2022/07/22

「再髒一點」：剪接師廖慶松如何在《少年吔，安啦！》追求台灣色彩的真實？

人稱廖桑的資深電影剪接師廖慶松，入行近半世紀以來，無數台灣電影在他手中有了生命、且變得更加精彩。九〇年代初的經典黑道片《少年吔，安啦！》同樣由他操刀，30年後也由他負責指導修復，真實呈現那個時代的台灣，最生猛與美麗的色澤。

資深剪接師廖慶松人稱「廖桑」，入行已近五十年，曾於2018年獲第55屆金馬獎特別貢獻獎。

「原來，那位在花車上跳舞的小姐，是那麼美啊！」完成剪接的30年後，資深剪接師廖慶松從《少年吔，安啦！》4K修復版的首映會走出來，忍不住和旁人分享，「這還是我第一次發現耶。」

他說的，是《少年吔，安啦！》故事開場的第一顆長鏡頭：鼻頭角海港，天空灰黃，大聲公放著輕快的曲調，女郎在花車上優雅舞蹈，台下戴墨鏡的男子朝地上狠狠吐了口檳榔，轉身走回幫派老大正進行槍枝交易的海產店旁。忽然間幾聲槍響，故事的恩怨情仇也就此開張。

時隔30年，這部1992年的台灣黑道片經典重回螢幕，沒看過的人來朝聖、看過的人來重溫，而早就把每一格畫面看過無數次的廖慶松，怎麼也從中看見了新的驚喜，恍若初次觀影一樣？

廖慶松之所以會想進入電影幕後產業工作，可以回溯到童年的難忘記憶。

登入幕後

生在戰後的1950年代，中央電影公司（簡稱「中影」）甫成立、台灣的電影能量正要萌芽，家住龍山寺旁、緊鄰大觀戲院的廖慶松，童年也應景地被這股時代的生命力感染。

「有個同巷子的小孩，每天中午都要給在放映室上班的爸爸送便當，我最喜歡的就是抓著他的衣角，跟他一起溜進去。」頑皮的孩子介於買不買票之間的模糊地帶，幸運沒被趕出去的時候，就能悄悄坐進影廳的最後一排，看電影一部部地播，從此，便再也沒忘記一幀幀影像畫面轉換之間的節奏與魅力。

1973年，第一屆中影電影技術人員訓練班宣布開辦時，廖慶松果斷報考，更果斷地在第一志願的欄位寫下「剪接」。半年的課程結束，他在片廠留下，從坐在剪接機上一格一格手拉著底片，到如今握著滑鼠點開剪片軟體；從站在師傅身後慌張聽命的實習助理，到成為坐在剪接椅上受人尊稱的「廖桑」，他在剪接室一待到今天，轉眼就要五十年。

進入中影的第三個月，廖慶松認識了剛從國立藝專（今國立臺灣藝術大學）電影科畢業入行的侯孝賢。此後，兩人成為了台灣電影新浪潮的關鍵人物，一起完成《風櫃來的人》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《悲情城市》等電影⋯⋯創造出這些題材寫實、貼近常民，如今更是大名鼎鼎的故事。

廖慶松剪輯諸多台灣新浪潮時期的電影，與侯孝賢、楊德昌等導演合作密切，有「台灣新電影保母之稱」。

1992年，侯孝賢將監製的《少年吔，安啦！》素材也交付到老搭檔手中。至此，廖慶松已經剪了快二十年、近上百部片，但畫面如此鮮活、生猛的黑幫片，他還是第一次見識。

電影的守門員

「這麼深入本土幫派文化和青少年暴力議題的作品，在當時的台灣還不多見。雖然一直都知道這樣的文化與生活方式是存在的，但我很乖，大部分時間都坐在剪接螢幕前，哪會了解？」何況，為了盡可能寫實，戲裡的槍和子彈都是向警政署申請進口來的真槍與空包彈，打人的橋段，演員也從沒在手軟，「我印象很深刻，第一次看到阿國（顏正國飾）被姐夫（陳松勇飾）巴頭教訓那段，心裡在想：每一下都是真的打，好大力耶！」

全片的剪接歷時兩個半月，導演兼編劇的徐小明從頭到尾都坐在受了「震撼教育」的廖慶松身邊，為他解釋這個「一言不合就開槍」的世界，也釐清背後錯綜複雜的人際恩怨。他說，花那麼長的時間剪接是因為，「這批新浪潮前後的導演真的是我共事過最有擔當的一群人，每個都會這樣從第一天盯著我剪到最後一天，一定要見證電影從無到有生出來。也因為初版的片長其實有三個小時，捷哥（高捷飾）他們一票大人的故事都交代得非常詳細，全片劇情很完整，也很複雜。」

如今，世人眼前的《少年吔，安啦！》卻只有106分鐘。大刀闊斧砍掉一個多小時的片長，是因為監製侯孝賢最後提出的觀點：希望少幾分商業性，多幾分社會寫實，讓鏡頭更多聚焦在兩個少年的背景、家庭和成長。

初剪版的《少年吔，安啦！》將每個腳色的劇情都做了鉅細靡遺的交代，但導演徐小明和監製侯孝賢決定將主線聚焦在兩個少年的改變，最終上映片長是廖慶松所剪輯的106分鐘。（圖片／牽猴子電影行銷提供）

