博物院戒指座，法國貝西（Bercy）年水晶廠，1815—1830 年，裝飾藝術博物館猴飾桌鐘，1926 年，Van Cleef & Arpels Collection

國立故宮博物院展覽資訊:

台北展期:
時間：2024年9月26日至2024年12月29日
地址：台北市士林區至善路二段221號
開放時間：週二至週日上午9點至下午5點，周一休館

嘉義展期:
時間：2025年1月23日至2025年4月20日
地址：嘉義縣太保市故宮大道888號
開放時間：週二至週五上午9點至下午5點，國定及連續假日上午9點至下午6點，周一休館

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