2022/05/09

不只為過去，更為「未來」創造一種可能性：復刻《民族樂手──陳達和他的歌》專輯

1977年由洪建全基金會出版的唱片《民族樂手——陳達和他的歌》已絕版45年，2022年洪健全基金會計畫復刻這張絕版黑膠唱片。

洪建全基金會《陳達和他的歌》唱片復刻發表現場。（圖片╱洪建全基金會提供）

1977年由洪建全基金會出版的唱片《民族樂手──陳達和他的歌》，深深衝擊了當時的文化圈，不僅榮獲首屆唱片類金鼎獎，亦在許多人心中播下「唱自己的歌」的種籽。這張已絕版45年的黑膠唱片，近來由原來發行的洪建全基金會重新復刻，為傳承文化，也為台灣創造原創藝術的可能性。

1965年8月，音樂家史惟亮與許常惠等人發起「民歌採集運動」，在鄉間錄下當時未受主流媒體青睞的台灣民間音樂──從西部的福佬、客家，採集至東部的泰雅、布農、卑南與達悟族。採集運動在1967年達到最高潮，陳達便是在當年被發掘，那時他62歲，住在恆春的破舊平房中，貧病交加、孑然一身，只有一把老月琴作伴，四處吟唱恆春民謠。

1971年，收錄陳達恆春歌謠的專輯《民族樂手──陳達和他的歌》出版，這張專輯引起音樂界注目，很快便絕版。1977年，當時洪建全基金會執行長簡靜惠決定再版《民族樂手──陳達和他的歌》黑膠唱片，不僅傳承文化重任，每月也支付陳達生活費2千元，照顧他的晚年。

洪建全基金會發行《民族樂手──陳達和他的歌》黑膠唱片，開啟了這段台灣傳統音樂的紀錄與傳承。如今陳達離開人世四十餘年，唱片早已再度絕版，那些極為珍貴的即興說唱表演創作，也逐漸流失在歲月之中。

「《民族樂手──陳達和他的歌》是洪建全基金會最具代表性的文化開拓之一，我們選在此時復刻專輯，就是希望現代人能重新聽見陳達當年穿透土地、具生命力的歌聲。」洪建全基金會副董事長暨執行長張淑征表示。

《陳達和他的歌》1977年版本封面。（圖片╱洪建全基金會提供）

復刻專輯，不僅更精緻也要更加普及

陳達歌聲滄桑富穿透力、似吟似唱、節奏自由，至今仍是代表台灣音樂最深邃的形象，無數後起的民謠音樂家，例如林生祥、陳明章皆深受他啟發。

走過近半個世紀，陳達的歌聲已在恆春半島落地生根，並在2008年催生後來更名為「半島歌謠祭」的「恆春國際民謠音樂節」，使恆春民謠在跨界交流、老調新聲中迸發出新風貌。

今年適逢洪建全基金會成立50週年，在回顧過往歷史及文化工作時，決定復刻這張對台灣音樂史深具意義的專輯。重新發行所產生的任何收入，將悉數捐贈於台灣民謠推廣的用途，延續洪建全基金會支持台灣民謠及「文化播種」的精神。

對洪建全基金會來說，這不僅是重新出版一張已絕版的黑膠專輯，更是一項意義重大的文化傳承計畫。專輯由Sony Music代理發行，將基金會的孤本典藏送至德國黑膠刻片大廠金屬直刻母板（DMM），使音色更臻完美精確；唱片封面邀請曾獲國內外大獎的設計師顏伯駿操刀，以恆春特有的人文地景呈現出陳達濃厚的視覺形象；更有吳榮順、陳明章、馬世芳等藝文人士鼎力襄助，共同催生這張已絕版多年的專輯。

2022年《陳達和他的歌》唱片復刻黑膠唱片封面。（圖片╱洪建全基金會提供）

普及是這次復刻的重點，除了計畫重新發行黑膠唱片之外，基金會更將專輯上架各大串流平台，透過新的播放媒介，讓陳達的音樂傳遞到世界各個角落；並將歌詞以台語文、中文和英文對照的方式呈現，33首歌曲也轉譯成簡譜紀錄。