剪了那麼多，會不會心痛？廖慶松搖搖頭，用「守門員」比喻自己一直以來的身分認同，「電影歷經編劇、拍攝，來到剪接已經是最後一步，我往往不會說不，而是問導演：你到底想要什麼？這部片到底想給誰看？而《少年吔，安啦！》最後大家達成的共識，就是讓少年們成為這部片的重心。」釐清故事的骨幹後，剩下要做的，就是果斷守住不該剪的、擋下不必要的。

果然，幾刀下去，《少年吔，安啦！》在上映當年（1992）便入圍法國坎城影展「導演雙週」，成為首部被選為閉幕影片的台灣電影，也在往後的日子裡，成為影迷們穿梭網路和租片店尋尋覓覓的「神作」、如今國家電影及視聽文化中心（簡稱「國影中心」）「影迷許願修復清單」中的第一名。

廖慶松相信，最後的版本雖然少了些許刺激度與商業性，卻無疑是耐人尋味的，「啊不過，戲份被剪掉好多的高捷，應該很悶啦。（笑）」

我們準備的，觀眾看不到

廖慶松眼中，《少年吔，安啦！》在30年後還耐得住回味的，除了搬演到今天依舊貼近社會脈動的劇情，還有以高標準製作的影像畫面與聲音。

https://www.youtube.com/watch?v=MYcUO-Ljxqc&feature=emb_imp_woyt

當年，剪接完成後，廖慶松帶著素材底片到日本的「東京現象所」進行調色。像剪接時徐小明始終在旁關切一樣，這次換他從頭到尾站在日本調光師的身旁，確保九〇年代台灣的色澤能被精準、照實地呈現：「日本師傅不小心就會讓畫面都粉粉的、天空都藍藍的，太清新了，畢竟他們從小看到大的是非常乾淨的日本街道。但真實的台灣，尤其是『少年們』眼中的台灣，顯然不是這樣的。」

於是，在廖慶松「再髒一點」的要求下，北港天后宮和西門町的繁華霓虹暗下了幾個色階，少年們舉槍朝向的天空，也多了分灰白與混濁。同時，負責音效的杜篤之也跑到日本，在台灣尚沒有的杜比錄音棚，以當時世界最先進的杜比立體聲系統（Dolby Stereo）製作電影的音效。不料，電影上映後，這些本應領先時代的電影語言，卻幾乎沒能被觀眾好好接收。

問題出在最後關頭：電影院放映現場種種設備的不稱頭。

廖慶松猶記，當時台灣的影廳，大多只有只支援單聲道的音響系統，許多放映機器也都已老舊，畫面成像很難稱得上穩定，「所以幾次在影廳裡看時，我都沒空當觀眾，一直提心吊膽，不知道什麼時候畫面會突然暗掉，擔心現在播的片段是該接著上一個畫面嗎？聲音有沒有出來？機器總是需要操作的人高度關心，但也遇過理直氣壯的戲院跟我們說，『我們的機器就是壞很久了啊！』你說，這是什麼話？」

那一年，《少年吔，安啦！》雖在坎城風光，回台後卻票房冷清，僅上映短短兩個禮拜便匆匆下片，加上被行政新聞局以「描寫黑幫火拼尋仇，違反公共秩序及善良風俗」為由在電視上禁播。從此，本該細膩的影像、立體的聲音，都被草草壓縮進解析度不到720p的VCD，消聲匿跡。

即便是重映修復版，4K版《少年吔，安啦！》的影像仍保有當年廖慶松所強調的，還原九〇年代台灣街景、略帶失真感的色調。

三十年後的重生

好東西總會派上用場，也幸虧原始底片和收錄原音的DAT錄音帶都保存具全且完好，曾經奠基下足夠好的「質」，終於在今日成了電影修復的堅實基礎。2021年，在國影中心的推動下，4K版《少年吔，安啦！》啟動修復，過程中，廖慶松負責指導影像部門，為調光與調色提供建議。

剪了幾十年底片，廖慶松的眼睛一看，就知道哪些細節糊得合理、哪裏還能更清晰，「像我第一次看修復成品時，可愛大旅店裡櫃台旁的電視畫面還是模糊的，但我想，離鏡頭不至於太遠啊，加上底片有不同色層感光的特性，一定能夠出得來。」果然，最終版本在廖慶松的提點下，人在櫃台下扭打，背後黑白電視劇中的角色，也兀自走動、對話，一清二楚地，拉出了畫面的縱深與層次。

「但我很驚喜，這次國影中心有送人去波隆那的電影修復實驗室學習，把好技術帶回來，讓台灣的設備、技術也能越來越跟上時代的腳步。」他由衷慶幸如今不再像當年一樣，只有捧著底片到國外實作的選擇，「之前《風櫃來的人》也是送去義大利修復，回來之後我一看，海都變成地中海的藍色。但這次由台灣人來修復，大家都是在台灣街道長大的人，終於能更輕易地還原出屬於台灣的真實顏色。」

廖慶松始終信仰，所謂的「修舊如舊」從來不是要刻意仿舊，「而是就像修復故宮的古物一樣，要盡可能還原、接近那個時代的樣貌。」秉持這一想法，最初他並沒有請修復人員把當年殘留在影像中的、底片特有的顆粒感修掉。但隨後，在資深攝影師李屏賓的建議下，4K修復版的《少年吔，安啦！》還是決定讓影像更靠近如今數位時代畫質的解析度，前所未有的明亮、清晰，卻又忠實保守著九〇年代台灣的色調與味道。看見最終成果時，廖慶松也頗感驚喜、不住讚嘆，「這部作品的修復，證明了時代的進步。」