張淑征表示：「我們不能只是回顧經典後就將其束之高閣，這樣沒有意義，『回顧』只能是一小部分，必須moving forward，讓更多人可以聽到陳達的聲音。」

洪建全基金會副董事長暨執行長張淑征，另一個為人所知的身分是共同創立「十一事務所」的知名建築師。（攝影╱蔡耀徵）

灌溉文化，贊助主流市場之外的「原創藝術」

旅居歐美多年的張淑征，因復刻專輯計畫參與了2022年的「半島歌謠祭」，當不諳台語的她第一次聽見年輕人以當代的方式吟唱陳達的音樂時，形容那是一種超越語言力量的體驗：「在我腦海裡出現一幅很清楚的image──那是很『台灣』的感覺，像美國的Bluegrass（藍調草根音樂）或黑人靈魂樂，唯有身生長在那樣的環境與文化中，才能長出來的音樂。」

經過半世紀，當年基金會贊助陳達出版專輯所播下的音樂種籽，已於土地扎根、生長豐碩：「在歌謠祭上，一千個孩子拿著月琴彈唱恆春民謠，陳達的音樂以這樣的形式被傳承下來，那樣的音樂是活生生的、有生命的──我感觸好深，這對我們來說是非常大的鼓勵。」

《陳達和他的歌》唱片復刻發表現場，到場參與的有台灣索尼音樂資深總監申鴻凱（左一）、屏東縣文化處處長吳明榮（左二）、陳達後人陳金坤(左三)、主持人馬念先（右一）、洪建全基金會董事長洪裕鈞（右四）、副董事長暨執行長張淑征（右二），以及已正式交棒基金會給兒子與媳婦的前董事長簡靜惠（右三）。（圖片╱洪建全基金會提供）

洪建全基金會自1971年創立後，一直扮演推動台灣文化發展的重要角色，支持各種類型的「原創藝術」，包括於70年代發行《書評書目》開啟文學評論的先聲、80年代創立「文經學苑」90年代的「敏隆講堂」啟迪大眾的人文視野，2000年後則以「覓計畫」贊助不同領域的當代藝術家。

所謂的「原創藝術」，是指處於萌芽發展階段，被當代主流市場不重視、甚至排除在外的藝術創作，例如當時代貧病交迫的陳達、草創時期的雲門舞集，以及剛開始發展的新銳藝術家。張淑征解釋，基金會贊助的對象，大多都是形式特殊，且較難受到主流市場青睞的作品，「藝術家在創作時不應該有商業考量，文化是不能用錢來衡量的。我覺得這種原創藝術非常珍貴，需要被贊助，因為有了支持，才會在之後產生『別的』。」

洪建全基金會創立至今已50年，左起洪裕鈞、簡靜惠、張淑征。（攝影╱蔡耀徵）

看見、看不見的下個45年

「別的」是什麼，張淑征只能講得模糊，因為她還不能看見未來，如同45年前的簡靜惠也不能看見現今陳達音樂開展出來的樣貌。

政府的藝文贊助政策常常急著看成果，但藝術創作無法只以一、兩年的時間評斷，需要十年甚至更長時段的醞釀，才有可能開花結果。「藝術不是立即的，要即刻產生經濟效益的就只能是商業，跟藝術完全不同。」

在時間及未知面前，必須付出很大的決心與耐心，因為誰也無法得知被支持的對象未來一定會有成果。張淑征認為，洪建全基金會創立以來的目的，就是無條件地支持原創藝術、放手讓他們進行創作，為「未來」創造一種可能性──例如雲門舞集站上國際舞台、陳達的音樂在台灣開枝散葉。她明白文化傳承並非A to B的過程，而是多元發展、互相碰撞，就像陳達的音樂並不只是啟發音樂領域，其它領域的創作者也都可能受到啟發，這樣的「可能性」屬於全台灣，而洪建全基金會願意去支持這種屬於未知的可能性。